我的艺术品400字 [《《艺术品》》1700字]

作文一：《《艺术品》》1700字

《艺术品》

课型：主读课

上课日期：２０１２年１０月２５日—１０月２６日

工作单位：滕州市姜屯中学

年级：九年级

九年级上册第四一单元：《艺术品》（２课时）

课前预习：

搜集作者资料；利用工具书查阅生字词并积累；朗读课文；能用自己的语言说出故事梗概。

相关课程标准：

教学目标：

１．了解作者的生平及主要作品，体会本文精彩的语言描写　２．揣摩、赏析重要语句的内涵，加深对文章主题的理解。　３．，揣摩人物性格。

评价任务：

１．展示预习，充分体现学生的自主学习的能力。　２．　整体把握故事情节，分析小说的表现手法。

３．提倡多角度、有创意的阅读，体会作者的主旨思想。　理论依据

教学过程：　一、情景导入

１、我了解到的契诃夫

２、我积累的字词

学生读出或到黑板上写出积累的字词。可能有以下词语需要理解：　嘟囔　　擤鼻子　　支吾　　　神韵　　　惋惜　三、初读课文　　整体感知

１、放声朗读课文，试用简洁的语言概括文章大意。

２、概括文章大意，注意交代清楚时间、地点及事情的起因、经过、结果。　四、研读课文　分析重点

１、医师、律师、演员在接受烛台时有何具体表现，？试就描写他们的语言、动作、心理的语句进行品读，找出相似之处。

（设计目的：引导学生阅读文本，理出三个人在接受烛台时的基本模式：高兴的接受后经过激烈的思想斗争后再转送他人。）

１、作者对医师、律师、演员的表现持什么态度？结合文中相关的语句进行说明。　（设计意图：引导学生品读文中的细节描写，理解作品的主旨。）

２、假如你是那位医师，原想说的那一句话应该是什么？作者为什么没有让他说出来？你认为烛台还能再送下去吗？

（设计意图：培养学生发散思维的能力，再次领会突然结尾的妙五、精读课文　揣摩语言

六、拓展延伸，学以致用。

认真阅读课文，把它编成课本剧。

作文三：《8.艺术品》2800字

艺术品

北师大九年级语文上第四单元《艺术品》教案

【教学目标】

知识与能力：了解作者相关知识。

过程与方法：（自主、合作、探究）

１．　体会本文精彩的语言描写，揣摩人物性格。

２．　运用艺术上的巧合，续写本故事。

情感、态度和价值观：

１．　体会本文精彩的语言描写。

２．　从人物性格品主题。　认识人性中的丑。

【教学准备】

熟知内容，了解情节。

【教学安排】３课时

【教学步骤】

第一课时

一、导入

上节课我们学习了《麦琪的礼物》，请问，它给我们讲述了一个怎样的故事？（学生回答）对，讲了一对贫贱夫妻在圣诞节互赠礼物的故事，他们肯为爱牺牲、付出，让我们从中感受到了人性的美。今天我们还将学习一篇与礼物有关的故事，契诃夫的《艺术品》。板书课题。

二、走近作者

契诃夫（１８６０—１９０４），十九世纪末俄国批判现实主义作家，享有世界声誉，与莫泊桑、欧·亨利并称为世界三大短篇小说之王。他的作品大多数取材于中等阶层的“小人物”的平凡生活，揭露了反动统治阶级的残暴，抨击了沙皇的专制制度。他是一位幽默讽刺大师，其作品情趣隽永、文笔犀利，代表作有《装在套子里的人》、《小公务员之死》、《变色龙》等。

三、听读课文。

思考：你认为怎样的物品才算艺术品？它应该具备那些特性？

小组合作探究，各抒己见。

要点提示：无功利　供欣赏　　审美性　　艺术性（幻灯演示几件艺术品。）

四、初读课文，整体把握。

１．用自己喜欢的方式读课文。

２．你读了本文后，解读出的关键词或句是什么？（自己总结或找原文中的词）

要点提示：艺术　诚恳　世俗　虚伪

３．现在请大家看一副法国作家丢勒的油画《夏娃》。（幻灯演示）

４．复述故事。（小组讨论、交流）

明确：萨沙为感激医师救命而送祖传裸女铜烛台，但医师认为有伤风化转送别人，礼物在几个人手中转送，后有回到了医师的手中。

五、细读课文，了解课文情节结构。

讨论后明确：

本文以时间为序，以艺术品（裸女铜烛台）为线索，形成了一种首尾相接的环形结构。

萨沙（病人）送礼给柯谢尔科夫（医师）　转送　　乌霍夫（律师）送给沙希金（演员）　卖给斯米尔诺娃（萨沙母亲）

六、探究活动。

１．医师、律师、演员对大烛台的反应的基本模式是什么？这种模式的作用是？

模式：反应的基本模式是高兴的接受后经过激烈的思想斗争后再转送。

在收礼、送礼过程中：这东西确实很好——太不文雅——担心人，尤其是异性看见不好——拒绝收下——半推半就收下。收下后：观赏一番——丢掉未免可惜——留下也不行——最后送走。

作用：①重复某种规律性，突显了事情的本质。②强化了讽刺效果。③形成喜剧效果。④故事情节展开的需要。⑤表现世俗观念的普遍性，突出这种观念的低俗虚伪的一面。⑥分散在多人身上，强化了他的现实性。⑦预示着世俗的现象将继续下去，深化小说主题。

２．文中的医师、律师、演员喜欢这件礼物吗？他们为何都要将礼物转手他人？

明确：喜欢。因为烛台上有两个装束的夏娃一样的女人，他们不敢留下来。

３．作者对医师、律师、演员的表现持什么态度？小说想以此表现怎样的主题？

讨论后明确：作者对医师、律师、演员的表现持讥讽的态度。小说借一件艺术品多次被转送的故事，反映了社会不同阶层人的虚伪性。（详见教参Ｐ２６４解说）

４．烛台再次回到医师的手中，这合理吗？为什么？

明确：合理。一方面，就文章而言，作者为了让这个烛台回到医师手中设了几处伏笔。在一开头，萨沙就声言自己的母亲是收购古董的商人，这为最后烛台被当作古董收购准备了条件。其次，萨沙在送礼的时候就为烛台只有一个而不是一对而感到遗憾。另一方面，就萨沙母子而言，救子之恩、救己之情无以言表，母子俩人倍感激动，唯有用最好的东西来报答。铜烛台作为祖传之物，其贵重不言而喻，可遗憾的是只有一只，好事成双，当母子再遇铜烛台定会高价收回再送恩人。

七、布置作业

第二课时

一、回顾导入

二、激发想象，拓展延伸

１．当萨沙再送烛台时，你认为医师想说什么？写出来好，还是不写出来好？

小组讨论。

明确：“天哪！我刚刚送走你前面送的！”

“天哪！你怎么又来了！”

“萨沙，你叫我说什么好呢！”之类包含第一反应的表达。

当然，以不写出来为好。一是表明其骤然涌现的第一反应过于强烈，以致抑制了语言的表达。二是前述的多种原因使他觉得说不请楚，即使说了也没有用，舌头打住了。三是无须写出，读者也能感受到他瞬间的惊讶与不安，同时也给读者想象的自由和趣味。

２．发挥想象，如果你是作者，烛台还能再送下去吗？

小组讨论，将本组的探讨结果写出来。提示：

①烛台还能再送下去。一是从编写小说的角度来看，旧事重演是可能的，另外或许在礼物转送的过程中引起反思，会改变一些人世俗的看法，这也未尝不可。

②烛台不能再送下去。一是从本小说精妙的环形结构，尾声即高潮的巧妙构思，结局是主题的总结性深化，结局引人遐想，趣味良多，不应再画蛇添足写下去。二是从世俗的现状将继续下去的角度，读者可以想象将出现的情况无须再作交代。三十医师或许意识到了烛台的价值，有了新的想法而不再送走了。

三、知识拓展。

１．契诃夫的幽默之源。

２．“契诃夫式的答非所问”。

３．运用巧合的手法。

４．意料之外、情理之中。

５．尾声都即高潮。

四、学以致用。

请结合课文的结尾再续写一段话，想想医师会怎么处理这件艺术品。

１．　充分发挥想象，体会医师、律师等人的内心活动。

２．　想象应合乎人物性格，体现小说主题。

五、品味词句，体会本文的写作风格。

１．　“原来是这么一个玩意儿！”他大笑道，“啊，见他的鬼，这是魔鬼才想得出的玩意儿！妙极了！迷人啊！你是从哪儿弄来这么一个可爱的东西的？”

２．　“大夫！”他上气不接下气地开口说，“您想想我的高兴劲吧！说来也是您走运，我们总算个您的大烛台配成了对！„„妈妈快活极了。„„我是母亲的独根苗。„„您救了我的命。„„”

３．　萨沙由于满心感激而发抖，把一个大烛台放在医师面前。

４．　化妆室一直充满兴奋的叫声和类似马嘶的声音。

教师引导，学生讨论后归纳文章写作风格：

①语言明快，朴素平淡，发人深省。

②情节生动，结构紧凑，短小精悍。

六、小结。

通过这两节课的学习，我们真正体味到了契诃夫小说的魅力，风格质朴，语言精练，篇幅简短，情节简单，不靠悬念吸引读者，但自有一种震撼人的力量。同学们有机会，应多读读契诃夫的作品。

七、布置作业。

运用艺术上的巧合，仿写一篇小小说。

第三课时

一　引入新课。

说话——对话　　，仅插入一段对艺术品的介绍。

二、读课文，感知对话中人物的手段和性格。

１．小伙子的手段：感大恩——表恳切——显贵重——吹其美——吹捧人——用威逼——表真诚

２．医师的人品：爱病人——高风格——讲廉洁——有尊严——顾影响——有礼节——讲情理（实质呢？）

３．得出中心。

三、体会主题

大烛台：外表不实用、淫恶，质地贵重。

人：外表很贵重，内心却很丑恶。

四、作业布置

作文四：《艺术品作文》1600字

艺术品作文

艺术品作文（一）

在我的书桌上摆着一只可爱的工艺小瓷猫。那是妈妈托人到外地买的。

小瓷猫浑身光溜溜的，还问问发光。只见它歪着脑袋，竖着耳朵，闭着眼睛，抿着粉红色的小嘴，显出百般温顺的样子。它那又细又长的脖子上，系着一个黄色的小蝴蝶。它的身上有黄、白两种颜色，显得漂亮极了，瓷猫是蹲着的，那条毛茸茸的大尾巴，仿佛在轻轻的摆动。

我很喜欢这只小瓷猫，不仅仅以为它漂亮，很可爱。更重要的是，它在学习和生活上，不断的激励我前进。

有一次，我正在聚精会神地写作业。这时，妈妈下班回家了，还买了一斤大苹果。我抬起头，见了二话没说，抓起一个就吃。由于我边吃东西边写作业，作业本上的字迹就东倒西歪的，还写错了好几个错字。这时，小瓷猫仿佛对我皱起眉头，翘起了小尾巴，责怪我说：“学习的时候，是不能分心的，可你却吃苹果，这样能把作业写好吗？”这时，我惭愧极了，便放下苹果，认认真真地写起作业来。第二天，老师在班会课上，表扬我的作业写得好，我心里暗暗的想：“这一切都应该归公于小瓷猫啊！”

小瓷猫就是这样帮助我前进的。啊，小瓷猫，我爱你这个好朋友。我愿你能永远蹲在我的身边，激励我不断地前进。

艺术品作文（二）

出自名家之手的艺术品很多。有徐悲鸿的《奔马图》，有齐白石的‘虾’，有达芬奇的《蒙娜。丽莎》，但是我最喜欢大自然神奇的艺术品——琥珀。

琥珀是天然形成的，是大自然神奇的艺术品。在很久很久以前，有一只小苍蝇它的翅膀被晨露打湿了，她使劲的抖动双翅，好让它早些感。过了一段时间，它的双翅已经快干了，这只小生灵伸伸腰，它想在阳光的照耀下让自己的翅膀早些干而可以去到处觅食。于是它双翅一抖，使出了全身的力量飞上了一棵高大魁梧的老松树，在透过阳光的照耀下爬在一支枝干上休息。这时，一只八条腿的蜘蛛发现了它。大蜘蛛心想：这小东西正好让我饱餐一顿，但有些小，算了吧，再小也是一顿美餐呀！我就将就着吃了吧！大蜘蛛一点儿一点儿得像小生命挪去，近了，更近了。就在这时小苍蝇还丝毫没有察觉。他依然抖着双翅，唱这歌儿晒太阳。那蜘蛛马上就要抓住小苍蝇了。就在这时，突然一大颗松油滴了下来，它包住了小生灵和大蜘蛛。两个生灵都不停的挣扎着，随后一滴又一滴的松油将它们越包越大。经过成千上万年，大地无穷的变化，终于形成了这个琥珀。　　　看！大自然是多么神奇，它缔造了人类不可创造的艺术品。他是多么伟大，大自然我热烈的赞美你！谁有你的伟大与神奇！啊！这是一件神器的艺术品。

艺术品作文（三）

前几年，爸爸从大连买回了一匹铜马，它就摆放在我家大厅的柜子上，虽然柜子里有许多漂亮的工艺品，但要数我最喜欢的工艺品还是那匹既是最引人注目又最威武高大的铜马了。

这匹铜制的马，两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远折射出两道闪闪发亮的光芒，特别有精神。两只小三角形般的耳朵机敏的竖立着，仿佛在随时聆听着周围的动静。身上的鬃毛一排一排的，使这匹矫健的铜马驰骋起来的样子更加威武、耀眼了。更令人想不到的是，这匹铜马肥健的身子后面拖着一条棕色的大尾巴，只要轻轻的一甩，就像一道闪电一般在你眼前一晃，真是潇洒极了！前面一直马蹄凌空而起，另一只则微微弯曲，

另外两只马蹄用力地使自己的身躯往前奔驰。这驰骋的姿态真是威风凛凛，霸气十足。　　　每当我看到这匹正在驰骋飞奔的铜马时，就会不由自主的想起马那不服输的品质，就是因为马有这样不怕困难的品格，所以它遇到的困难都能迎刃而解，一一克服。不是吗？正如唐代著名诗人杜甫所写的：“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”这两句诗所代表的就是马的意志、品格。所以，我每当看到这匹威武健壮的铜马时，就会努力做到不怕困难，永不退缩，勇往直前，战无不胜。

这匹铜马象征着“勇往直前”，象征着“马到成功”，只要做什么事情都不半途而废，不退缩，那么你一定能够成功。这匹铜马一直激励着我，它将陪伴我走过风风雨雨，它将陪伴着我通往成功的彼岸，永不退缩，永不服输！

作文五：《艺术品分类》1600字

一．艺术品分类

１．绘画艺术品：

素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。

２．书籍类艺术品：　古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。

３．书法类艺术品：　中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。

４．青铜类艺术品：

礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。

５．雕塑类艺术品：

石雕类艺术品、木雕类艺术品、竹雕类艺术品、牙雕类艺术品、角雕类艺术品、根雕类艺术品、玻璃钢雕塑类艺术品、砂岩雕塑类艺术品、金属雕塑类艺术品、复合材料类雕塑艺术品等。

６．织印染秀类艺术品：　纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。

７．票据类艺术品：　票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等。

８．服饰类艺术品：　帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。

９．民间工艺品：　民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。　１０．

艺术品分类：

１．绘画类艺术品

绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。

２．青铜器艺术品

青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。

３．书籍类艺术品

书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。

４．雕塑类艺术品

雕塑类艺术品大致分为：石雕类艺术品、木雕类艺术品、竹雕类艺术品、牙雕类艺术品、角雕类艺术品、根雕类艺术品、玻璃钢雕塑类艺术品、砂岩雕塑类艺术品、金属雕塑类艺术品、复合材料类雕塑艺术品等。

５．织印染绣类艺术品

织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。

６．票据类艺术品

票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等

７．书法类艺术品

书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。

８．服饰类艺术品

服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。

９．民间工艺品　　　　　　　民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。

１０．文房四宝类艺术品

文房四宝类艺术品可分为：笔类、墨类、纸类、砚类及其他配用类艺术品。

１１．家具类艺术品

椅凳类、　桌案类、床榻类、柜架类、屏风类、

１２．摄影类艺术品

摄影类艺术品大致分为：风光摄影、人物摄影、静物摄影、新闻摄影、动物摄影、广告摄影以及其他摄影。

１３．玉器类艺术品　　　　　　　玉器类艺术品大致包含：首饰类玉器、器物类玉器、陈设玉器等。

１４．珠宝首饰类艺术品　　　　　　　珠宝首饰类艺术品涵盖广泛，大致包含：耳钉、耳环、耳坠、耳线、项链、项圈、腰链、手链、手镯、臂环、脚链、戒指、项坠、胸针、发簪及其他相关佩带艺术品。

１５．传统工艺品

传统工艺品主要包括：漆器、金银器、鼻烟壶、珐琅器、古董钟表、中国风筝等。

１６．陶瓷类工艺品

陶瓷类工艺品主要包括：陶类工艺品、瓷器类工艺品、瓦罐类工艺品等。

艺术品相关：

常用图案素材及含义：

牡丹——富贵，石榴——多子，桃子——长寿，松柏——常青，鸳鸯——爱情，喜鹊——囍庆，瑞鹿——禄位，蝙蝠——幸福，鱼———福足，鹊鸦——平安，鸾凤——美丽盛繁，绞带鸟——长寿，戟———吉利，磐—一吉庆，瓶——平安，荷花——纯洁清高，桂花——富贵，竹———志节，菊花——傲骨，兰花——繁荣昌盛节操，　盘长——通明，灵芝——福寿如意，佛手——福，扇——善，葡萄——连绵不断轮回永生，　柿———事，水仙——仙，桔——吉，海棠——玉棠富贵，芙蓉——荣华，枇杷——吉祥等．

作文六：《艺术品收藏》5500字

文　化　产　业　学　院

中国艺术品拍卖市场的现状及问题

姓　　　　名：　　　　　　郭竞红

学　　　　指导教师：　　　　　　林朝霞

成　　　　绩：

２０１４年　６　月　１　日

中国艺术品拍卖市场的现状及问题

一、前言

艺术品是最顶级的奢侈品，它不仅代表着荣耀、成功、实力与地位，更是文

化和品味的标志。自１９９０年嘉士德拍卖行在北京敲响了艺术品拍卖的第一锤，中国艺术品交易由地下转为地上，以公开、公正、公平为原则，推动了中国艺术品交易的市场发展。“非典”结束后的２００３年夏，中国艺术品市场展现了强劲的增长势头。从拍卖行到画廊到艺术家，从国画到油画，从写实到当代，价格无不每日　攀升，充分享受着市场成长带来的益处。市场出现井喷式的增长，拍卖行也雨后春笋般在北京、上海、南京、杭州涌现出来。

进入２１世纪以来，中国艺术品市场发生了根本性的变化。在日渐强调投资

收益的社会大环境下，艺术品投资的概念渐渐从启蒙意识发展到人们普遍的共

识。中国艺术品市场正在从零散的收藏型市场向规模型、调控型的投资性市场转变迈进。在泡沫化的股票、房地产市场整合之际，大量资金流入到艺术品投资市场，中国艺术品交易空前活跃。

二、艺术品

根据文化部２００４年７月１日最新发布的《美术品经营管理办法》，艺术品是

指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品。在以拍卖行为主的艺术品二级市场中，将艺术品分为中国古代书画、近现代书画、油画雕塑、当代艺术、陶瓷杂项等五大板块。

艺术品是满足人们精神需要的商品。一件艺术品的价值是通过流通才得以体

现的，在流通中体现价值，提高价值，实现价值的巨大飞跃是艺术品的特性。艺术品作为商品的使用价值主要体现在其审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能上，通过这些功能的实现来完成艺术品本身具有的文化意义。

艺术品具有如下特点：

原创性：艺术品不像普通的工业品那样批量生产，它是艺术家灵感与创造力

的结晶。艺术品是不可复制的，每一件艺术品都有特定的制作者和鲜明的创作特点及艺术意义，是集精神、物质于一体的综合产品。具有艺术家风格的代表作是艺术品随时间的推移而增值的条件。

艺术性：艺术品的原始用途是为审美而创造的作品，其艺术质量包含着文化

质量、思想内容和制作工艺等，蕴涵其中的是高超的文化艺术性。

价值不确定性：艺术品的价值见仁见智，很多艺术家的作品面世之后若干年

都无价值可言，但某些作品却一问世就价值连城。

历史性：艺术品成为后人了解历史进程的证物，凝结了某一个时期的一般人

类劳动。以文物艺术品为例，其价值就体现在可供教育借鉴，科学研究。

三、艺术品市场

艺术品市场是艺术品交易的市场，市场主体主要包括三大类，即艺术品的生

产者、需求者及艺术品中介。艺术品市场的生产者是艺术品的直接供给方，是长期从事艺术创作，在创作的过程中形成自己专长和风格的艺术工作者。艺术品的

需求者是投资或收藏艺术品的买家。艺术品中介则是联系艺术品生产者与消费者

的桥梁。

我国的艺术品市场交易主体主要有以下几方面：首先，超过４０％的购买者是

各地的企业家，他们是高价位艺术品的主要买主。企业家参与竞拍艺术品，不仅

为了保值增值，还是一种巧妙的宣传企业文化、推广企业品牌的方法。职业投资

者主要投资那些具有国际市场价值的艺术品，比如版画、雕塑、古籍、瓷器、民

间艺术品等。他们一般会严格遵守投资预算，竞投集中、规模效应、市场流畅的

艺术品。博物馆、美术馆等机构的投资目的则主要在于力图挽回中国当代艺术品

流失海外的被动局面，同时在国内外的拍卖会上抢救性竞拍一些中国古代文物艺

术精品，充实国有博物馆、艺术馆的馆藏内容。

在艺术品交易过程中，中介是重要的连接艺术家与消费者的纽带。成熟的艺

术品市场中，商业中介形式的交易是主要的交易模式。在我国，艺术品市场的商

业中介主要分为以下三级市场：

一级市场主要是画廊、画店及美术品公司，是通过购买和销售直接完成美术

作品所有权的转移。一级市场在经营理念与模式上主要分为二种，一级模式即全

权模式，是指画廊经营者代理画家的权力，拥有一段长时间的全权代理权，或拥

有艺术品的所有权；二级模式是指经营者不拥有艺术品的所有权，只是接受艺术

品所有者的委托进行销售。

二级市场主要是拍卖公司，是以经纪行为为主的市场，通过第三方（拍卖公

司）的中介行为，完成作品所有权的转移。二级市场的经营方式主要是接受艺术

品所有者的委托，通过中介活动进行艺术品交易，经营者不拥有艺术品的所有权。

三级市场主要是高端的艺术博览会，还有与美术品销售有直接关系的各种服

务类的经营活动，如评估、　鉴定、展览等。艺术博览会是以出售展位为主要方

式，邀请艺术品经营机构、创作机构及其他艺术团体参加的，集中展示或销售艺

术品的活动。这种经营模式是对前两级市场的补充。

成熟的艺术品市场中，画廊是一级市场的主要经营主体，对于画家的推介、

展览、媒体传播都有极大的好处，应当是艺术品市场的基础市场；拍卖公司是对

一级市场产品的分流和再销售；三级市场是对二级市场的补充与支持。但在我国，

艺术品三级市场之间的发展并不均衡。与国际艺术产业相比，我国艺术品经营业

的一个特殊之处是我国的二级市场的成熟和繁荣程度远远超过一级和三级市场。

在我国，二级市场在近五年成倍增加，加剧了拍卖行之间的竞争，也在不同程度

上对收藏家和画廊造成更大的外向拉动。拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业

人才，有能力收购潜力大、名气响的画家的作品，在宣传上也不惜重金，吸引了

一批有实力的买家。加上频繁举行小拍活动，使得中低档次的作品也找到了出路，

拍卖业实际上担当了一部分画廊的角色，使得画廊的生存空间更为狭小。而在艺

术博览会上，艺术品的成交额并不高，许多个人参展的艺术家只是借博览会带来

的机遇，寻找固定的买家和经纪人，不想在博览会上直接成交。

四、艺术品拍卖公司

拍卖是一种特殊的贸易方式，指由专门从事拍卖的机构，在规定的时间和地

点，按照一定的规则，通过公开竞价的方式竞购，把动产或不动产按照逐件或逐

批以击槌成交的方式卖给出价最高的买主。拍卖最原始的前提是：１、有两个以

上的买家；２、有几个买家同时竞购一件拍卖品；３、拍卖价格不固定，以最高出

价为准。

在拍卖行为中艺术品会呈现出几种价格：首先是买卖双方商定的保留价，在这个基线以上竞买行为就可以达成。其次是预估价，在拍卖机构发布的文宣资料中都会给出艺术品的预估价，一般是一个包含从最低到最高的价格区间，是拍卖行预先对拍卖标的进行价位预示。第三个价格是落锤价，是作为最终的成交价格对艺术品的本次交易行为给出买卖双方的价格共识。

艺术品投资行业回报率平均每年３０％，最高可达每年１８０％甚至更高，平均３—５年收回成本。西方发达国家的规范化市场中，金融实业的投资年回报率一般为１８％，相对比而言，艺术品投资回报率大大超出一般的投资行为。拍卖公司的大部分收入来自艺术品、珠宝和其他收藏品的买家和卖家收取的佣金，一般来说，对买卖方收取的佣金基本都在１２％—２０％之间。由于拍卖行的经营成本，如员工的工资和艺术品专家到全球寻宝的差旅费，大体上是固定的，而且拍卖不经交易洽谈，成交时间短，交易量大，因此特别适合艺术品这种无法标准化的商品。买主事先验看过艺术品，故拍卖后一般不负索赔责任。但有时会因无人竞价而撤回拍品，即所谓“流拍”。拍卖费一般为拍出价的２０％，向买方和卖方各收一半。

研究发现，近５年来艺术品市场呈现的是上扬甚至井喷的趋势，但通过资料的分析可以看出在艺术品市场存在着明显的两极分化。市场份额集中在几家大规模的拍卖公司中，以中国嘉德、中贸圣佳，北京瀚海以及北京荣宝为主。同时还有几家国际知名拍卖行参与市场的分配，例如佳士得和苏富比。而小型的拍卖公司则由于资金力量弱，企业名气小，运作不规范的限制，很难在市场中分到一杯羹。

五、艺术品拍卖公司的问题

尽管近年来艺术品拍卖市场异常活跃，艺术品拍卖公司层出不穷，但是从资料上来看，并不是所有拍卖公司都有很好的投资回报率。很多中小型公司由于急功近利，发展日趋艰难。艺术品拍卖公司在经营中面临的问题主要有如下几个方面：

１、投资行为不够理智

中国艺术品市场的终端购藏者，目前还只能是拥有着大部分社会财富的少数阶层，纯艺术消费对当下的中国社会整体而言，还是一个局部的文化现象。而且，即便这些数量有限的终端购藏者，其艺术鉴赏能力方面的准备也并不充足。真正意义的中国艺术品市场流通，其实只是在少数的高端购藏者和少数的高端艺术品之间进行，很多活跃在艺术市场的投资者，对艺术品的浓厚兴趣是出于经济嗅觉，参与艺术品交易的目的是将其　当作股票一样谋取暴利，他们多采取急于兑现的短线行为。这样的行为会引起艺术品市场的泡沫现象，干扰了市场的正常发展。

２、艺术家急功近利

许多艺术家都会犯下以心理因素来估计价格的错误，像是在情绪上有多么舍不得他们的作品，或是他们在创作过程中经历过多少的摸索与不安。自己加上了特殊的意义，因此，会对心目中别具意义的作品定出“特别”的价格，不符合行情或自己其他作品的价格。很多年轻或未成名的艺术家急切希望早日成名，以及市场中的一些主流名家一味追求高价沽名钓利，都使艺术品拍卖价格上升幅度过大、速度过快，导致价格波动剧烈，干扰了投资者和经营者的判断力，对市场造成负面影响。

３、拍品征集难度高

目前的市场，需求大大超过了供给，特别是对高档艺术品的需求。国内艺术

品市场目前最集中、最突出的问题莫过于赝品问题。具体表现为：造假、售假、拍假，通称为“三假”。大量赝品充斥着市场，导致大众对艺术品拍卖产生信任危机，这种危机涉及面是全行业性的。意味着拍卖公司在征集拍品的过程中冒有很大的产品风险。

另外征集拍品很难，要征集精品就更难。导致征集精品难，有一个很重要的内在原因：关注、参与艺术品市场的人一天比一天多，而越来越多的藏家推断市场价格会继续上扬，为了追求更大的经济回报，数量有限的精品被大量有实力的藏家珍藏不愿轻易出手。一些无法征集到精品的公司相继从市场衰退出局。

４、行业间的恶性竞争

目前，有近千家拍卖公司都在进行艺术品拍卖，很多拍卖公司为了追求经济效益，举办拍卖会的场次过于频繁，而且拍品质量不高，导致拍卖业绩收效甚微。据了解，有些拍卖公司几乎周周拍，还有的是十天一次大拍，三天一次小拍，而且拍品数量少，往往只有一二十件甚至几件拍品，每次拍卖业绩只有几万元甚至几千元。精品艺术品在这些拍卖会上根本就难觅踪迹，很多急功近利的拍卖行都与画家有私下协议，甚至大肆降低佣金以增加拍品数量。因此许多拍卖行失去了高端的二级市场的意义，成为一个事实上的“大卖场”。拍卖公司举行频繁的拍卖会是一个极不好的现象，在一定程度上对艺术品拍卖市场产生了一些不良的影响，比如质量不高、把关不严等，导致低劣艺术品的市场流入，对公司今后的市场运作毫无益处。

５、行业环境混乱，机制不规范

与成熟的西方艺术品市场不同的是，中国的艺术品市场存在着除三级市场以外的另一种特殊群体“掮客”。也就是俗称的行业“倒爷”。他们频繁的进行私下交易，在买卖交易中赚取差价佣金。中国艺术家大多数不会区别收藏家和倒家，很多人满足于价格的上涨，以便互相攀比。他们没有更长远的眼光去对待自己的艺术与社会的关系。私下交易盛行，破坏了市场规则。画家的创作属于个人行为，一旦进入市场则非个人行为了。由于私下交易的盛行，从而影响了定价的公正性。长期以来，私下交易的猖獗不仅偷税漏税，由于其不稳定性和定价的随意性，极大地破坏了市场秩序和游戏规则，严重阻碍了艺术品市场经纪中介机构的发展。

六、结论

目前的中国艺术品市场正在慢慢的退去虚热，逐渐回归理性。艺术家、中介、藏家、投资者等在这个市场中的每一个群体的素质都在逐步提高。从宏观的背景来看，中国艺术品拍卖市场已经结束了它初级阶段的发展，无论是法律体制，行业规范，都在向成熟市场迈进。在这样的背景下，意味着艺术品的品质在提高，竞争在升级，机制在逐渐规范。市场中投机的现象会慢慢减退，市场中的企业竞争在全面上升到一个可持续性发展的全新局面，这首先意味着就市场对艺术品的要求来讲，如果没有文化内涵，艺术品最终还是没有真正的价值；对于拍卖行来说，也是这样，如果只是追求成交额、成交率，而不关注拍卖的内涵以及其中的文化，到头来也只是追求短期收益。除了对于收集拍品的标准上升以外，拍卖公司从企业文化，战略愿景，竞争策略等许多方面都要不断的进行改进、学习，从而提高自身的竞争力和企业文化价值。

近些年，很多拍卖公司都在努力的开始开拓市场，有的是挖掘新的艺术拍卖品，探索和培养具有艺术增值潜力的板块，也有的拍卖公司拓展业务范围，开辟不同地区的市场。例如２００５年春，北京荣宝尝试“走出去”的发展策略，在南

京成功推出了一场拍卖会，之后，又于１２月底在上海推出了迎新拍卖会。２００６年春季大拍过后，荣宝又将走出北京，与南京地区的御风拍卖合作，进行联合拍卖。异地联合拍卖，能综合地方的资源优势，注重地方藏家的品味和喜好，更好地传播荣宝斋的文化思想和荣宝拍卖的经营理念，同时也繁荣了地方文化的发展。

总而言之，拍卖公司壮大的根本原因是规范经营，诚信为本。优秀的拍卖公司注重学习和借鉴先进的拍卖运作模式，不断优化服务，提高拍品质量。筛选拍品，宁缺毋滥，确保精品上拍率。同时加强市场推广和营销，重视拍品图录、著录研究，尽可能提供详细的作品信息，包括来源、收藏承序、鉴定意见、专家评论等。通过翔实的材料说明，引导收藏家掌握真实信息，提高理性选择能力，如此不仅增强了收藏者的信心，培育了艺术品拍卖市场的竞拍、收藏群体，更利于向全社会普及艺术知识，提高社会公众的鉴赏水平。

作文七：《《艺术品》教案》700字

《艺术品》教案

１．作者简介

《艺术品》选自《　　　　　　　　　　　　》，作者＿＿＿＿＿＿．是＿＿＿＿＿＿世纪＿＿＿国著名的批判现实主义作家，他与＿＿＿＿国的＿＿＿＿＿＿＿，　＿＿＿＿国的＿＿＿＿＿＿被并称为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿．

契诃夫的作品大多数取材于中等阶层的“小人物”的平凡生活，揭露了反动统治阶级的残暴，抨击了沙皇的专制制度。代表作有

《装在套子里的人》《小公务员之死》　　《变色龙》

２．读出下列红色字的读音

腋　　　　下　（　　　　　　　　）　　　　　　　　　擤　鼻子（　　　　　　　　　　）

撩人心弦（　　　　　　　　　）　　　　　　　　乌烟瘴气（　　　　　　　　　　）

神采焕发（　　　　　　　　　）　　　　　　　　　战战兢兢（　　　　　　　　　　）

３．思考题

＊　本文写了关于什么东西的一件事？

＊　文中的艺术品被送了几次？

＊　文中写到了哪些人物？

形象：

有两个裸身的女人立在台座上，装束的跟夏娃一样，那两个女人扣人心弦的微笑着，从外貌来看，要不是他们必须支撑烛台，似乎就会从台座上跳下来，在房间里打打闹闹，可是那样的情景，读者诸君，就连想一下都是不成体统的．

评价：　　做工．栩栩如生　　材料．古铜

用途．报答救命之恩　　珍　　　贵

１．一句话概括本文的情节

萨沙为感谢医师救命而送祖传铜烛台，但医师认为有伤风化转送别人，礼物在几个人手中转送，后来又回到了医师的手中。

２．烛台被送了几次？每次送给谁？他们为什么不愿留下？他们又分别以什么理由送给别人？最终结果呢？

３．以“串珠”的形式表示本文的情节结构．

拓展练习

１．当烛台再次被送回医生手里时，医生为什么目瞪口呆？他想说些什么呢？写出来好还是不写出来好？

２．烛台可不可以再送下去？为什么？

结构特色

１．　本文情节之巧表现在哪里？

２．　医生送出烛台—烛台再送回医生

作文八：《艺术品设计》15200字

眼下建筑装修成了时尚，星级酒店、宾馆、写字楼乃至家庭住宅都要来个“旧貌换新颜”，设计师可以根据甲方的要求绘出精美的效果图，选择国际上最昂贵的装饰材料，汇总国内外古典与现代的装修风格，真可谓千姿百态。如今酒店业和设计界有个不好的风气，把材料的高档当作显示实力与气派的唯一标准，以为这就是装修。冷静地思考一下，艺术与设计发展到当代已沦落到如此的境地，真是文化的一种悲哀，设计家、艺术家的个性与品格不知是否存在，值得思考。艺术需要市场，但不能成为市场化，否则，我们的环境艺术将会受到牵制和市场污染，艺术家也丧失了自尊。

改革开放二十多年来，我们的城市建设发生了翻天覆地的变化，现代建筑材料的引进与运用，现代建筑样式的借鉴与创新，都使都市发生了崭新的变化。但新未必　都好，以文化的代价而失去都市总体风格和民族风格的发展也不符合事物的发展规律，特别是目前的城市建设改造，城镇建设很少考虑人文环境的处理，大城市星级酒店的建筑设计、装修设计千篇一律，缺乏艺术个性，近二十年中国建造了多少酒店，总体品位如何，大家可想而知。因为从建筑设计、室内装修到艺术品的配置的确存在着不少的问题，一些建筑设计师的艺术修养不高，房子盖好只是一个建筑框架而已，缺乏造型风格和艺术品位，更谈不上艺术风格，有一些抄袭、摹仿的样式更反映出设计师的肤浅与浮燥。西方把建筑当作艺术，而我们培养的建筑设计师对美的规律又能了解多少呢？留给室内外设计师的只能是所谓的“美化”。建筑外观与室内两者本来是设计的总体，人为地分割，从设计语言上无法真

正沟通。星级酒店需要大量的艺术品作为酒店的文化资产导入，问题又来了，装修好的酒店空间已是“尽善尽美”，再配上艺术品，有画蛇添足之嫌，如何是好，给艺术家提出了大难题。或虽有预留空间，但又不是合理的位置，虽位置相当，但尺度又不符合空间或视觉要求，林林总总，是补充、是填空、是点缀、是美化，艺术家无从下手。很难以总体的艺术品形象与酒店环境相得益彰，以此形成酒店需要的空间艺术的总体形象。这就是中国酒店设计的现状，也是考验艺术家如何利用不利因素而进行再创造的能力，艺术创作成了商家命题的综合考试。

前不久去南京，参观了金陵饭店、状元楼酒店和金丝利喜来登大酒店的艺术品设计，使笔者比较欣慰的是看到几件真正意义上的酒店文化形象的艺术品设计。由于带着问题而去，与艺术家保彬、张连生、单德林的交谈也显得格外切题，从这几家五星级、四星级酒店的作品中看到了一些成功的案例。他们的艺术品设计没有画作式的把艺术品强加于室内空间之中，而是利用空间的节奏与旅客流动的视觉，适度地将艺术品附属于建筑空间和人的流动视觉空间中去，其尺度把握是十分准确的。作为具有典型民族风格和江南意境的南京状元楼大酒店，其第厅门饰设计注意了艺术化的表现，采用江苏有代表性的大漆雕刻工艺，红漆的雕刻是淡雅的大面积墙面的提神之笔，不仅提示这里流动的活动空间，而且也烘托了酒店的文化气氛，可以说门饰的艺术表现形成了空间装饰、公共功能与环境艺术的完美和谐，可谓酒店艺术品之佳作。另外，南京状元楼酒店中餐厅的刻漆贴金壁画《秦淮

八艳》则注重人物的细部刻划，使就餐者在品茶饮酒中产生几分遐想。大漆贴金工艺与中式家具、餐具和谐统一，八幅画面采用苏式的隔扇处理，似屏风相透，又似古韵重现，意、境、艺达到空间的自然融合。而南京金丝利喜来登大酒店的大堂艺术品设计，因受到了空间的极大制约，大堂影壁的独立空间与大堂人口间距太近，设计者大胆地采用与影壁木作同类色调处理，淡化圆型艺术品的孤立感，作者采用木浮雕贴金工艺，使大堂顿时醒目起来，并与酒店的名称“金丝利”和谐一致。虽采用传统的艺术符号以圆形为装饰，以金色为主调，以浮雕为形制，但没有丝毫的媚俗之感，这也是艺术家的匠心之处。由于空间距离太短，圆形产生一种游动放射之感，精致的雕刻加上金箔的光泽，让人们容易接近地去自然欣赏阅读，或产生瞬间美感，装点了空间气氛。由这一设计个案也证明，制约是一个难题，艺术家如何利用现实空间作文章这又是一种创造，为此，这件艺术品设计荣获了“第九届全国美展”优秀奖是情理之中的事。以上三例，不仅体现了艺术品总体形象的完美，同时反映出艺术家创造艺术品依附于空间艺术的整体表现与驾驭能力，也体现出酒店文化中最具体表性的标志语言的成功显现。

建筑．装修．艺术品——由星级酒店艺术品设计所引发的话题　来自：　书签论文网．ｓｈｕ１０００．　　　　艺术品在酒店文化中作用不仅仅是点缀，而是酒店文化和企业形象的具体的体现。除大堂壁画、壁饰等艺术品及中庭、前台、门厅、餐厅、宴会厅、多功能厅、会议室、

国际报告厅等公共空间装饰及总统套和其它高档套房的艺术装饰之外，与建筑物主体相附的立体艺术设计和大堂的空间艺术品设计，也是星级酒店文化不可或缺的艺术成分。南京金陵酒店大堂中央的装饰雕塑《仙客来》是室内空间艺术品代表作品之一，艺术家以仙客来花卉为创作对象，设计寓意鲜明，形象内涵丰富，打破传统雕塑的创作模式和艺术语汇，利用花瓣的伸曲变形表现一种动态美感，曲线美的造型与金属材料的坚韧，使形与质的矛盾通过艺术家的锤炼而变得优美而凝重，使大厅空间产生了视觉焦点。进入大门，仙客来雕塑主体似中国传统式的透空影壁，给旅客视觉上以缓冲，又寓意迎宾的一种吉祥符号，它的文化内涵已综合于雕塑语言之中，形成空间、意境与文化的和谐统一，让旅客感到这束仙客来是生长在大堂中央的企业文化之花。迎客之仙，迎宾而来，有回味、亲切、自然之气氛。大堂中央的这尊仙客来雕塑，通过透亮的大堂玻璃墙体与室外的两尊车道旁装饰灯柱雕塑形成了呼应，这两组雕塑虽各置室内外，但在装饰材料与艺术语言上产生了沟通，可以说是透过室内看到室外的艺术品的形象，并与室内外雕塑艺术品形成了一个有机的艺术群景，可见艺术家的匠心独运。装饰灯饰雕塑的造型采用中国传统的灯笼为参照，以装饰图案通体塑作，使传统纹样雕塑化，这也是室外雕塑成功的典例。艺术家打破雕塑单纯的凝重风格，采用透雕的线化纹样为造型语言，通过灯饰雕塑内灯光的照射和底座周围流动的水流之动感，又把凝固的雕塑运动化，在喧闹的都市街道中突出了酒店的文化品格与层次，可谓高明之举。

保彬、张连生、单德林的酒店艺术品成功之处，是艺术家把酒店的建筑、装修与艺术品整体的考虑而进行的综合性创作。他们了解环境艺术的一般规律和个性特征，让艺术品的设计整体显现出来，而不是艺术品类之间的拼盘和套用，打破绘画、雕塑、工艺各行其事的模式化格局。酒店的艺术品不是画家或雕塑家的个体创作，而应需要设计家的选择与整合，只有这样，艺术作品才能真正进入酒店的陈设之中而不显孤立。一个优秀艺术家的作品并非都适合放在酒店之中成为艺术品，因为任何艺术品在酒店中都是空间艺术的一个元素，一个整体的构件，要根据空间环境设计艺术品的风格，而不是其他。如果在建筑设计和装修设计都没有考虑艺术品的预留空间仍需要补充艺术品时，艺术品的定位就更困难，只有选择艺术家重新地再创作，否则将会出现以上所说的建筑师盖房、装修师美化空间、艺术品随便摆摆的现象。欧洲的一些优秀古典建筑只所以如此永恒，是因为西方人把建筑当作艺术，建筑师本身就是艺术家，当代一些优秀的建筑也是如此。我们今天对建筑艺术、装修行业、艺术品有许多的无奈，看来行业之间与专家之间缺乏有益的探讨、批评和交流，缺乏学科之间的相互渗透和学习，更缺乏有综合创造才能的建筑艺术家、设计艺术家，或许这种评论有些过分，但真诚地对建筑、装修、艺术品的发展提出良好期望并不过分。

我们期待着更多优秀的酒店建筑、装修和艺术品出现，更希望出现更多具备有综合创造能力的艺术家。

酒店艺术陈设品设计与制作（１）

：／／．ｔｕｓｓｎ．　２００７年０１月３０日１０：００　图神网

在浩瀚的世界历史文化长河中，每个人生存的时间是那么的短暂，知识量又是那么的有限，所以我们渴望学习我们不知道的东西，渴望了解我们文化的由来和发展的未来。那么在当今这个万象更新的时代里，我们每时每刻都会产生对新知识的渴望和需求，怎样来满足人们对传统文明和现代文明的兴趣，是应该研究的课题。我们将人们居住的酒店作为文化艺术传播的载体，使部分人在衣食住行中感受到灿烂辉煌的世界文明中有着无穷无尽的艺术魅力。

纵观酒店世界里，从功能上区分，包括商务型酒店、旅游度假型酒店和政府会议接待型酒店；从文化角度上区分，又有历史文化酒店、政治文化酒店和地域型文化酒店。那么在现实生活中往往文化内容要为功能服务，为社会服务，两者也不是孤立的服从，而是互相调节、互相渗透，酒店投资经营者对艺术陈设品配套投资越大，酒店的档次越高。现在酒店业流传着这么一句话一星看方便，二星看卫生，三星看舒适，四星看豪华，五星看文化。这当然不十分准确，但它说明文化可以让酒店上档次！出品位！随着时代的发展要排除一个认识上的误区，那就是在相当一部分酒店经营者限中，认为文化艺术品只是四五星级酒店拥有的标准。其实不然，二三星级酒店文化定位成功，也会带来可观的经济效益。山东济南市的舜耕山庄饭店建于１９８５年，它树立了三星级酒店好的文化定位样板。从酒店的建筑外观到大堂的主题性壁画，再到通往亭、台、楼、阁途路上的艺术陈设品，以至细化了客房内墙面、桌上的陈设品，都融会在大舜文化当中，使客人从进人酒店开始，都在无时无刻地感受历史的悠久和文化的博大精深。

酒店不论大小对艺术品配套投资都是有限的，关键是怎样根据具体实际情况，因地制宜，妙用、巧用．尽可能少的投人，制造出画龙点睛的效果，充分体现出整个酒店的文化脉络来。目前在国内酒店流行于适应我国现阶段的做法是：大堂、西餐厅、中餐厅、咖啡厅、多功能厅等公共区城采用艺术品原作，而在客房、客房走廊、卫生间等处则采用印刷复制品，其目的是为了合理地使用资金，烘托气氛，展示出酒店里应有的几个亮点和变化来，更有效地调节住店客人的兴趣和心理需求。但同时也要注意，商务酒店和旅游度假型酒店的根本区别。商务酒店通常在交通便利处或毗邻金融贸易中心。出行、起居、餐饮都要讲究方便和快节奏。它的特性就适合干轻松、简单、喜庆、明快的艺术陈设。而旅游度假型酒店则不

同，它们往往处于风景秀丽、名山大川、空气清新之地，讲究有文化内涵，有历史人文景观。留得住人，所以艺术陈设要有深度和耐人寻味的特点。

店艺术陈设品设计与制作（２）

：／／．ｔｕｓｓｎ．　２００７年０１月３０日１０：００　图神网

酒店中的“文化”包括地域文化、民族文化、历史文化„„它的合理定位如同一条主线贯穿始终。在经济日益发展、国际交流日趋频繁的今天，酒店作为一个城市的心脏，一个引人注目的社会活动的聚焦点，它所提供的不仅仅是良好的设施、诚挚的服务；也不仅仅是节日欢宴、会议；更重要的应是一个文化交流、展现文化特色的空间。一些酒店经营的管理者都对酒店中的艺术陈设品越来越重视，但却给予了简单的定义，并和一般的独立艺术品等同起来。其实不然，它们之间的差距实际不小。独立的艺术作品只有“自我”而没有他“人”。它是强烈的个性张扬或是孤芳自赏。题材、尺度、材质和色调，这就是我们要做的“酒店艺术环境设计工作”。

在大堂，我们会用一些大型的壁画、雕塑和装置艺术的语言来反映酒店所处的地理位置、城市的历史文化以及酒店所属的行业和背景等内容；同时还将融入企业文化的象征寓意。这些大型的艺术作品往往是酒店文化的主题，构思完整，寓意深刻，可以抽象，也可以具象，有时就像一部文学著作，可以给宾客带来思考，引起客人的兴趣。在四季厅、中餐厅、西餐厅，我们将安排一些轻松、优雅、安静的艺术作品或绿化植物给予点缀，我们说“点缀”，意图是不要让这些陈设品过于“抢目”，而是以安静的“方式”成为第二层次或者第三层次，使客人感到有一种墙上不空却似有非有的朦胧。在商务中心、会议厅，我们安排一些有办公特点的、高效快节奏的图片或装饰画来布置墙面，使客人感到工作的气氛和环境。在客房，我们根据不同档次的客房选择不同趣味的艺术品来陈设布置，这些不大的艺术品加上装饰和照明，足以让客人体味客房的种种标准。当然，豪华套房也会出现功能上的不同要求，例如：书房、客厅、卧室、夫人房、卫生间等不同区域按不同要求来设计布置。在健身中心，我们会安排一些轻松、活泼、快节奏的图片和饰物来布置装点，有时可以强烈些，刺激点，诱发活力。在桑拿洗浴中心，根据接待前区、更衣区、湿区、休息区、按摩区、贵宾包房等各区域特点，布置一些轻松浪漫的壁画或精致小巧的艺术陈设品，会有不错的效果。在男女卫生间，我们可以安排一些精美但较小的艺术品配置上目的性照明达到装点的效果。

照明设计的专业性

酒店装饰照明是一项综合的专业技术，在设计中我们要充分考虑到：

１、节能性：利用自然采光和顶侧采光应选择适合酒店使用、节能效果较好的灯具和材料，以达到较好的设计效果。

２、协调性：按使用功能设计不同的光度使各项活动保持自如，使照明设计与装饰设计效果相协调，更符合酒店的需要。

３、目的性：按照装饰设计对室内特殊装饰如壁画、艺术品和绿色植物、水景等进行重点照明。

４、技术性：在酒店装饰照明设计中，采用新的照明技术，按照国家的有关技术标准和规范，以满足酒店各项服务功能的要求。

酒店照明设计应充分调动光的一切特性，结合酒店的各项功能和酒店设计理念，创造一个理想的光的世界，一个艺术的世界，以达到舒适性、艺术性、统一性、安全性的设计效果。

酒店照明设计概念（１）

：／／．ｔｕｓｓｎ．　２００７年０１月３１日１０：００　图神网

建一座酒店，照明设计是非常重要的因素。没有进行专业化照明设计的酒店，不可能具备酒店特有的气氛，甚至也不可能获得好的经济效益。长久以来，我国建筑设计部门依照民用建筑照明设计的惯例为酒店设计照明环境，酒店的投资者们也大都没把照明设计当成大事，而装修公司则或懂或不懂。只有一些国外有经验的设计师能够运用专业化照明设计的手法，将５星级酒店的环境装点得十分生动和精彩。

不同于地铁、商场、车站等“动”性公共场所，酒店是“静”性的，是挽留客人停留住宿的地方，其照明要传达给客人的暗示和感受是：亲切、温馨、安全、高雅、私密„„所以，酒店照明必须是丰富的、有情调的、令人视觉舒适、心情愉悦的；同时也必须是目的性清晰而准确的，能够充分显示不同光源照明功效的。为此，我们必须将不同功能区、位的照明性质进行分门别类的研究，必须目的性极强地布置灯具的位置和选择光源（灯泡），必须将“必要照明区”和“次要照明区”加以区别，也必须明白不同的照明对客人心理产生的作用乃至对酒店经营产生的影响。

以酒店大堂的照明为例。有些人认为，照明就是照亮，越亮越好，尤其是大堂，必须要显得豪华、气派，所以大堂的光线一定要做到“满堂生辉，不留死角”。实际上，大堂的照度确实需要比较充足，但这种充足不是简单化的，而是划分区域的，目标明确的，节奏丰富的，富于表现力和感染力的。

再比如大堂吧的照明环境。如果是四、五星级的高档酒店，大堂吧通常不应被阳光直射到，设计师通过安排距离，通过各式窗帘、绿化、装修，将可能直射的阳光遮挡住，同时还要开启吧台区域和天花上的一些灯，即使在白天也是如此，因为灯光对环境的刻划是自然光所无法替代的。

酒店照明设计概念（２）

：／／．ｔｕｓｓｎ．　２００７年０１月３１日１０：００　图神网

到了晚间，大堂吧应该成为酒店公共区域里第一个亮点，这也要靠照明艺术来导演：每一张台、每一把椅、每一位客人、每一个盆栽、每一幅画、每一个陈设都被精心布置的照明所描绘着，包装着，基调是暗的、静的，灯光是层次分明的，

有些戏剧化的；而不同的材质、不同的色彩又在不同的光源下折射出多变而丰富的色调„„试想，如果在大堂吧的天花上吊下几个大吊灯，再加上几排节能筒灯，“照你没商量”，还有多少客人愿意坐过去会客、休息和消费呢？

再说餐厅。酒店内的餐厅和城市里的餐厅有位置、客源、档次上的区别，但在环境设计、经营之道上有很大的共性，而餐厅里的照明原则也应该是基本相同的。很久以来，人们对餐厅照明的认识是极其简单的，最多只会在挑选灯具的外形上下些功夫。而光源本身的质量和作用，光的分布和节奏，明光、次明光和暗光，局部光和陪衬光，背景光和目的光等等这些照明的设计对塑造氛围和刺激客人食欲所起的作用却很少有人了解。事实上，餐厅的效益好坏，是否吸引客人，菜品和服务的质量因素占一半，环境的质量因素占另一半。光源和灯具的选择是至关重要的，建议投资餐饮的业主在采购灯具时要听取专业设计师的意见，多花一些钱选购哪怕是进口的专业化的灯具，而不要在普通灯具市场中买便宜货。

酒店照明设计是一门学问。发达国家有专门从事各种复杂照明设计的专业公司。一个大酒店竣工后发布的资料中，照明设计（Ｌｉｇｈｔｉｎｇ　Ｄｅｓｉｇｎ）往往作为重要而又独立的一项被列在建筑设计之后，却在室内设计之前。在国外，没有专业照明设计的酒店是不可想像的，因此照明设计应在设计之初就关注和统筹到酒店经营所有的因素，这是一条基本原则，实在不能忽视。

艺术品在酒店设计中的应用（１）

：／／．ｔｕｓｓｎ．　２００７年０１月３０日１０：００　图神网

Ｔｈｅ　Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ　ｏｆ　ａｒｔ　ｉｎ　ｈｏｔｅｌ　ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ

现代酒店设计中，艺术品的设计和制作已经成为非常重要的组成部分。成功的酒店室内设计离不开别具特色的艺术品的恰当运用。当今具有远见卓识的酒店业主和经营者都有已认识到了这一点。艺术品的使用对酒店设计的重要性究竟体现在何处呢？主要有两点。

首先，现代艺术装饰品在酒店的运用一定要别出心裁、恰到好处，既能表达地域的文化特性，又能突出酒店的文化品格，尤其是对于文化氛围、人文环境的营造有着举足轻重的作用。随着社会的繁荣发展，公众的审美意识和人文需求也在逐渐增强。好的艺术品对酒店室内设计而言就像灯光之于舞台，它具有独特的艺术表现力，如果运用得好往往可以起到画龙点睛、事半功倍的效果。

艺术品在酒店设计中的应用（２）

：／／．ｔｕｓｓｎ．　２００７年０１月３０日１０：００　图神网

北京国际俱乐部饭店，正是基于对此具有深刻的认识，而肯于花费３００万美元从国外购买艺术品对室内空间装饰和点缀。当然，如果在艺术品的选择方面能更多的展示当地的地域文化特性，则费用会更低，效果会更好些。香格里拉酒店集团还设有艺术顾问委员会，专门负责对酒店室内陈设艺术品的选择与审定，集团下属每家酒店在进行室内装饰时都有要有艺术顾问的积极参与，这样才保证了酒店内浓郁的文化艺术氛围和良好的室内环境。

再者，好的艺术品还是提高酒店价值的需要。室内装饰材料和风格更新较快，加上室内装饰有其使用寿命，再华丽的室内装饰过上５年、８年终归要拆掉翻新，而艺术品就不同了。一个酒店，在艺术品上的花费也许只是装修工程总投资的５％，但日后带给酒店的价值回报会远远不止这个数字。好的艺术品能代表艺术家一个时期的作品，当这些艺术品经过时间的洗礼而成为酒店长远的收藏，假以时日带给酒店将有更大的价值。上海四季酒店作为上海最现代最豪华的五星级酒店之一，他们非常重视艺术品在室内空间的应用。大量的陶艺、书画、工艺品陈设与其他建筑装饰材料协调使用，使整个酒店犹如一个颇具特色的艺术博物馆。事实上，现在也有一些酒店的业主和经营者并不十分重视艺术品在酒店装饰中的应用。这就需要相关的艺术家和设计师作进一步的努力，来进行引导和民间工艺品如陶艺、琉璃等融入酒店设计，经过近年来众多酒店宾馆的装修实践，探索出一

些规律和经验，并且与国内许多著名书画家、工艺美术设计师和国内外部分一流艺术家建立了良好的协作关系。国内十几家星级酒店选用或者订做了宏利公司提供的艺术作品。如宜昌国际大酒店、北京五洲大酒店、上海四季酒店等。

当大量艺术品融入酒店室内装饰，不仅能美化酒店的使用功能，而且还能营造出酒店的美感和艺术氛围。同时，也能体现出酒店的品格和财富价值的提升。

宾馆及酒店照明设计（４）

：／／．ｔｕｓｓｎ．　２００７年０１月３１日１０：００　图神网

１．７　选择合适的配光

针对酒点不同功能区域的室空比，对配光曲线的光强分布、中心光强和半光强等配光参数加以甄别，以避免两个方面的光通损失。（１）比如，酒点前厅通常位于建筑的裙楼，天花板通常都很高，挑高６ｍ以上是很常见的，选用光束角窄、投光距离长的照明器，才不致于上部很亮，而地面及离地面１ｍ处人的活动区域却亮度不足；（２）反之，若在客房等天花板较矮的区域使用这样的配光，则会出现地面很亮，而垂直面照度不足等问题。下面两图是ＰＡＲ３８／８０Ｗ／光束角１２０　和ＰＡＲ５６／３００Ｗ／光束角４００　的配光比较。

１．８　越高级的酒店，光源的显色指数就要越高

（１）光源的显色性一般用ＣＩＥ的显色指数来评价，它是对包括人的肤色在内的１０几个色样，用待评价光源和标准光源（全阴天空光）进行色彩显示的差异性评价。笼统地讲，一个光源的Ｒａ越高，表明它显色性就越好。（２）但需要指出的是，因为Ｒａ取的是色样的平均值，所以，虽然有的光源的显色指数很高，但对某一特定颜色的显现可能会不好。这一点要引起酒店照明设计的重视。（３）在国内的照明标准和设计实践中，一直对显色都不太重视，通常强调在有辨色要求的场所才需要高显色指数的光源。实则不然，一般人与人有较多接触的场所，尤其是酒店，客人能够显现出健康的肤色是非常重要的。（４）另外，显色性好的光源比显色性差的，在同样的条件下，可以有较低的照度。这并非是说显色性可以替代一部分照度，而是人在感觉上要清晰一些。

酒店照明的重点问题远不止以上这些，本文仅涉及到了作者认为的，目前照明设计实践较为突出的问题，供照明设计同仁思考、讨论。

２．　分功能区域的照明变量设计

宾馆及酒店照明设计（５）

：／／．ｔｕｓｓｎ．　２００７年０１月３１日１０：００　图神网

２．１　大堂空间

大堂空间主要有三部分的照明区域，它们分别是进门和前厅区域的照明，服务总台的照明以及客人休息区的照明。从大堂作为空间连续的整体，并从照明方式的角度分析，实际上进门和前厅部分应该是大堂的一般照明或全局照明，服务总台照明和客人休息区照明是局部照明。这些照明应该保持色温的一致性，三个区域的照明通过亮度对比，使酒店大堂这种非亲切尺度的空间，形成富有情趣的、连续且有起伏的明暗过度，从整体上营造亲切的气氛。

（１）进门和前厅。照度要求：在离地面１ｍ的水平面上，设计照度要达到５００Ｌｕｘ。色温要求：３０００Ｋ左右。色温太低，空间感显得狭小，色温太高，空间缺乏亲切感，并且喧闹，直接降低客人的安逸感觉。显色性要求：Ｒａ＞８５。较高的显色性，能清晰地显现接待员与宾客的肤色和各种表情，给宾客留下深刻满意的印象。　关于配光：挑高若超过６ｍ，在顶棚采用点式光源配合窄光束的照明器，提供连续的、均匀的亮度。由于发光点不在人的视野范围内，所以灯具可以是敞开式的。假设顶棚到地面的距离是６ｍ，那么它配光曲线的中心光强，在离地面１ｍ处应该不小于５００ｃｄ；若跳高不超过６ｍ，可以考虑采用带状或面状的发光顶棚来处理。用光影对比塑型：借鉴欧美酒店照明设计的经验，以后可以考虑，在进门和前厅区域设计不同角度的投光灯，若以客人进来酒店大门的方向为纵轴，那么就可以在横轴的两端设计侧面光，在顶棚成角度的投向进门区域，这有助于酒店接待员、行李员以及客人的形体表达，形成立体感。这样的酒店照明应该是很高级的。

（２）服务总台。　照度要求：一般取７５０－１０００Ｌｕｘ　较高的亮度，突显总服务台的重要性，　把客人的视线很快引向此处，另外，它还便于接待员登记和结算工

作的快速处理。色温要求：３０００Ｋ左右，与进门前厅保持一致，进一步强化亲切气氛。显色性要求：Ｒａ＞８５。

一方面是因为客人和接待员在服务台发生近距离的接触，需要健康的肤色；另一方面，需要清楚地辩认所需的各种证件。

（３）客人休息区。照度要求：一般取３００－５００Ｌｕｘ。

照度太高，人的行为将不安稳，照度太低，　人的行为又过于懒散。色温要求：３０００Ｋ左右。显色要求：Ｒａ＞８５。

宾馆及酒店照明设计（６）

：／／．ｔｕｓｓｎ．　２００７年０１月３１日１０：００　图神网

２．２　餐厅空间

餐厅空间是酒店重要的照明区域。一般酒店通常设有中国式餐厅和西式餐厅，这两种类型的餐厅，由于在功能、用途上的差异，所以在照明设计上就要分别对待。

（１）中式餐厅：常用于商务的或其它方面的正式宴请，所以照明的整体气氛应该是正式的、友好的，它的一般照明的照度，相比较于西式餐厅，要高出许多；照度应该是均匀的，少有亮度对比所带来的情绪波动；点式光源、条带状光源或各种类型的花灯，均可以满足良好的照明要求；为了使菜肴的质量和色调能够显现得生动好看，以引起食欲，餐桌桌面的照明是重点，最好用显色性高的光源在餐桌上方设置重点照明，若不能在每一个餐桌上方提供重点照明，那餐厅的一般照明的照度值就要设计的偏高些。另外，要对配光给予高度关注，以使照明富有立体感。在餐厅照明设计实践中，我们用壁灯或若干投光灯来矫正一般照明的平面化，强化照明对人的形体尤其是脸部表情和轮廓的再现。

照度要求：一般照明的照度取２００Ｌｕｘ，重点照明取３００Ｌｕｘ，作为补充的侧面光可采用光源的光束到达照明对象以后，中心光强在１５０ｃｄ左右。色温要求：３０００Ｋ左右，并且要求光色统一协调。显色要求：Ｒａ＞９０。

（２）西式餐厅：西式餐厅常用于非正式的商务聚餐，或者是就餐人的关系较熟悉和密切的用餐场所，所以它照明的整体气氛应该是温馨而富有情调的；它的一般照明的照度值，都较中国式餐厅低很多；另外，由于就餐的非正式，所以它可以不要求对人的面部和表情的照明；但餐桌桌面的重点照明依然要令菜品生动亮丽，并且要让就餐者方便取用，所以它的显色性是很重要的。

照度要求：一般照明的照度取５０－１００Ｌｕｘ，重点照明取１００－１５０Ｌｕｘ，若有侧面光，可采用光源的光束到达照明对象以后，中心光强在５０ｃｄ左右。色温要求：３０００Ｋ左右，并且要求光色统一协调。显色要求：Ｒａ＞９０。

２．３　客房空间

酒店客房应该象家一样，宁静、安逸和亲切是典型基调。（１）照度要求：一般照明取５０－１００Ｌｕｘ，客房的照度低些，以体现静谧、休息甚至懒散的特点；但局部照明，比如梳妆镜前的照明，床头阅读照明等应该提供足够的照度，这些区域可取３００Ｌｕｘ的照度值；最被忽略的是办公桌的书写照明，目前还鲜有酒店提供书写台灯（通常是用装饰性台灯代替）给客人，就我本人入住过的酒店而言，也就只有深圳的阳光酒店具备这样的照明，这是非常人性化的照明考虑。（２）色温要求：３０００Ｋ左右。

在卧室用３５００Ｋ以下的光源，在洗手间用３５００Ｋ以上的光源。在卧室需要暖色调，在洗手间需要高色温，以显清洁和爽净。（３）显色性要求：　Ｒａ＞９０。较好的显色性，能使客人增加自信，感觉舒适良好。

１、２００３年合生集团决定在天津宝坻一个具有天然温泉的不毛之地建设一个温泉度假村，一个酒店、一个大学城、一个别墅区、一片２７洞的高尔夫球场，配套还有一个工业城。而其中的酒店定位为五星级综合酒店，建筑建筑１４．２万平米，配套有占地约２５万的园林、水系及总统别墅。计划由美国的豪生酒店管理集团经理（建筑设计、装饰设计、机电功能已通过确认），２００５年按其要求各项目建设工作达到７５％的形象进度时（完成投资近４．５亿人民币），合生集团决定变更经营方为凯悦国际酒店管理集团。

２、根据新经营方的要求，对原有设计进行在大面积的调整，装饰风格调整，对机电系统全面升级，原有设备更换，周边园林园建工程全部重建。拆除工程造价近１．５亿。

３、根据新经营方的要求，２００５年７月该项目的方案设计全部由国外公司承接，分为装饰顾问公司（ＨＰＳ）、机电顾问公司（ＡＲＵＰ）、景观顾问公司（ＥＤＳＡ）、灯光顾问、声学顾问，负责方案设计；施工图设计为国内的上海高迪设计、广东珠江建筑设计院。各顾问公司派人赴现场考查，作方案设计。但实际后期工作中，对方未能充足的利用现有功能，未能加强各专业的技术协调，造成拆除工程扩大、图纸技术协调不足、出图进度滞后。

二、　项目的准备阶段

１、　根据集团要求，工程计划于２００６年的１０月一期开业，求完成建筑面积１．６万的员工宿舍区建设、酒店周边园林２５万平米的建设、酒店三区（大堂、机电中枢、客房区）建筑面积７．７万平米装饰工程、五区会议中心１．７万平米装饰工程。

２、　根据上述要求，将施工段划分为：

装饰工程：三区一二层、三区三至六层、三区大堂、五区Ａ、Ｃ座四个单位

机电工程：系统工程完善一段、未端由装饰施工单位完成、弱电工程一段、有线电视一段四个单位

园林园建：划分东西南北四段六个单位

宿舍生活区：新建７０００平米两栋一段、８９００平米改造宿舍三栋一段、园林一段、园建一段、弱电、有线电视一段共六个主要单位

三、　项目实施阶段

１、　建设方的组织架构：建设总指挥、工程部、设计协调组、人事部、财务部、审核部

２、　工程部组织架构：经理１人、机电（给排水、强弱电、暧通及其它设备等）８人、装饰６人、宿舍区１人、文员１人、材料主管１人、库管１人（负责甲供材料管理）、园林园建３人共２３人，架构内无副经理。

四、　所困惑的问题

１、　边设计边施工，工程进度无法保证，现场设计变更较多

２、　无设计现场配合，往来资函过多，过多的影响工程进度

３、　酒店施工段过大，施工人员不足，工程进度缓慢

４、　按专业划分管理范围，造成现场配合不及时，造成管理缺失、不到位

５、　工程部经理管理幅度过大，决策落实及跟踪无法保证

６、　根据合生集团特点及合同的按形象进度支付（因全同标的过大４０００－６０００万），工程款支付缓慢，施工单位财力不支。

７、　材料的招投标受设计影响，不能及时定货，影响施工。

８、　组织内未建立高效的资料传递、信息反馈系统，文件积压时有发生；处理周期过长。

９、　设计的协调不够，现场技术问题积压、隐蔽，造成隐患过多。

以上就是我所遇到的情况。２００４年前我是这个项目的设计管理部一员，负责装饰设计审查，２００５年为该项目的甲供材料主管，同时也是当时负责工程、设计

的副总指挥的助理。２００６年根据合生的组织调整，设计部与工程合并，我被安排管理酒店员工宿舍区。

我所负责的宿舍区从２００６年４月开工，至１０月交付凯悦经营方入住使用，历时７个月；工作面涵盖两栋新建单体、三栋宿舍土进行布局改造、小区市政施工、园林园建范围内的各专业技术协调及相关政府沟通。完成了这个项目后，我现在被安排管理南侧园林。我想能顺利完成宿舍区，有我个人知识全面的原因，但更主要是的这个小项目由我一个人负责，由一个人对辖区内的各施工单位进行协调、及时处理，所以管理比较全面、及时，所以保证了项目的及时完成。

朋友们，我的上述简介，你们可能会发现许多的矛盾，但实事却是这样。五星级的酒店，我和我多数的同事没有做过，我希望各位管理高手能从你的角度给我建议。我们一块探讨一下，希望你们的经验能让我更好的实现我能力之内的努力！

本案例已经有　４　个分析，欢迎您参与！

相关分析　［第１页／共１页］

题　目：建议　　　　作　者：任鹰　（暂无　４５＠ｓｏｈｕ．）

你的经历是我看到的很多经历的翻版：

因为国情、因为行业习惯、因为社会环境，很多项目都是这样。

我的拙见是：

１、尊重业主的意见。业主是我们的客户，是我们的上帝，他们既然要求修改，那么他们就要付出代价，不但是成本，而且是未来的收益，不但是工程本身，而且是工程干系人。

２、核定完善的合同。

虽然在国土上人情、感情大于合同的案例很多，但是，一旦进入仲裁和调解程序，合同是基础。

这里指的合同，不只是与业主，而且是与施工单位、设计单位、采购单位等等。

３、完善的现场管理

努力做好现场管理，一方面赢得业主的认可，另一方面也是索赔的基础

题　目：实施性ＷＢＳ分解可以让您安心　　　　作　者：周君　（中央财经大学　ｃｕｆｅｚｈｏｕｊｕｎ＠ｓｉｎａ．）

作为一个超５星的酒店项目，出现项目管理的困惑是必然的，但要做到心中有数必须先在项目的ＷＢＳ分解上做足文章，尤其是关键节点的工作任务要精心安排。如何成为“超”５星是需要下更大功夫做的事情，如果项目很一般地完成了，没有“超”的特点和风格，恐怕是失败的项目。所以要让项目团队在ＷＢＳ中就思考和实施“超”的细节计划，力图创新项目产品。

题　目：最基本的一点　　　　作　者：ｄａｉｊｉａｎｇｂａｏ　（深圳市大视野企业管理顾问有限公司　ｄａｉｊｉａｎｇｂａｏ＠ｈｏｔｍａｉｌ．）

做项目一定不是边施工边设计，涉及到的各种问题说明都与这个有关，项目的成功是设计出来的，不是做出来的，这才是项目管理的关键。

项目管理的阶段划分就是要解决这样的问题，设计阶段一定要与实施阶段隔离，当然中间缺少不了变更，但是一边施工一边设计，就不能称为项目管理，这种的管理强度是很大的。

题　目：项目管理结构问题与责任分配问题　　　　作　者：史鹏飞　（保密　ａａｄ－１１３＠１６３．）

当发生重大变更时，此项目管理组织未根据变更和变更后可能发生的情况与问题，做出相应的判断和应对工作，导致仍旧按原组织结构在更加复杂情况下进行管理控制，从而超出了项目组织的管理能力。

另一点，当变更产生时，对项目变更的内容和类别，仅从专业范围进行区分归类，却没有从单个项目上来对单个小项进行管理和统筹，负责的责任人。也就是说，责任不明确。

同时，变更产生的新的顾问，设计，施工方，对口团体多。造成工作环境复杂化。这一新的特点没有得到重视。

一，项目管理结构不合理，应予以重建。

旧的管理组织体系，总指挥承担的责任过大过多过细。要求相应的分权授于总指挥下属的副手，而副手所要承担的，对相应的小项的管理和接受协调监督专

员的协调。并直接对总指挥负责。

二，设置相应专业的总负责人。

装修，机电，园林，各大专业应有专业的负责人，他们的工作内容，是针对各专业领域内的工作，在整体项目的范围内，针对各小项设计施工中的专业问题和可能产生的专业问题及与其它专业产生冲突的问题，及时的进行协调，解决处理，并能够及时预见到可能发生的冲突与问题，及早的制定解决和预防控制方案。各专业负责人，在总协调监督人的领导下进行工作。同时总指挥可以相应的对各专业负责人进行管理和领导。

三，设置协调监督专员。可以看到，项目变更后，产生了多个要打交道的实体，并在专业和项目施工流程中，处于上下游的关系，那么必然的会在工作中，产生一系列复杂多变的问题。并导致出现工程不合格，窝工，返工，浪费，乱拆乱建，施工流程脱节等问题。　但以总指挥来担当这一工作时，却需要太多的时间来进行沟通和交流，监督和督促各方在适合时间内完成工作内容。所以，设立协调监督专员来负责这一交流和沟通，并授予一定监督职权，是多么的需要。协调监督专员，直接对总指挥负责。

四。根据项目小项内容，对单个小项实行小项专人负责制。但不能由各专业的负责人来担当，因为各专业的负责人，本身对整个项目同他所担任的专业范围内的问题进行协调和处理，事务已经较多，不能再承担更多工作。同时又要授予各项目小项负责人一定的项目小项内的管理权限，并直接对总指挥负责。所以，以参与整体项目的施工流程设计和项目具体前期工作的人员担当较为合适，因为他对项目整体上有较清晰的认识，能够从大局着眼，来处理相应项目小项的问题，可以比较好的解决窝工，返工，流程脱节和乱拆乱建问题。所以在总指挥以下，设立项目指挥小组，对各分项，如员工宿舍，周边园林，洒店三区，五区会议中心，各设立相应的责任人，对小项施工进行具体管理。

五。总指挥应从整体对项目施工流程进行控制，对项目材料采购进行控制，通过对协调监督专员的领导和指挥小组的领导，达到对设计和具体施工情况的控制。同时，针对可能出现的顾问方，设计方，施工方工作进度落后，不能按时完成工作内容，质量不合格，乱拆乱建的，进行责任追究和经济索赔。　财务我就不废话了。关于人事的问题，我觉得没有必要设立人事部，一个人事专员就行了，就这么两个人没必要存在人事部。

第六点，在这样大的项目建设上，应该选取有一定项目经验，能够在复杂情况下进行管理控制，组织项目施工的项目管理组织来进行管理，为什么我个人却发现，此项目管理，却没有一点的复杂项目的施工经验？？这绝对不正常。

ＳＰＡ全程咨询顾问应具备的素质？　２００６－１２－３１

ＳＰＡ全程咨询顾问应具备的素质？

在于ＳＰＡ全程咨询顾问所提供的咨询和指导会涉及到ＳＰＡ的任何方面。他们的经验和阅历可以帮助你解决设立一间ＳＰＡ的过程中所涉及的错综复杂的细

节问题。并且他们有过建立不同类型ＳＰＡ的多元化经验，因此其决策对于ＳＰＡ是否可以获利会产生很大的影响。所以，当人们询问如何能真正有效地选择一位合格的ＳＰＡ全程咨询顾问时，答案通常是这样的，ＳＰＡ全程咨询顾问应具备以下素质：

１．　有能力指导ＳＰＡ的运营

２．　善于选址

３．　有过盈亏的商业运作经历

４．　制定和运作推广计划

５．　员工培训和新店开业筹备

约翰和基尼．鲁皮斯在拥有了１０年的ＳＰＡ运营经验后创办了ＪＧＬ公司。“我们创办过两个大型的美容疗养中心，从初期选址到日常经营全程的工作都要负责，”基尼说：“在我们成为ＳＰＡ全程咨询顾问前我们知道了酒店ＳＰＡ的基建工作、预算和培训所有员工。”

作文九：《艺术品市场》7000字

中国艺术品市场现状

２０１１级　艺术学院　文鉴班　莫莉　２０１１１０９１９６

“乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。　中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。

随着经济总量的不断增大，艺术品市场也跟着放大。在这个时候中国艺术品市场迅速崛起，艺术品与经济的关系表现出了前所未有的紧密程度，其标志就是投资。艺术品与股票、房地产已并列为三大投资对象，且投资增长率呈现逐年递增的现象。２００８　年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。２００９年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为１０３亿元。２０１０年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在２００９年基础上再创新高，值得期待。２０年来，全世界艺术品

市场每年的投资增长率超过３０％。近年来中国艺术品投资市场也相当火爆，艺术收藏品的价格正以每年３０％～５０％的涨幅稳步上扬。２００７年，内地艺术品拍卖市场的总成交额达到２００亿元人民币，比２００６年的１５６亿元上涨３０％；与２００４年的７３亿元人民币相比，增长了近３倍。香港佳士得拍卖公司于２００６年举行了６００多场拍卖会，共创下４６．７亿美元的年度总成交额。同时各地涌现了许多新的大大小小的拍卖公司，数量在４０００余家之多，其中有８００多家拍卖过艺术品；一些实力较为雄厚的民营企业及投资银行也纷纷从事大规模艺术品收藏和投资。与此同时，银行理财也挺进艺术品投资领域。２００７年６月，民生银行推出了一款以艺术品投资为主题的理财产品，其投资领域为“中国当代书画板块”，预期年收益率为０～１８％。作为国内第一只银行系统艺术品基金，也让艺术品投资第一次进入了普通投资者的视野。这一切似乎预示着艺术品投资的春天来到了。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。

在各种拍卖中亿元拍品已经成家常便饭。例如在２００８年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在　２００９年秋拍中，就涌现出４件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，２０１０年，承接２００９年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现１０亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。

在中国书画作品进入拍卖以后，行情继续看涨。香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画０９年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得２００９年的中国书画秋拍总成交金额高达３．５亿港元，是历来之冠，其中８８．２％的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。

今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以２００９年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出９５２０万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。

齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等耳熟能详的名家，一直以来都是近现代书画市场的支柱。在书画行情有着上涨趋势的同时，这些名家的精品仍然会成为拍卖会上的焦点。如秋拍傅抱石的《杜甫诗意图》以６００２万港元成交，是傅抱石作品历来最高的拍卖价。傅抱石以技法传统、意境现代闻名于世，这帧作品成于１９４４年，正

是他全盛时期之作，如此高价成交足见买家对名家旷世杰作反应何等热烈。

在拍卖场上的激烈竞投中，上述两幅画作最终都由内地买家夺得，这既可印证中国目前的经济强势，亦可看到千百年来书画在中国人心目中的超然地位。再看任仁发的画作在西方曾经是关注的焦点，也说明中国绘画在国际间备受认许，而时人的喜好，则不再受到地域疆界局限。他表示，随着中国经济的不断发展，预测未来中国书画行情仍有上涨趋势。

中国古代书画的价格更是超常。江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展，正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。

如任仁发的《五王醉归图》以４６５８万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。

在艺术品市场中油画雕塑也开始进入拍卖，而且经典的油画、雕塑还是比较受宠的。在０９拍卖的油画雕塑板块中，中国２０世纪艺术不断刷新拍卖纪录，而亚洲当代艺术也十分活跃。香港佳士得亚洲当代艺术与中国２０世纪艺术全球区域董事张丁元指出，亚洲地区藏家活跃，内地买家成长迅速，加之经济大环境向好，这两个项目２０１０年会有出色的表现。

在环球经济周期调整、市况有欠明朗的２００９年，市场对中国２０世纪艺术推出的经典作品的需求却有增无减：如常玉《猫与雀》在春拍以４２００万港元缔造了艺术家最高拍卖纪录；朱德群的《雪霏霏》则在秋拍以４５５０万港元刷新了艺术家最高拍卖纪录。这说明只要是进入艺术史的精品杰作，便能受到市场支持，缔造更新的世界拍卖纪录。此外，赵无极的作品，则占了秋拍最高成交价十大排行榜的一半，其中最高的《１９－１１－５９》为３０３０万港元成交。

中国２０世纪艺术大师致力于融合中西美术体系的优点，他们的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，中国艺术藏家的收藏依归和目标。随着亚洲经济和文化在全球版图的扩展，亚洲艺术独特的审美原则和文化面貌也更为国际藏家所认识和接受。春拍中吴大羽的作品便由美国私人藏家购得，而秋拍中欧洲私人藏家又购入中国写实主义代表罗中立的作品。他断言随着亚洲艺术市场的发展及佳士得的推广，全球藏家将会有更多机会购藏中国艺术的精品。海外回流再掀热潮

数据显示，北京已经取代了香港、纽约、伦敦、巴黎等城市，成为当之无愧的中国艺术品的中心。可以预料，后面这些城市的中国艺术品拍卖份额还会继续减少，因为亿元价格出现在了北京，并且是中国人创造的，这种价值发现的波及力、冲击力是巨大的，可以想象，它对海外回流拍品的磁力。而内地拍卖公司例如中国嘉德、北京保利等公司主动到国外去寻觅拍品，无疑更为回流消除了交通运输、结算不便等障碍。在２０１０年，将会有更多更好的拍品从海外回流，这会让人在拍卖会上大开眼界。

可以说在中国艺术品市场的初期佳士得、苏富比的艺术品拍卖尤其是中国艺术品的拍卖向来是内地市场的风向标。但是现在这种现象已经大有改观，他们曾经高不可攀的单场成交额，已经被内地多家公司超越了，或许，内地许多拍卖公司到香港不再把它们的市场作为决断依据，而是一种参考了。随着内地拍卖海内外资源不断拓展，两家世界巨头过去依靠海外征集广泛人脉的优势已经被大大削弱，而高昂的佣金又让客户望而却步。２０１０年后，佳士得、苏富比要想维护自己的世界巨头的面子，如何突围，或许需要一系列策略的转变。

不仅是拍卖行的实力格局在变化，买家群体有相应的变化。佳士得大部分的拍品征集自他们在全球的长期客户，主要是欧洲、美洲和日本，买家的群体也十分国际化。如在０９年的李氏家族重要漆器珍藏专拍中，近８０％的拍卖成绩（按价值计算）来自于美洲、欧洲

买家。但是，２００９年买家群体正在发生变化：如秋拍７５％的拍卖成绩来自于包括港台的大中华区的买家；同时，越来越多的中国大陆买家参与竞投，与２００８年秋拍相比，２００９年的香港秋拍中，中国大陆买家人数增长了６３％。

上世纪７０年代中国工艺品的拍卖主要是欧美买家的天下，１９８０年前后香港藏家开始踏足拍卖场，１０年后台湾买家的身影亦陆续现身拍卖场，也在９０年代，北京、上海等内地买家亦纷纷加入战阵，及至２００８、２００９年，中国各地的买家也积极参与香港以至纽约、伦敦等地的拍卖。纽约、伦敦近期拍卖的中国买家人数之多，是历年之冠，而香港的一般工艺品竞投人数，也有６３％的增长。

交易的品种也不断的推陈出新。与过去几年间重要珍罕的宫廷瓷器拍品价格激增、频创拍卖纪录不同，就２００９年世界各地拍卖所见，传统中国艺术品市场正逐渐朝向新趋势发展。不少新买家加入并将目光投向其它艺术品，除明清工艺品外，古玉及青铜器亦已成为藏家争夺的对象。以香港最近的拍卖为例，“清乾隆•白玉卧牛”便以２０８０万港元由一名新藏家投得，而李氏家族珍藏的漆器专拍中“明洪武？剔红游归图倭角方盘更以２５３０万港元拍出，成交价高据漆器榜首。此外，重要中国家具、织品、文人珍玩、古青铜等纷纷创下拍卖纪录。

藏家们对品相完美、拥有显赫传承的重要中国瓷器及工艺精品的需求将依然强劲，市场将继续走强。她还透露，目前佳士得已征

集到一批来自美国藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品，将在２０１０年香港佳士得春拍中上拍。　市场繁荣：艺术发展之助力

在中国整个市场经济中，艺术品市场所占的份额极小，但它仍从客观上改变了经济结构的发展，特别是在文化建设方面，发挥着重要的影响和作用。

市场首先将中国艺术品推向了国际市场，将中国文化艺术推向了世界，促进了中国文化艺术在海内外的传播。

每年，拍卖公司都要印刷大量的精美彩色拍卖图录，免费发放给海内外的收藏家和文物爱好者阅览。同时，每场拍卖会还要举办三天展览会，吸引人们来参观。通过阅读图录和参观展览，人们更多了解了中国历史、绘画、书法、工艺以及艺术品鉴定等知识，认识到文物与艺术品的价值，中国的文化艺术得到了传播和推广，公众的文化水平和文物保护意识也潜移默化地得到了提高。新闻媒体对于市场的宣传，也使得文物知识、文物政策等方面的宣传教育得到了扩展与延伸。

艺术品市场还为国家博物馆提供了发现、收藏藏品的机会，促进了民办博物馆、艺术收藏机构的发展。特别是拍卖业世界范围内文物货源的征集方式，促进了海外文物的回流。

我们国有博物馆文物藏品的来源，以前主要依靠国家调拨、民众捐献、考古发掘。改革开放以后，在市场经济条件下，这些来源

突显不畅。中国艺术品市场为博物馆开辟了一条新的渠道。在市场中，故宫博物院曾于１９９５年购得《十咏图》、２００３年购得《出师颂》，国家文物局曾于２００２年购得《研山铭》，上海博物馆曾于１９９７年购得海外回流的“翁氏藏书”等。十几年来，拍卖市场上的回流文物多达８万余件，其中包括敦煌莫高窟丢失的文物等许多珍品。

历史上每个时期的收藏热潮都曾推动了相应艺术创作的发展，当代艺术品市场的繁荣也不例外。市场给艺术家带来了良好的经济收益，对于推动当代艺术的发展也起到了积极作用。从７０年代末的几元一平方尺到现如今的几万甚至十几万一平方尺，３０年来中国画的画价一路攀升，扶云直上；从一张画案到几十平方米的画室，甚至是开放后即能成为画廊的独立工作室，３０年来中国美术家的生活和创作条件发生了翻天覆地的变化。名利双收的美术家不胜枚举，再也难以想象改革开放之前许多画家卖画以救急甚至于以画换纸的生存状况。

外部环境方面，现代意义的画廊，作为一级艺术市场的主体，根据自身的定位和经营理念，承担着发掘、培养和推广美术家的责任。现在，北京具有专业意义的画廊已经有５００余家，并形成了相对集约化的经营态势，７９８、宋庄、索家村和费家村等艺术区，成为画廊和艺术家的聚集地。２００５年之后，外资高端画廊纷纷入驻，不但为北京的画廊带来了国际化的操作规范，国内画廊与海外画廊之间的互补，活跃了艺术市场的空气，也为中国艺术家提供了更为广

阔的艺术视角和更多的发展机遇。美术创作在外部环境的激励下蓬勃展开。

经过近十几年来的迅猛发展，中国艺术品市场以北京为中心，沪、杭、粤为支点，逐渐扩展到了全国。现如今，市场中国营、民营、外资、合资等各种企业并存，画廊、拍卖会、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色，艺术经纪人在市场中越来越活跃，收藏品种的范围不断多角度扩展……艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势，学术在市场中发挥着越来越重要的主导作用。

然而市场毕竟是把双刃剑。如今，艺术品投资与股票、房地产投资被人并列称为三大投资手段，中国艺术品市场的性质已逐步从以收藏为主过渡为以投资为主，投机色彩过于浓重。

虽然作为一种古老而崭新的消费形式渐渐走进社会的时尚前沿，然而，在国内市场上，股票、房地产投资热潮此起彼伏的同时，艺术品的投资在较长时期内仍处于隐性发展的状态，没有获得广泛的市场了解和认同，无论从市场规模、市场地位，还是规范化程度、风险控制、投资品种等方面，仍存在诸多不足，显得不够成熟，需要经历一个培育和发展的过程。

首先我国的艺术品市场地位还不高，并且投资规模小。尽管近年来国内艺术品市场出现了投资热、拍卖热的现象，但与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比，简直有着天壤之别。２００７年，

中国股市深沪两市总成交额为４６０５５６亿元人民币，房地产业２００７年一至三季度商品房销售额达１８６８５亿元，艺术品，包括古玩古董、油画、玉器、书法、国画、装饰画、雕塑等的成交额不到股票、房地产的１％，折射出艺术品投资市场的地位相对较低。这一方面固然是由于中国人均收入与发达国家存在较大差距，但另一方面，也是更为重要的方面原因是艺术品还未成为大众主流的投资品，更多的是文人墨客或一些对艺术品感兴趣的少数富人阶层的收藏行为，其交易频率也远远不及股票，甚至不及房地产。

其次市场规范程度不高，缺乏强硬的制度约束。拍卖行的运行不够规范，拍卖的艺术品质量参差不齐，给投资者带来极大的风险。在艺术市场的运行规则、游戏规则、激励机制和职业道德等方面，中国内地的拍卖市场在很大程度上缺乏有效的制度限制。一是由于艺术品本身变现能力不强，市场流通性差；二是没有相关制度保障艺术品交易信息的真实与充分，导致拍卖行充满了信息不对称性，一些操作不规范的拍卖公司趁机出卖赝品牟取暴利；三是《拍卖法》缺少硬性的规定及其适用范围狭小，限制了拍卖行业的发展。此外，很多艺术品投资相关的金融服务也没有相关法律制度依据，制约了艺术品投资市场的发展。

再者市场风险控制不到位，投资环境不完善。自上世纪八十年代，随着我国艺术品逐渐进入市场，造假之风便如影相随，严重影响了艺术品市场的正常发展。由于权威性的鉴定机构和权威性鉴定

专家的缺失，艺术品真伪的鉴定出现了历史性的真空。一些鉴定机构和鉴定专家又为商业所利用，或失去职业道德，致使艺术品价格泡沫厉害。而拍卖公司不担保真品，亦使投资艺术品的风险难以有效控制。一些媒体所提供的关于艺术品市场、经营中的许多信息，几乎成了经营机构的业务宣传，很大程度上误导了投资者的判断，对艺术品投资者造成较大损失。

最后复合型人才缺乏，成为艺术品投资市场发展的瓶颈。艺术品投资与其他两项投资产品所不同的是，要求投资人在掌握投资知识与技能的同时，对艺术品具有较强的鉴别能力及对未来艺术品流行趋势的研判与预测能力，其专业化程度要求相对较高，投资者要毫无顾虑地介入艺术品投资市场，往往需要借助外脑，聘请艺术品投资顾问或顾问公司。但目前国内的艺术投资顾问，尤其是兼顾艺术品投资知识和金融知识或了解银行业务的复合型人才却少之又少，成为约束艺术品投资市场发展的瓶颈。

对于眼前利益的追逐，致使市场中的假拍和赝品一直如恶狼当道，甚至海外回流文物中也不乏赝品，屯货、炒作、频繁换手等现象突出；对于眼前利益的追逐，致使一些学术界人士和机构出卖了学术良心，文物与艺术品的鉴定、批评无法形成独立的、公正的、客观的评判；对于眼前利益的追逐，致使当代艺术表现出消费化、娱乐化、复制化和趋同化的特点，艺术原创力下降；对于眼前利益的追逐，更导致不规范的市场操作，使市场结构一二级倒置。再加

上相关的法律法规有待完善，致使中国艺术品市场让一些收藏爱好者望而却步，让一些经营者颇感无奈，让一些学者扼腕叹息……当下中国当代艺术市场火爆之后所遭遇的寒流，便是一个很好的例证。

回顾中国艺术品市场十几年来的骄人业绩，放眼中国未来的经济发展，中国艺术品市场惟有立足于现实，在参照西方艺术品市场发展规律的基础上，理性调整，用学术加以规范，强劲的市场潜力才能被逐步挖掘，中国艺术品市场才能够稳步向前。

作文十：《艺术品收藏》5500字

艺术品收藏进入“疯狂投机时代”