初一：１３册教案 第 课时
备课人：
一、课题：鸟语花香 ４－３课时
二、教学目标
１．通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国
传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔
墨表现竹子、梅花及鸟类。
２．在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏
能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。
３．使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中
国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关
系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。
三、教学重点与难点
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗
词，了解中国画的审美、艺术特色，了解荷花、竹子、梅花等的画法及其
文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
四、学法指导及教学准备
毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做
垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词
五、预习作业
预习鸟语花香第１、２课，预习第３课，收集相关的美术作品。
六、教学过程
１．情境导入。
出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。
２．引导欣赏梅花诗词与绘画作品。
（１）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。
（２）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。
（３）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。
３．示范画梅花。
出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。
４．尝试体验。
学生尝试画梅花。
５．评价与展示。
让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。
八、教学后记 编写思路
本单元是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
本单元第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课选取了郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。 第三课选取了岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神。同时教材还选取了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。
在第四课鸟的画法中，通过对李苦禅等画家的花鸟画作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣，了解人们对花鸟画的绘画
要求是“活色活香”，对禽鸟绘画的要求是“活泼可爱”等。
作文二：《21鸟语花香》1400字２１、鸟语花香
授课时间：１２
课 题
月 ２６ 日
鸟语花香 造型表现 教学内容 第 ２１ 课时
总第 ２１ 课时
制作花鸟形象头饰 执教教师 管弦
教学领域
知识与技能 教 学 目 标 教学重点 教学难点 教学准备 过程与方法 态度情感价值观
认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造。 掌握头饰制作的基本方法和步骤。 让学生在游戏创造活动中体验愉悦感，培养良好的卫生习 惯，萌发爱护花鸟的环保意识。
掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐。 头饰的制作的方法。 范品、各类制作的用具，水彩笔、油画棒、剪刀、双面胶 合作点 （培养注 意力，欣赏 视频，发现 中的美好 形态）
教师活动
一、欣赏导入。 播放课件：小鸟在 花丛中嬉戏，花儿 竞相开放。 １ ）说说你看到 了什么？ ２）他们在干什么？ ３）小鸟是怎么飞？ ４）花儿是怎么样 的？它是怎么开放 的？大家表演。
学生活动 欣赏鸟语花香 的视频， 仔细观 察， 大胆模仿表 演．
设计 意图 活泼有趣的视 频课件能迅速 抓牢学生的眼 球， 激发学习兴 趣。
时间分 配 一、 ３ 分钟
教
学
过
程
（学习如 何 抓 住 花 二、画法指导 鸟形态特 ａ、学习花的画法 征描绘美 １、出示花的轮 丽花鸟图） 廓，让学生猜猜这 是什么花，由此让 学生学会花的形态 绘画。 ２、请同学们回忆 视频中的花，说说 看到的花是什么样 的，花瓣的形状， 花瓣数，颜色等。 思考：应该怎么画。 ３、欣赏花的图片，
认真观察， 大胆 发言， 仔细思考 回忆视频内容， 发挥想象组合 花朵和小鸟的 形态。 跟随老师一起 画。
以游戏的方式 进行， 提升学生 自信， 和课堂气 氛。
二、 ６ 分钟
示范画花，先画花 蕊，再画花瓣，然 后涂色，最后添画 完成，注意画面大 小。 ｂ、学习鸟的画法 １、出示鸟的轮 廓，让学生猜猜这 是什么鸟，由此让 学生学会鸟的形态 绘画。 ２、请同学们回忆 视频中的鸟，说说 看到的鸟是什么样 的，花瓣头、身子、 尾巴、翅膀、颜色 等。思考：应该怎 么画。 ３、欣赏鸟的图片， 示范画鸟。 三、自主表现 １、根据自己的喜好 在硬纸上画花或鸟 的形状并涂上颜 色，注意画面大小。 五、做法探究 １ 、出示头饰制作 步骤图，请同学们 仔细观察思考头饰 制作方法，引导讨 论。 ２、示范制作头饰 的过程。 大胆绘画， 表达 自己的想法。 及时完成花鸟 的绘画， 增强美 术制作的信心 和兴趣。 三、 １０ 分钟
（完成花 鸟角色的 绘画）
（学习制 作头饰的 方法，完成 制作）
仔细观察、 认真 思考， 和老师一 起做。
先观察思考， 再 动手制作， 和老 师一起做， 体会 共同劳
动的快 乐。
四、 １０ 钟
（编排编 排 并 展 示 六、展示评价 角色小品） １、在小组内根据角 色表演一个小故 事。 ２、推选小组在全班 表演。 ３、评出表演最精彩
享受自己的劳 动果实， 为自己 的角色编排小 品故事。
开动脑筋编排 故事，做小导 演， 体会自己的 成果。
五、 ６ 分数
的小组，及时奖励。 （清理桌 面，养成好 习惯） 七、总结延伸 １、引导学生以小组 为单位收拾桌面工 具，由每一个小组 长检查过关。 ２ 、总结语 ： 大自然 中还有许多其他美 好的形态可以做成 美丽的头饰，大家 都要拥有一双善于 发现美的眼睛。 收拾桌面， 保持 教室清洁卫生。 思考其他美好 的形态。 培养良好的美 术习惯， 做有始 有终爱整洁的 人。 六、 ５分 钟
板 书 设 计 教学反思
１、鸟语花香 花的画法： 鸟的画法： 头饰的制作方法：
作文三：《8鸟语花香》700字课题：８ 鸟语花香
年级 单元课第 教学目标 五 学科 第８课 美术 教师 总序号 第几课时 １ ８
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画 面。 运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现 画面。 掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。 教学过程
教学难点 教学重点
１、引导阶段： （１）课件演示：观看欣赏自然美景， 师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。 （２）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。 齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔 法。让学生说出从画面上看到的东西。 吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂－－－－知道墨色有浓有淡。 吴冠中的线条画－－－－简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的 形体。 （３）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取 长补短。 ２、发展阶段：
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（１）师生共同作画，探索水墨画的表现手法： 请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。 （２）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。 （３）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分 体现国画的墨色韵味变化的特点。 ３、展示交流 把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的 闪光点。增强学习信心。 ４、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己 喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生 对生活中的感受和童心童趣。 板书设计 ８ 鸟语花香 教学心得 学生能用毛笔／摸和中国画颜料在宣纸上作花鸟画．
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作文四：《8鸟语花香》1200字８ 鸟语花香
教学目标：
１、引导学生运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花鸟。启发学生运用富有墨色变化和多姿的线条，表现出富有诗意的画面。
２、指导学生在中国画表现中，逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求。
３、通过欣赏指导启发学生富有创意的运用中国画技法特点加上自己的想象，与画面表现之中。
教学重难点：
１、认识中国画笔墨的特点和方法，以及国画构图的基本要求。
２、运用所学国画技法表现鸟语花香。
教学准备：
毛笔、生宣纸、墨、国画颜料
教学课时：
一课时
教学过程：
一、谈话激趣，初步酝酿画面意境。
１、播放轻快的音乐。
师：请同学们闭上眼睛，享受一下这轻快地音乐。想想：我们仿佛来到了哪里？看到了什么？指名学生说。
２、揭题。师：美丽的大自然是个鸟语花香的地方，今天，我们就一起画下心中那鸟语花香的美景。
板书：８ 鸟语花香
二、欣赏名家画，初步认识中国画。
过渡语：中国画是我们中华民族特有的一种艺术形式，先请同学们欣赏欣赏我国历代画家笔下的美景。看看你最喜欢哪一幅？为什么？
１、播放古筝乐曲，欣赏国画。
２、请学生谈感受。
３、师：每幅画都有着自己的特点，深深吸引着我们的视线。这两幅画毕工精细，形态逼真，色彩艳丽明快，从绘画技法上说，属于工笔画；这两幅笔墨洒脱，富有变化，不求形似，只求神似，属于写意画。
三、讲授国画基本技法知识。
过渡语：今天，我们将学习中国画其中一种技法——写意。画之前，我们要了解一些基本的知识。
１、工具：不同大小的毛笔，国画颜料，一得阁墨水，写意画需要生宣纸。
２、执笔：只介绍五指执笔法（与写楷书执笔相近。要求指实掌虚，捏好笔管底部，悬腕作画。适宜画较细的物象。）
过渡语：中国画主要以墨代色，以线为主，笔墨的运用是学好国画的基本功之一。怎么用墨呢？
３、介绍几种基本笔墨的技法。
１请同学们从书中的《技法点击》了解绘画前的三步骤。 ○
２指名说。 ○
３教师按三步骤开始边演示边介绍几种基本笔墨的技法。○（运用中锋、侧锋、逆锋、卧笔、五彩墨绘制荷叶、荷花、太阳）
中锋：毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。
侧锋：执笔略倾斜，笔锋在线条的一侧运行。
逆锋：笔锋逆行。
４学生练习基本笔画。 ○
过渡语：一些著名的画家、小画家也运用了基本的笔墨绘制一幅幅鸟语花香的美景，请同学们欣赏一些。
四、欣赏书本作品，渗透一些构图知识。
过渡语：看了画家们的精彩作品，我知道同学们早以耐不住性子想跃跃欲试了，现在，就请大家运用刚才学到的绘画知识一起画下心中最喜欢的美景吧。
五、想象创作。
六、学生作品展示，讲评。
反思：
通过媒体欣赏名家作品，教师示范，让学生了解中国写意画，产生浓厚的绘画兴趣。本节课的其中一个重难点就是引导学生运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花鸟。在教学的过程，我发现因为教学设计上环节有些颠倒，造成笔墨方法没有讲清，就让学生绘画，所以学生在画的过程中，出现笔锋、笔墨的运用模糊现象。
作文五：《8鸟语花香》1300字鸟语花香
教学目标 ：
１、引导学生运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花鸟。启发学生运用富有墨色变化和多种线条表现出富有诗意的画面。
２、指导学生在中国画的表现中，逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要素。
３、通过欣赏指导启发学生富有创意的运用中国画技法特点加上自己想象于画面表现之中。
教学重点：运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点：掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。 教学课时 ：２课时
教具准备：师备出示自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 。学具准备：毛笔、中国画颜料、宣纸等。
教学过程 ：
一、导入阶段：
１、让学生闭上眼睛，用耳及鼻子体会老师带大家到了什么样的地方。
２、播放有鸟儿声音的录音，然后在空气中喷一点带花香的空气清新剂，让学生们感受猜猜老师带大家到哪儿了？感觉到这里有些什么？清学生联想并各抒己见。
课件演示：观看欣赏自然美景，思考：看到什么？美在哪里？想到什么？
（引导学生通过眼、耳、鼻等感官感受大自然的美好，激发学生对美好生活的热爱）
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
（２）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂－－－－知道墨色有浓有淡。 吴冠中的线条画－－－－简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（３）通过欣赏，引出中国画的墨色，问题：这幅画的墨色是不是单一的？有没有区别？仔细观察一下，同学们能观察出来吗？ （引导学生通过欣赏体验中国画的韵味）
小结：这种墨色的变化是中国画的独有之处，它有“墨分五彩”之说，所谓五彩（或“五色”）为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
引导学生观察中国画颜料，国画色的名字很特别，让学生通过名字分分类，猜一猜是从什么物质里提取出来的，初步了解国画色可分为水色和石色等（通过学生自己对中国画颜料的分类，体验中国画颜料的神奇）。
教师出一个难题：一笔下来有浓有淡，是怎么做到的？
运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
（通过教师设置疑问，激发学生寻求答案的热情，再由学生自己尝试，体会中国画墨色的变化，激发学习兴趣）
（４）讲解色彩搭配及调色时应注意的问题。
ａ．出示一张色彩搭配美观和一张色彩搭配不美观的图画，请学生体会说出哪张画面的色彩显得更好看。
ｂ．出示一张用水过多和适中的作品，请学生体会说出怎样避免画面跑墨和滋色。
总结：深色和浅色注意要间隔搭配；笔中水分要适中，用笔时不要在纸上停顿太久。
（通过对比不同作品，让学生体会中国画色彩搭配及调色技巧）
二、发展阶段：
（１）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（２）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（３）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
四、课后拓展：
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试，教师点评。
作文六：《鸟语花香(简)》700字《鸟语花香》
教学设计：
一、 欣赏导入
１、出示四幅作品，欣赏思考：有哪些相同点？哪些不同点？
２、都是中国画；题材、表现形式的不同。学生回答并分类。
３、教师连线小结。并鼓励表扬学生表现。
４、教师概括概念，提出疑问，引出花鸟画，揭示课题。
二、 新授
以导入的作品也有年代的不同，引出三幅作品让学生猜一猜年代。 教师以“历史发展图”揭示正确答案，引出花鸟画的发展简史。
Ａ、风格特点
１、〈出水芙蓉〉结合〈爱莲说〉词句，请学生说说作者通过画面体现了怎样的一种精神品质。教师小结这一时期的文人画特点。
２、〈荷石鸟禽图〉分析画面景物，“疏荷斜挂”，“缩脖白眼”，请学生提出疑问。教师介绍作者生平，请学生说说画面寓意，点出冷峻、孤傲。概括“八大山人”的绘画风格。
３、〈雁荡山花〉分析题材新颖，作者现代派的大胆创新意识。通过造型、用色对比，烘托清新挺拔、欣欣向荣的景象。
４、教师小结：花鸟画绘画风格与时代及作者情感的紧密关系。
Ｂ、技法表现
１、分析三幅作品分别的主要表现技法：工笔、写意。
２、简要概括每幅作品的技法特点：工笔画的特点、大写意的意境、没骨双勾的技法。
３、教师小结：花鸟画的表现技法在不同时期各具特点。
Ｃ、尝试临摹
１、出示齐白石作品，简述其绘画风格。
２、请学生依据以往的国画知识，分析一下“这颗菜”所运用的笔墨类型，引出用墨、笔法。
３、师生一起“试一试”，并小结正确方法。
４、出示作画步骤图，分析了解作画步骤中的笔墨用法。
５、教师引导学生分步骤进行“画一画”。
三、 展示评价
１、将学生作品展示在展板上，自评互评。
２、教师评价，从水墨浓淡变化、笔法转换，菜的造型小结。
四、 课堂延展
１、从齐白石的作品题材朴实转到古代的“四君子”，简述其寓意的精神品质。
２、引出下节课的主题：竹。
作文七：《聆听鸟语花香1》900字清平调词
李白
云想衣裳花想容，春花拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
清明
杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
滁州西涧
韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
花影
苏轼
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
莺梭 刘克庄
掷柳迁乔太有情，交交时作弄机声。
洛阳三月花如锦，多少工夫织得成。
１１ 虞美人
李煜
春花秋月何时了， 往事知多少？ 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改．问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
赠刘景文
苏轼
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
１牵牛花蔓
篱笆太低啦
牵牛花，
不知该往哪里靠
只有找啊找。
朝东往西
到处找，
总也找不着
好好想一想。
虽然没依靠
恋着太阳，
今天又长了
一寸长。
快长吧，牵牛花， 一直长，
仓房的屋檐
就在眼前啦。
２橙花
金子美玲
我伤心哭
的时候
总是闻见橙花香。
我在这里赌气，
很久很久，
也没人来找我，
我已经看腻了，
蚂蚁 从墙洞里
没完没了地 爬出来。
院墙里，
仓库里，
传来欢笑声，
一想起又哭出来
这时候，
我闻到了橙花香。
３番茄
你
不长在树上
却喜欢
爬农人替你
搭的架子
好顽皮喔
一笑你
你的脸就红了
４萤 火 虫
萤火虫，
提着小灯笼，
飞来飞去，
因为
不知道要把灯笼
放在哪里，
所以到处乱跑，
这棵树也不好，
那棵树也不好
５红蜻蜓
［新加坡］ 筝心
傍晚
我和哥哥在草地上
捉一只只的红蜻蜓
第二天早上
红蜻蜓便歇在草尖上
一面掉眼泪
一面寻找失去的同伴
６蜻 蜓
朱 湘
蜻蜓
红的绿的小的大的；
都好看，
都有掠微波的薄翼。
荷叶
半卷的，全开的；
都可爱，
都是蜻蜓的小绿伞。
７我 是 草 莓
［美国］库斯金
我喜欢生长，
生长真叫人喜欢。
叶子软软的，
太阳暖暖的。
我熟了红了圆了，
就有人把我扔到篓子里边 。 做草莓不是总那么好玩。
今天早晨，他们
把我放进冰淇淋，
我冷得直打战战。
井里的小井蛙
林武宪
一只古井里，
住了一只小青蛙，
除了睡觉吃东西，
只会呱呱呱。
小青蛙吃饱了，
就拍着肚子说大话：
“哎呀！我的妈！
这个小地方就是我的家？
天只有井口大，
地只有水一洼。
过几天，我长大，
这世界会连我的肚子都装不下。”
８小 青 蛙
［苏联］克•扎伏依斯基
蛙妈妈把小青蛙们
带出水洼子去学蹦跳。 小青蛙还很小很小哩， 蛙妈妈就说了又说：
做青蛙可不容易啊，
得学会跳，要蹦得高高！
作文八：《二一《鸟语花香》》700字第２１课鸟语花香
一、教学目标：
１、让学生在在生活中学会欣赏美的事物。
２、帮助学生在欣赏中尝试理解美。
３、独立进行花鸟图画设计，培养学生的审美创造能力以及动手动脑的制作能力。
二、教学重难点：
１、头饰带子的长短要合适头型。
２、 指导学生注意画面整体效果，如构图的美观、色彩的和谐等。 教学准备：小鸟叫声音乐，森林的挂图，《我们的祖国是花园》歌曲录音带，卡纸一张，剪刀，蜡光纸，固体胶，水彩笔（学生）
三、教学过程：
（一）、组织教学：
１、检察学具。
２、师生问好。
（二）、导入新课：
（三）、讲授新课：
１、谈话：同学们，你们喜欢听音乐吗？现在请你们慢慢地闭上眼晴，欣赏一段音乐，问：你们听到了什么声音 （小鸟的叫声）
２、放录像，引导学生观察。
在这美丽的树林里，到处可以见到高大挺拔的大树，五彩的花朵，有白色的、黄色的、蓝色的、紫色的、粉色的„„漂亮极了。你瞧，
它们一个个张开了笑脸，引来了美丽的蝴蝶。林中小鸟欢叫，各种各样的小动物都在快活地生活着。忽然，一阵阵机器轰鸣的声音，只见：一棵棵大树相继倒下，小鸟们失去了家园，花儿被人们任意蹂躏„„（引导学生：我们要一个鸟语花香的世界
３、揭示课题。）
４、欣赏教材Ｐ１２、１３
５、引导学生分组看书、讨论学会制作步骤。
６、学生反馈，教师小结，并演示制作步骤：
（１）画或剪贴（注意色彩搭配）
（２）剪（安全教育和保持卫生的良好习惯教育）
（３）制作带子（注意带子的长短要先量一量自己的头）
（４）组合
７、布置作业：让我们戴上自己做的“花”或“鸟”一起来做游戏。
８、学生做作业，教师巡视辅导。
９、游戏：播放“我们的祖国是花园”，邀请你认为做得最漂亮的花和鸟一起跳舞。
（四） 教师小结
同学们，在这节课里，我们共同在这美鸟语花香的世界里欣赏到了美，又用我们的手创造了美。花和鸟是人类的朋友，能使我们的地球更美丽，我们应该保护它们、爱护它们。老师相信，我们的世界将会比今天更加美丽。
作文九：《鸟语花香的春天》500字春姑娘带着生命和希望，迈着轻盈的步伐，跃过山峰，飞过海洋，把自己的足迹留在了大地上的每一个角落！让我们去寻找春姑娘的足迹吧！
春姑娘的足迹留在了公园里――
你瞧：一株株淘气的小草从被窝里爬了起来，伸了个懒腰，揉了揉眼睛，好奇地张望着这个美好的世界，不时地和旁边的“好朋友”打招呼呢！你看：花坛里，盛开着各种各样、千姿百态的花儿――清香飘逸的春兰，洁白无瑕的梨花，芳香扑鼻的水仙花……你再看：花坛的旁边栽种的几棵桃树上开满了一朵朵粉红色的桃花。有的是花骨朵儿，像婴儿的拳头似的；有的初绽笑脸，像一个个害羞的小姑娘似的；有的完全开放了，像一个个热情奔放的少女似的……夕阳下，桃树像一位位身披粉红色纱衣的仙女似的。公园里的人们也脱下了厚厚的大衣，换上了轻巧方便的春装，真是一番焕然一新的气象啊！
春姑娘的足迹留在了田野里――
向远处望去，一簇簇、一团团金黄色的油菜花竞相开放，争奇斗艳。一只只五彩斑斓的蝴蝶也闻香赶来，在油菜花的上方飞行。辛勤的蜜蜂在认真地工作着。农民伯伯在田里撒下希望的种子，盼望着来年的丰收……
【评点】
小作者从公园与田野两个角度来写美丽的春天，让人视野开阔，心情舒畅。特别是拟人修辞手法的使用，更显得亲近自然，给人美不胜收的感受。
作文十：《鸟语花香话乙虎》1900字海南美术界并不大，人数也不算很多，但是多年以来在海南美术界中，知道花鸟画家王乙虎的人并不多；这不能不说也算是一件奇事。其实这是一个美丽的误会，因为这个实在跟王乙虎一贯的为人处世低调而单纯有着直接关系。他笔下的花鸟正如他的秉性一样，娴静而优雅，甚至还可以说有些闲散。但这就是真实的王乙虎。也证实了他为人与作画的和谐统一。
乙虎与水墨花鸟画有缘已久，在二十多年以前就已经拜师入道，在造型和笔墨情趣的探索以及创作实践中，他似乎只对花草虫鸟情有独钟，并深陷其中不能自拔。
中国花鸟画艺术经千百年文人墨客的传承和锤炼，已经在民间广大广为流传，成为平常百姓所喜闻乐见的艺术门类，在平常百姓中已经有了很高欣赏水准。这对当今画家而言，要在花鸟画艺术上被认可已经很难，如果有所突破并被行家们所承认，颇为艰难。无意间冷不防还会被人道一声“俗”。因此在海南涉足者已经是寥寥可数。不过，这些在乙虎看来都不是问题。他认为平俗也不失为一种美，大俗之至便是大美。美的艺术，既能娱乐自己，又能娱乐大众，这便足矣。
乙虎早年随画家符福生学画，在海南老一辈山水画家中，恩师符福生绝对是一个响当当的人物。他是海南较早跨省到内地（浙江美术学院）深造的画家。深受传统中国画的熏陶。但他在研习中国画传统技法的同时，并不被传统题材所困。因为在创作实践中，他深深意识到，如果要在拥有几千年历史沉积的传统中国画方面所有斩获，只有在题材上另辟蹊径才能闯出一片天地。而生他育他的魂牵梦绕的那片热土和雨林，正是他的创作源泉。恩师返琼后便走南闯北，不断写生收集素材。大自然所馈赠的一切，转化成他用之不竭的天然墨宝。也就是这个时期，乙虎拜师学艺，有幸成为符福生的入室弟子。在郊区、乡野，人们常能看见一老一少写生的身影。一九八八年海南建省的当年，恩师应邀入京为北京人民大会堂海南厅制作水墨壁画，当作品《琼州风采》、《百鸟醉林》、《海底奇观》、《碧翠海南岛》、《海南蕙兰》堂而皇之出现在北京人民大会堂海南厅时，他如愿以偿地迈进了人生的最高殿堂。恩师的成功深深地影响并触动着乙虎，并为他今后的人生开启了一扇窗。多年的随师学艺，他深深地意识到：学习传统技法绝不能在古人的陈迹上止步。对传统艺术的继承和坚守，并不等于固步自封。后来恩师因故远渡重洋，之后的许多日日夜夜，乙虎仍坚定地随着恩师踏过的足迹，不断地穿梭于田间地头、农舍河溪之间，写生、取景拍照，让大自然的气息映跃于纸上，从而避免构图的生搬硬套和画面的僵硬空乏。近年来，他笔下的诸多画卷，如蕉叶栖鸡，竹林幽鸟，花丛荷影，无不呈现出一股从他内心里流淌出来的源自南国地域兴旺向上的生命力。成就水墨花鸟画艺术在于通其道，精其法，如果最终能有幸成为传统水墨花鸟艺术不可或缺的一环，便是天地赋予他的造化了。
凭心而论，和许多功成名就的画界才子相比，乙虎没有过多值得夸耀之处。他所取得的成绩，凭借的是他对花鸟画艺术精髓一如既往的执着追求和对水墨技艺日复一日的勤磨苦练。虽身处商业化的城市，但他始终选择一种寂寞的生活。除了上班，他极少与外界交流，大部分精力潜心于绘画，因此也极少受到外界干扰，这种半封闭的状态，使他多了一份专注，少了一份功利。无论生活多么艰辛沉重，心情多么消沉郁闷，只要迈进那间充满翰墨清香的小屋，画笔一挥，他马上象换了个人似的，变得舒心自在、畅快淋漓……。搁置墙角的一捆捆发黄的画卷，是他寂寞生活的写照，也是心灵的隐慰所在。他犹如古画中的一介渔翁，在充满花鸟鱼虫的乐园里，悠悠然然地摆渡着自己的人生。
是金子总会发光，近年来，他的作品不断入选各类美展。去年六月底，在省政协及省书画院等单位联合主办的“香港回归十周年作品展”上，乙虎的新作《雄鸡唱晓》吸引了不少人的眼球，同时也获得不少行内人士的赏识。乙虎由此也结识了越来越多的画界朋友。尽管经历不同，背景各异，画友们对他还是格外的看重。除了喜欢他的画，他的人品画品以及对事业坚韧不拔的性格更是让画友们敬佩。如今他已被省美术家协会和省花鸟画研究会吸收为会员，且有望成为省花鸟画研究会的中坚。
乙虎以万物为本，以传统为师，其花鸟画作品基本以写意与工写结合为主。画面疏密配置得体，物象生动自然，鲜丽可人。他尤其擅长画禽鸟。由于他对生活观察细致，其形体姿态，他了如指掌，因此，他笔下的鸡鸟鱼虫，皆能得其形，传其神。海南知名国画家林道淡先生对他：“平素中显现功力，朴�弥凶非筇鹈溃�努力打造作品的亲和力？”的评价很是中肯。
在令人眼花缭乱的当今画坛，标新立异成了创新的一个代名词，前卫而时尚。但乙虎并不以为然。他认为创新需要勇气，坚守那份典雅和清静更需要勇气和魄力。乙虎在花鸟画创作方面，已迈出坚实的一步，只要继续修善其身，不断在深度上提升自己的艺术品位，我们相信他终将能大有作为。