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川端康成为什么自杀?
川端康成的死因
川端康成经典语录
川端康成 作品特点与思想倾向
川端康成简介
《雪国》内容简介
《雪国》作品赏析
第1章
第2章
第3章
第4章
第5章
第6章
第7章
第8章
第9章
第10章
关于川端康成文字的碎片
读后感——一片飘零于掌心后消融的雪花
读《雪国》感受——从此爱上川端的日本
简评——寂寞,寒冷
书评——他懂,他也是爱的。
《雪国》,日本式的美学
心得体会——你是妖艳的哀伤
读书心得——用一个冬天来读这本书
读后感——雪国 含蓄的悲剧美
读后感——雪国:生之渐悟与死之顿悟
读书笔记——《雪国》游记
读后感——爱的徒劳
作文二:《川端康成《雪国》读后感——徒劳》1900字《雪国》读后感——徒劳
喜欢上日本文学,是因为东野圭吾的《白夜行》,就像阳光下的冰冷的影子,有种逃脱不了的宿命感,凄苦、悲恸的美。我不是很喜欢近现代文学,包括国内的,有种被革命绑架的感觉,有意无意的灌输着革命信仰。读川端康成的《雪国》,纯粹是因为书名给人一种唯美感。
《雪国》起笔于1935年,当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。很幸运的是,川断把背景设置在远远离开东京的雪国,摆脱了那个万马齐喑的黑暗时代的现实。“穿过县界长长的隧道,便是雪国。夜空下一片白茫茫。”那隧道仿佛就是一道墙,隔离了岛村的现实与理想世界。这就是《雪国》的开篇,迎面而来的冰冷。
或许是因为近现代日本文学的的特征,即便作为长篇小说,初读《雪国》,给我感觉像是随笔,更准确的说,像是日记。前后衔接松散,叙述简单,时间推移与故事发展没有明显的联系,像是游客随手记录下的他在有着独特风光的雪国与乡村艺妓产生的一段露水姻缘。字里行间透露着这个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟对这艺妓的轻视。我料想过,驹子的情终究会付之东流,让我意外的是叶子的结局,过于凄凉。忽而觉得,我似乎将这篇文章看的太浅了。上网搜《雪国》的解读时,却意外地发现,它被拍成电影了。于是抽空看了下电影版的,很遗憾,没能坚持看到结局。书中文字间细腻的情感在电影里并没能很好的表达出来,同样的故事,电影到更像纪录片了,失去了原有的味道。
将这本书重读了第二遍,才发现,文章通篇浸染的这种美丽而悲凄的调子,从岛村感叹窗玻璃上虚幻的景象开始,到最后“驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆,在被水冲过的瓦砾堆上,踉踉跄跄地走过去,把叶子抱回来。”都在诉说两个字:徒劳。
“穿过县界长长的隧道”,将岛村从现实带入了虚幻,然后一点点的迷失在这个雪国里。 我很喜欢开头描写叶子倾心照顾病人时身影倒映在窗玻璃上,在氤氲的水汽中与的那流逝的暮景重合叠印的一段。细腻的文字下,我仿佛真的看到了,在轰隆轰隆行进的火车上,那个正直华年却散发着母性温暖光芒的姑娘,散发着那种看得见却无法触及的扑朔迷离,虚
化、漂浮的宁静。因为知道叶子的命运,再读这段时,心中不禁涌上淡淡的酸楚、怜惜。可以看出,岛村是喜欢这个干净、纯洁的姑娘的,却最终没有与她有所交集,而是与沾染了世俗烟尘气息的驹子纠葛不清,让我不禁对这个乡村艺妓产生好奇。
岛村初见驹子的时候,她还不是艺妓,“女子给人的印象洁净得出奇,甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”,这是岛村对驹子的初见,洁净的近乎圣洁的令人不敢亵渎。第二次来雪国的岛村,见到驹子是不由一惊,“她到底还是当艺妓了么?!”,而驹子亭亭玉立、不作迎客的娇态,想展开她那浓施粉黛的脸却适得其反变成一副哭丧的脸,仿佛是命运在嘲弄。一句“那时候”,显得是多么的惋惜,又不得不接受的无可奈可。即使成为了烟花巷的女人,驹子依旧流露出一种真挚的感情。她坚持记日记,即使她内心深处明白,正如岛村所说的“徒劳”,她也在顽固的坚持着。我想,这应该不是顽固,而是驹子对待生活的态度吧,挣扎着努力地活着。这个有着天籁嗓音、出众琴技的绝色女子,即使是岛村带着夫人,也希望他能一年一次来雪国看望她;即使明知岛村只不过是暂时停留的游客,也对他无微不至的照顾;即使听出了岛村话语里的无情、笑话,她也只是道一句“真可悲啊!”,哭一哭,便改变主意,一如既往,飞蛾扑火;即使看出了岛村对叶子的关爱,也希望他能把叶子带回东京,留在身边照顾。。。。。。到底是内心有多强大,才会为了报恩,以艺妓为生赚钱给行男治病,即使叶子是行男带回来的女人,并且明知自己深爱的情人对她有所怜爱,也请求岛村带走叶子。如此坚毅、豁达的女子,却拒绝了行男临死前相见的请求,我想,她对行男还是怨恨的吧,并不是圣女般宽宏。也是,她到底只是人,一个女子。这样一个复杂、美丽的女子,浑身散发着绚丽的光芒,让人不得不被她吸引,为之倾倒。
正如岛村所说,“她好似下海之前的驹子,而现实的驹子又似乎是叶子的未来。”叶子是很美,但她的那种美过于强硬,似火那般,刚烈,不苟同于烟粉场,或许,她的生命止于这场熊熊大火并不是那么哀伤,如果故事继续下去,正如驹子所说,“这孩子疯了!”驹子的美,是哀艳的,热情、温暖,却沉淀了孤寂、寒冷,明明清冷无比,却又透出绝望般的丝丝温暖。如文中所提的贴在纱窗上的飞蛾,“乍看好像是静静地死去,可是走近细看,只见它们抽搐着腿脚和触角,痛苦地拼命挣扎着。”令人感到一种无端的悲哀,不禁感叹生命的渺小之忧伤。所以,岛村才会迷失吧。
银河哗啦一声,从岛村心坎上倾泻下来的时候,我仿佛看见驹子提着她那华美的袍,在雪地间翩然起舞。像雪国里悠悠飘零的雪花,冰艳动人,带着虚幻的飘渺,美丽的让人忍不
住心动的用手去接,纵然只能看着她在手中慢慢消融,纵然只是徒劳。
作文三:《川端康成读后感》3400字——读后感
是我最喜欢的一部川端康成的作品,是一部富有诗意的作品,风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体,整体给我的感觉是平缓而抒情的,但里有一个地方给我的冲击力特别的强,也是我认为整部中篇小说的高潮,便是叶子在一场大火中逝去生命,驹子那悲痛欲绝的神情,那撕心裂肺的哭声,给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭,川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性,其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境,但叶子从始至终也没有沦为艺妓,显然作者把叶子和驹子进行了对比,驹子是“实”的,那么叶子便是“虚”的,面对那样恶劣的生活环境,叶子又怎能独善其身,洁身自好呢?这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了,因此川端康成对叶子的描写其实并不多,用了一种淡化的处理方式,你可以感受到这个人物的存在,但又不能过多的了解,给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是中最重要的一个人物,驹子从一位社会底层的乡村女子,最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓,驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓,还不如说是生活的压力,把她一步步的逼上了这条路,如果像叶子那样生活,可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活,渴望美好而真正的爱情,希望找一个爱自己的丈夫。川端康成读后感。她对岛村是有一种期待的,而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈,但驹子的这种愿望破灭时,最终便是驹子人性的毁灭,驹子的刻苦学习,勤奋练习三弦,读小说等等努力,都是徒劳无获的,不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心,但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望,虽然驹子热烈般的爱着岛村,但岛村最多把驹子当做是朋友罢了,只是他在旅途中无聊消遣的玩伴,在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱,而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中,岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的,形成了强烈的对比,也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法,创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
川端康成读后感(二)
——读后感
安意如说过:“邂逅一首好词,如同在春之慕野,邂逅一个人,眼波流转,微笑蔓延,黯然心动”而我,选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇,之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的,如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软,中间有许多的空隙,声音一旦进入里面后,反射出来的很少,所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下,才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话,我真的想不出,并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候,我选择从村上春树入手,因为他说过我最喜欢的一句话:“死亡不是生的对立面,而是作为生的一部分永存。川端康成读后感。”可是村上的文字却有些华丽,远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的,他没有三岛由纪夫的暴烈美,没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵,使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的,不是用一根绳子就可以把它抓住的”。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合,形成了独特的川端康成文学之美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受,高超的小说技巧,表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上,那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影,小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成,他们虽然是风格迥异的三位大师,可是文字中都不乏细腻的描写。不论是动作上的、还是心理上的,细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后为中心形成的物哀精神,往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调“平安朝的风雅物哀成为日本美的源流”正如中的开篇“千重子时而在廊道上眺望,时而在树根旁仰视,不时被树上那株紫花地丁的生命所打动,或者勾起孤单的伤感情绪”,这句话正体现了日本美的物哀精神。
而一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙,例如平安神宫,清水寺,着名的节日例如:袛园会,葵节。以毫不夸张的伤感,动人心弦的手法,将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物,敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地,()在战后遭到了严重的摧残,而京都又是川端的故乡,所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写,在那些细腻的心理描写中,字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道:上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见,会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写,它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事,有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情,无论是中的驹子还是中的千重子,都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是的结尾,让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪,那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样,那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里,一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的:
“千重子抓住红格子门,目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上,很快就消融了。大街还在沉睡中。”
读罢川端康成的文字,我只觉得心中一片宁静,原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静,也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!
川端康成读后感(三)
——读后感
在78年之前,有一个叫川端康成的人讲了一个故事,一个关于伊豆舞女的,有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单:少年初恋。如果要再多说一点儿,便是:在一个山色空蒙的季节,一个就读于大学预科的少年,在一次娴静的旅途中,邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿,就知道这是件极雅致的事情,汤岛是个相当古朴的小岛,有山,有水,有树,大凡散心所需的一切景物那里都有,于一名学生,是一个并不奢侈的胜地;于艺人,也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的,少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心,我几乎要说这是一个初恋故事了。说“几乎”是因为:故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我,花前月下,乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸,几滴清泪来诠释这若有似无的情愫,于是眼波流转之间,上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国,因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道,东山魁夷如此,村上春树亦然,川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感,那种日本人特有的哀愁、颓废,也让整篇文章充斥着的曲调。
日本的乐曲常有反复音,仿佛无时无刻不预示着终结,估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语,这才适合涉世未深的孩子的作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间,流露着难以言喻的美好,甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京,东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良,奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都,京都的古风古韵它也没有,它所拥有的,大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧?而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋,因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终,这个在一个合情合理的地点,恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾:“我”终于还是回去了,在与舞女相识的整段日子里,两人始终没有捅破这层薄纸,不说也好,正如有句古话叫:“知君情深意也厚,忆人全在不言中。”
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作文四:《川端康成读后感》3400字川端康成读后感(一)
——《雪国》读后感
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品,《雪国》是一部富有诗意的作品,风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体,《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的,但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强,也是我认为整部中篇小说的高潮,便是叶子在一场大火中逝去生命,驹子那悲痛欲绝的神情,那撕心裂肺的哭声,给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭,川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性,其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境,但叶子从始至终也没有沦为艺妓,显然作者把叶子和驹子进行了对比,驹子是“实”的,那么叶子便是“虚”的,面对那样恶劣的生活环境,叶子又怎能独善其身,洁身自好呢?这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了,因此川端康成对叶子的描写其实并不多,用了一种淡化的处理方式,你可以感受到这个人物的存在,但又不能过多的了解,给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物,驹子从一位社会底层的乡村女子,最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓,驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓,还不如说是生活的压力,把她一步步的逼上了这条路,如果像叶子那样生活,可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活,渴望美好而真正的爱情,希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的,而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈,但驹子的这种愿望破灭时,最终便是驹子人性的毁灭,驹子的刻苦学习,勤奋练习三弦,读小说等等努力,都是徒劳无获的,不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心,但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望,虽然驹子热烈般的爱着岛村,但岛村最多把驹子当做是朋友罢了,只是他在旅途中无聊消遣的玩伴,在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱,而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中,岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的,形成了强烈的对比,也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法,创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
川端康成读后感(二)
——《古都》读后感
安意如说过:“邂逅一首好词,如同在春之慕野,邂逅一个人,眼波流转,微笑蔓延,黯然心动”而我,选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇,之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的,如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软,中间有许多的空隙,声音一旦进入里面后,反射出来的很少,所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下,才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话,我真的想不出,并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候,我选择从村上春树入手,因为他说过我最喜欢的一句话:“死亡不是生的对立面,而是作为生的一部分永存。”可是村上的文字却有些华丽,远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的,他没有三岛由纪夫的暴烈美,没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵,使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的,不是用一根绳子就可以把它抓住的”。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合,形成了独特的川端康成文学之美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受,高超的小说技巧,表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上,那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影,小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成,他们虽然是风格迥异的三位大师,可是文字中都不乏细腻的描写。不论是动作上的、还是心理上的,细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神,往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调“平安朝的风雅物哀成为日本美的源流”正如《古都》中的开篇“千重子时而在廊道上眺望,时而在树根旁仰视,不时被树上那株紫花地丁的生命所打动,或者勾起孤单的伤感情绪”,这句话正体现了日本美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙,例如平安神宫,清水寺,着名的节日例如:袛园会,葵节。以毫不夸张的伤感,动人心弦的手法,将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物,敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地,(m.lz13.)在战后遭到了严重的摧残,而京都又是川端的故乡,所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写,在那些细腻的心理描写中,字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道:上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见,会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写,它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事,有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情,无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子,都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾,让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪,那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样,那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里,一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的:
“千重子抓住红格子门,目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上,很快就消融了。大街还在沉睡中。”
读罢川端康成的文字,我只觉得心中一片宁静,原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静,也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!
川端康成读后感(三)
——《伊豆的舞女》读后感
在78年之前,有一个叫川端康成的人讲了一个故事,一个关于伊豆舞女的,有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单:少年初恋。如果要再多说一点儿,便是:在一个山色空蒙的季节,一个就读于大学预科的少年,在一次娴静的旅途中,邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿,就知道这是件极雅致的事情,汤岛是个相当古朴的小岛,有山,有水,有树,大凡散心所需的一切景物那里都有,于一名学生,是一个并不奢侈的胜地;于艺人,也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的,少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心,我几乎要说这是一个初恋故事了。说“几乎”是因为:故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我,花前月下,乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸,几滴清泪来诠释这若有似无的情愫,于是眼波流转之间,上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国,因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道,东山魁夷如此,村上春树亦然,川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感,那种日本人特有的哀愁、颓废,也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音,仿佛无时无刻不预示着终结,估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语,这才适合涉世未深的孩子的作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间,流露着难以言喻的美好,甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京,东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良,奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都,京都的古风古韵它也没有,它所拥有的,大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧?而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋,因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终,这个在一个合情合理的地点,恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾:“我”终于还是回去了,在与舞女相识的整段日子里,两人始终没有捅破这层薄纸,不说也好,正如有句古话叫:“知君情深意也厚,忆人全在不言中。”
* 川端康成语录
* 童年读后感
* 卖火柴的小女孩读后感
作文五:《川端康成读后感》5700字年少时看川端康成的小说,总难体会他的好。《雪国》是写得不错的,《睡美人》可以满足猎奇心,《千只鹤》失于形式上的琐碎,《伊豆的舞女》是否太淡了?这即是当时的感受,追求强烈的对比和冲突。
四五年前再读他的小说,开始引用大量名词,将他的风格笼统归纳为美与丑的对立,物衰景败人寰的日本殇情,而日本其它作家的小说又何尝不是如此,就连岛国不知名的作家笔下,也会生出对美,纯真极至之追求。近日再读他的小说,发现从一开始就追求作品意义和表现手法,反而会失去他小说中联绵不绝的气韵,好比人的脉路不通畅,整个人就不精神。 川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一,以少年倾慕少女的视角展开一篇小说,一波三折,从对少女幻象的怅惘,实际接触后的失落到同情,最后升华到瞬间的美,似乎几句话就可以说完,也没特别的新意。然而在阅读过程中,整个感官却非常立体,人物外部的描摹,内心的感受以及场景烘托,始终贯为一气,他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓,随之润色,在尾声部分以篝火,鱼鹰的意象渲染整个色调,整个看起来,墨色相当均匀。换句话说,我可以把他的小说当成工笔画来读,笔触正是“高古游丝描”。
近日把他的《湖》连读两遍,发现以往忽视和没注意到的地方。当初吸引我的是,这篇小说的结构更趋西化,失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。两条线时而分开,时而又产生似有似无的联系,但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流,除了钱包事件外,他们的生活并没发生冲突。
这两条似有似无的线,正是《湖》的迷人之处。西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴,而川端康成的“藏”却是从悟走向空,从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。两条线不是越刻越深,最终汇为一流,而是越来越淡,到尾声几乎看不到痕迹。银平从追求表亲,怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情,是他执着美的过程;从他被学校开除,女学生冷静下来(好象换了个人),跟踪另外的少女,捕萤节到和肮脏中年女性喝酒,是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程,既然无法捕捉和把握美,他便有意无意地把自己引向世界的另一端。即便文中不交代,我们也可以想象银平的结局。
写银平这个人物,川端康成用了大量意识流。从现实到过去,从过去再到过去的过去,再反过头来,技巧可谓得心应手,炉火纯青。然而,阅读过程中,读者是不会感到技巧卖弄的。大量意识流的回忆实则和现在进行时暗合:银平始终都在兜圈子,失去母亲,失去表亲,失去女学生,结局不外乎如此,这构成了他自我放逐的核心动力。而宫子这个人物,似乎比阴平“领悟”得更早,她一开始就陪老人睡觉,丢失钱包后,她既不奢望能找回来也不打算
报案通缉银平,甘心面对和接纳丑的她没有抗拒的力量也不打算挣扎。
匪夷所思的人性,这样的故事如若直接通过大框架和强烈的对比来表现,恐怕失真和滑稽吧。笔触向内出发,会看到人物丰富的层次,微妙的情节和对话中隐藏着被省略的冲突,川端康成把它们压下去了,就像国画中留白一样,大量的空白实际上述说着无限的内容,“空”并不代表完全没有,而是和现实相关照,呼应,以“有”构成整体的气韵,从地平线升起来,逐渐弥漫到空白处,很难用语言诉之清晰。与其说说川端康成的文笔美,不如说他是通过整体的氛围来营造作家脑海中的“真实”,他不会说些处处出彩的话来影响整个布局,却用细致的笔法无时无刻捕捉美的流逝。
《湖》最精彩的部分在“捕萤节”那一段,这也是银平放弃跟踪少女(和宫子及她弟弟有联系的女学生)转折点。在捕萤节上,买了一笼萤火虫的银平最后一次跟踪了那位能让他想到表姐,想到教授班级女学生的少女。在那里,银平看到站在少女身边的少年已是另一个人,不过几个月时间,少女的心就变了,即便以前的恋人病症痊愈,少女对他的情感恐怕也难如初了。银平悄悄绕到少女身旁,把一笼萤火虫偷偷挂在她的腰带上,这恐怕就是银平和少女告别的礼物,也是和过去的自我告别的见证吧。这一节看得让人难受,人对无常的感悟并没得到解脱,而是从彷徨走向消极。离开少女之后,银平去灰色地带找了个四十来岁,在他认为十分丑陋的女人,和她喝酒并打算带她开房却最终放弃。最终那一刻的犹豫,意味着生活还在继续,失去对美索求的动力之后,沉沦至死也非那么简单。
关于《湖》这个题目,川端康成并没太多针对湖水的描摹。从整篇小说上看,我们只知道银平的父亲葬身湖中,他在湖畔和表亲嬉戏。倘若在《雪国》中我们还能看到大量关于雪国的描摹的话,《湖》中关于“湖”的能见度已经降到最低,而“湖”又无处不在,整个小说都弥漫着湖畔的水气,投一颗石子过去,几环波纹很快散开,没人知道你我曾经来过。 ——————————————————————————————————————————————
比尔·波特《禅的行囊》不过半天就翻完了。个人觉得没他的《空谷幽兰》意义大,这是针对修行来谈的。即便我一再告诫自己不要以有色眼光去看西方人谈禅,但如果真正想对禅宗有所了解,还是去看东方文献吧。这本书的最大意义是对大陆的禅宗修行场所和在世的一些高僧大德有较为全面的整理。书中最后几段让人感动:做自己认为有意义的事情,翻译诗歌和佛的文献,除此之外,他找不到更有意义的。
《印光大师文钞菁华录》值得一看,深信净土实在不易。禅是佛心,律是佛身,教是佛
语,身语心三者并无二理。可惜很多话现代人引用得太多,实证却少,或者根本不明其意。要谨慎诚实,有一说一。
《地藏菩萨本愿经》,《药师琉璃光如来本愿功德经》,《佛说阿弥陀佛经》都只看了一遍。看经书和其它经典作品要反复读,读得熟烂为止。不要贪多,以前爱犯这毛病,要改。 《卢旺达饭店》拍得比想象中逊色,但也不错,不过总觉得好莱坞化了。现在更喜欢看节奏慢的电影,导演怎样运用镜头说话,适度的停顿,深入。当然消遣还是快节奏的好。
之前读过川端康成的《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《波千鸟》,应该就是这四篇了吧。笔触确实如题主所言,很细腻,纯粹。而且不矫揉造作,和国内许多一读就掉鸡皮疙瘩的所谓的“清新”不同。因为川端写的不是文字,而是小说,文字的表象下面还有他所要表达的深意(有意识或者无意识的,我一直相信很多东西作家都是无意识里面表达出来的)。《湖》这一篇也是如此。
当初是在初一的时候,误打误撞看了大半篇幅《雪国》掉。那时候看的自己快睡着了,因为我当时好像以为这会是一部奇幻小说(当时脑子为何如此秀逗我也不清楚..那时候我大概还不知道川端康成是谁)。中间有接触过村上春树的某几部,大概算是初高中学生里面的流行文学吧。村上不错。然后对于某些【纯洁的中学生】来说,看过村上的《挪威的森林》的就算是看过小H书了(《查泰莱夫人的情人》捂脸跑QAQ)。还有同学带来过川端的《伊豆的舞女》,当时忙着初升高,而且和那个同学不熟,而且有我当初很郁闷的心理作祟„然后就错过了。再接触川端就到了高中,借了同桌的书打发晚自习的时间。看完《古都》之后,顿时有种川端比村上更合我意的感觉(不去比较文学造诣上谁更胜一筹)。
可能是翻译的缘故,叶渭渠先生翻的更加扎实吧。市场上卖的川端的书,无论是从封面设计还是纸质上都是挺用心的,可以说是物有所值。然后略略吐槽一下村上的一些书,现在大多是林少华翻译的,一些段落和字句莫名被加上了着重号,或许这个是作者或者翻译者(后者可能性更大一些)感情上、手法上、含义上或者什么其他地方有些特殊,但是一加着重号以后,人反而会失去原本可能会产生的感情上的共鸣。村上的《海边的卡夫卡》当初就差点被我弃掉。
(这段其实是废话„„„„)
最喜欢《古都》这一篇。读到最后,心里莫名的一阵惆怅。自己表达不清楚,大概就真的是“虚无”吧,川端的虚无主义,我虚无的惆怅。千重子的形象一直模模糊糊地在心头,如果用天气来形容的话,就像是在一个昏暗的雾天里看她。然后苗子呢,虽然篇幅少,但却觉得她的形象比千重子来得更清晰一些。
然后谈谈《雪国》。高中再看《雪国》的时候,心情有些微妙。看完的时候心中或许不再是如看《古都》时的惆怅,而是一种失落。对爱情、对成人世界的疑惑和迷茫,对那时的我来说很多地方都无法理解。我也找不到自己的情感可以很代入的点,无论是岛村还是驹子。大概叶子的形象最明朗,代表的是美好纯洁。在《雪国》开头。就表达了岛村对这种美好的向往,如:一直看着那双眼睛。中间有提到驹子的眼睛和车窗上那双眼睛重合上(我应该没记错吧„)。驹子和叶子有相通的地方,她们都有美好纯洁的一面,叶子是少女的一种美好纯洁,驹子对于爱的向往的美好纯洁;她们也都有自己的悲剧的一面。
但就是那种无法代入感,才促使着我读完全篇吧。我试图从里面找出自己的一丁点儿的影子来。
当初总觉得岛村会和叶子擦出火花(我掉进狗血剧里了..),但他们之间什么也没有。在看到最后驹子和岛村好像要一起消失在明朗的银河里的时候,以为他们会在一起,但他们还是不会在一起。这一切其实都符合常理,火花不是那么容易就可以擦出的,岛村和驹子的身份以及性格都注定了他们也不会在一起的。 再说《湖》。《湖》和《雪国》确实有很多相似之地,莫名觉得宫子、久子身上有驹子的影子,而町枝身上有叶子、千重子的影子。至于最后那个穿着沾着泥的长筒靴的女人,总能想到《千只鹤》《波千鸟》里的栗本近子。银平跟踪的那些女子,大概就是在无形之中追求美好。而他呢,他有一双丑陋的脚,他有着不怎么好的命运,他的某些言行举止也让人看起来就厌恶。这算是一种美与丑的对立。 《湖》很巧妙的地方在于时空上的转换(我最后看的是网上的,着实有点费眼力和脑力)。一直追溯,然后又倒回。《雪国》有穿插,但没有像《湖》一样多。《湖》让人感觉川端的思绪是飘着的,但里面的沉重感或许比《雪国》更明显一些,就如同银平的脚一直深陷在泥土里,不敢也不能拔出来。即使最后那个不明性别的婴儿,也无法摆脱这种挣扎的感觉。
最后银平也还是在挣扎的吧,与那个丑陋的女人。或许这象征着他是否放弃了对美的索求。他曾经近乎变态地渴求美好。但现实生活中,谁又不是那样子在追求自己所认为的美好呢?
《湖》里面有较多的意象,比如被扔进湖里的老鼠、咬死老鼠的狗(银平说他不喜欢狗,但我总觉得写狗的那一段就像在写银平自己。大概是他讨厌自己,反面来说也是对美的一种渴求,正如他不肯面对自己的那双脚)、萤火虫等等。 《湖》里面的对比更加明显,而《雪国》则比较隐晦。两者有相似之处。可以理解为川端对美好的向往,也可以理解为美好下面的残酷。这种美好对于大部分世人来说太过虚无,所以川端的文字被冠上了“虚无”之类的词。
可能还有补充,但是好像有点迟了,我先睡了„.以上全是个人意见,勿喷。
写下这个题目不禁怀疑,自己怎么会给这样一部古雅的作品的评论起这样俗的名字。然而想换一个字,却不像那般简单。因为在内心深处,《古都》所带给我的感觉真的就像一个古色古香的梦一般甜美,哀婉、迷蒙。
想到孔老夫子的那句“乐而不淫,哀而不伤”,恐怕形容古都恰到好处。从两株盛开的紫花地丁,到千重子望着苗子在雪夜中离去,都透着动人的哀伤,千重子摆脱不了的作为弃儿的悲哀,太吉郎和阿繁对养女的无限爱怜,苗子对和同胞姐姐相见的祈盼和相见后不忍自己去打乱她的生活的割舍和无奈,秀男对千重子的敬爱和对苗子的怜惜,龙助的不顾一切的关心和渴望,真一的默默关怀和爱护„„这些,全部浸润在这个古老、神秘、传统、热闹而沉静的京都里,氤氲着友谊、亲情、爱情的芬芳。
相比雪国,我应该更爱古都一些,两部作品都十分注意对美的营造,雪国所展现的是日本传统文学的悲哀和冷艳相结合的余情美,气氛有些艳丽而颓废了,而古都说展现的美是另外一种完全不同的情调,仿佛清晨淡淡的阳光,恬淡,清新,温馨,幸福,又合着背景渗透着古雅。曾经很喜欢岩井俊二《情书》中那种朦胧而纯情的意境,而现在看来,川端康成传达这样的意境这样的哀伤的笔法更胜一筹。
一年中,古都丰富而特色的传统节日一一来到,古都中的故事也一一进行。似乎没有开始,没有结束。千重子和苗子也许这二十年来都有着一种心灵感应,千重子会对着紫花地丁想着自己的心事,而苗子会对着神灵祈祷。她们两人对那片美丽的杉树林都怀有那一分与生俱来的爱。这就是同胞姊妹间血缘间的感应。她们重逢了,苗子在北山杉林为千重子遮风挡雨,苗子和千重子每一次相遇的热泪涟涟,每一次拥抱的那种来自同胞血液里和心里的温暖会充斥在每一个角落。同样感动的是太吉郎和阿繁,二十年来对千重子宠爱有加,这不仅仅是物质上的宠爱,更包含心灵上的,宁可告诉千重子她是被他们偷来的孩子也不愿意承认她是个弃儿,因为“弃儿”这个词会在千重子心里造成多大的阴影他们清楚。甚至,对待苗子,太吉郎也可以说:“要是那孩子有什么麻烦,就把她带到咱们家来。”这句话让千重子热泪盈眶了,这些天来她的忧虑,她的悲伤或许会随着这泪水流走,她有这样好的父母,难道不是这人世给她的最大幸福? 最终,姐妹俩决定承担起那份孤独,这样的结局虽然悲哀,却也夹杂着幸福的味道。有舍才有得,有散才有聚。苗子的坚持是对的,她有这样的选择是因为她对千重子的爱是无私的,实在的。而细心敏感的千重子能不顾及世俗对双胞胎的厌恶,对弃儿的说三道四,也正说明她对苗子的情感亦是深厚而揪心的。然而上天把两个人分开,放在不一样的环境里成长,再让她们重合恐怕很难,理智的苗子选择在夜里来访,因为不能让街坊邻居知道千重子有个姐妹,那样一切就乱了,命运安排好的一切又将重新开始。那样,两个人或许不用承受孤独,但却要承受着歉意和忍受。
不知道苗子会不会和秀男在一起,不知道千重子到底会选择真一还是龙助,但是我知道,这两个人一定会幸福,结局一定会美满。古都中没有很热烈的爱情描写,只是淡淡的话语、眼神和画面,就足见两人的默契和甜美。一双儿蝴蝶共同飞舞在盛开的樱花中,共同分享那一刻的宁静和恬淡,不在乎还可不可以继续向前飞。
记忆里,有七八岁上下的坐在彩车上的童男真一。有龙村中那一池美丽的红鲤鱼。有那织得精致绝伦的松树和杉树图案的腰带。
真一读着书,龙助看着账簿,秀男织着腰带。千重子和苗子会对着那片美丽的杉树林,思念自己的姐妹。生活,还在继续,只是每个人心中多了些挂念,多了些祝福。永恒不变的是真爱存于心底,化作樱花飞舞的花瓣,化作郁金香璀璨的芬芳,化作古都淡淡的一缕哀愁笼罩下静静的眷恋„„
作文六:《古都川端康成——读后感》900字《古都》——读后感
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之
一。它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。
姐姐千重子出生后,由于家境贫寒,无力抚养,即遭遗弃,幸而为一家绸缎批发商所收养,成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子,虽未见弃于父母,却在襁褓中便成了孤儿,孑立伶仃,长大后自食其力,到山里种植北山杉。
论人物,我最欣赏的就是千重子。千重子优美,文雅,善于感受,赋有少女细腻的心理春花秋虫,是她联想到大自然的永恒,生命的无限;高耸的北山杉,使她感悟到为人正直之道……
《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。古都里的一切都在静谧中进行的,就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花,场景里却仿佛只有千重子和真一两个人,婉婉地却掷地有声地道出各自的台词,纹丝不乱,这种与年龄不符合的沉寂的心,在这儿却比比皆是。年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案,喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫,一次次赏析古都里的自然风光。而这些想必都是川端康成所推崇的,因为整篇的笔法也都如此,清透无华,澄静质朴。
而《古都》的结尾却是最令人心醉的。苗子的离去就好像细雪消融一样,无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁,隐隐的无奈,带着意犹未尽的感觉,结束全文。
从《古都》中,可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母
亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨,真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感,看不见惊喜的太阳。所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉,不觉得道出“幸福是短暂的,而孤独却是永久的”的念头。
因此,《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤,枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见,会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望,事实却不尽如此,这正如文章以后的故事,人生别易聚还难,太多无奈,太多叹息……
也许正是这淡然的悲感造就了这篇文章的不平凡。也许是川端康成坎坷的一生使他形成了感伤的写作风格。在古都里,并非所有都那样随和人意,不是所有都那么美满。即便如此,这里的一切也都在进行着……
作文七:《川端康成古都读后感》5500字读川端康成的小说,最令我影响深刻的不是冷艳的,也不是哀婉的。而是那一篇少有言论提及的。在每一个无限悠长美好的下午,我都会给自己泡一杯暖茶,然后从书架的一隅拿起那本。轻轻拂去表面一层细软的灰尘。川端康成古都读后感。再次走进那个,每每让我午夜梦回的暖热的梦境。
讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认,最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困,千重子从小被生父母抛弃,幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养,从此就生长在较为富裕的家庭环境中;而妹妹苗子在父母去世后,被收养在一个贫寒的家庭中,在山中村落里做着繁重的体力劳动。
千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日“宵山日”上千重子终于见到了失散多年的妹妹后,无微不至地关怀妹妹,全心全意地为她的前途着想,并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚,苗子来到了千重子家,但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做,为了不影响姐姐的生活和爱情,在和姐姐共度了“一生中最幸福的一宿”后,苗子踏着冬日夜里下过的细雪,头也不回地离开了。川端康成古都读后感。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去,此时,安睡的小街上一片洁白、寂静。
这便是全部的故事情节。
有时候,当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景,比如那座古风典雅的小城,拥有纸窗格子的店铺,繁华的寺庙、旧神社;比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱,那隐淙淙泠泠的溪流,漫山遍野如同霞海的枫树叶,高大挺直的北山杉;还有那些繁盛的节日:火节、曲水宴、祗园节……以及节日里盛装出行的人们,有花枝招展的年轻艺伎和舞女,扮相可爱的童男童女,和更多的平凡的却又那么独特的小城居民……每当此时我都会迷醉,醉于每一个华丽的细节。
于我,是带着一种无法言说的美的。
只不过,那美,不仅仅是一种来自异国他乡的令人着迷的文化美,更是一种人格的美。小说的主人公,千重子与苗子,虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹,但在她们的身上,我从川端每一次不经意或刻意的描写里,我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美——怀有一颗感恩的心。
首先,关于千重子。千重子虽然从小就生活在富裕的家庭里,但她一点也没有“小姐脾气”,相反,千重子是一个温柔、善良、敏感而又懂得感恩的少女。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生,并且也知道自己是现在的父母“偷”来的,但她一点都不怨恨养父母的私心,反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。而对于自己的生父母,千重子却仿佛生出了一种矛盾的自责。敏感的她认为,是自己的出现,让生父母难以维持生计,给他们带来了负担。同时,当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后,她的这份自责就来得更加强烈。千重子觉得是自己,使得妹妹流落山中乡下,而做了那么多苦力……正是因为这种种命运对自己所开的玩笑,反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子,用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运:养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意……
我至今还记得小说开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜,或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是,在小说接近收尾的时候,千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩,着实让我觉得暖心。是的,正是由于一段不同寻常的命运,才让这位美丽而又单纯善良的少女学会了在已有的幸福中紧紧抓住它,并用以一颗感恩的心,微笑着,释怀着接受未来的召唤。于是我看见,千重子还是那个千重子,朝着自己飘飞着粉色八重樱的未来走去,只不过在她的身影里我看到了一种更加坚定的力量。我想,那是她,一位小姐,所拥有的人性的美——用“感恩”的心态,走过每一次成长的花开。
而关于苗子这个人物,她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大,从小便学着做一些苦力来谋生。这相对于千重子的经历来说,算得上是苗子独特的经历。但正是这样艰苦的生活条件,却也煅就了苗子外刚内柔的独特个性。通过小说对苗子的描写与叙述,我们可以清楚地发现,苗子其实承受了更多的相思之苦与悲愁。因为从小开始,苗子就知道自己与孪生姐姐分散了,在这漫长岁月的星河里,苗子的感恩之心也可以被我们所探看到:每一次盛大的祭祀节日,苗子都会极其虔诚地向神明祈祷让自己见到自己的亲生姐姐。其实我们细细想来,像苗子这样坚强的姑娘,现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面,而且仅仅是“一面”,就足以说明,之前的苗子不是没有去寻找过,而是她去寻找了,却在百次希望与失望的交错中,无奈地放弃了……每次想读到这里,我的脑海里就会联想起这样的画面:夕阳的余晖里,苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里,眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸……命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平,那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子……但是,在这样的情形下,苗子并没有颓唐放弃。相反的,仿佛心电感应般,两姐妹终于见面了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排,以至于她忙于感恩这美丽的邂逅而错失了与姐姐亲近的机会。
当时的情形小说里是这样写的:“苗子说:‘我明白了。小姐,对不起,请你原谅。’她反复的说,‘我从小一直念着姐姐,姐姐,以致认错了人……’”从这里我们便可以看出,苗子仿佛更加是一种小心翼翼,她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。不过这份感恩,是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是,即使这样,苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。
苗子还有一种感恩之美。那是显示在小说最后一节中的。那一天,苗子来到千重子的家中。苗子知道自己贫民的身份不允许她留下来,自己已经影响了姐姐的生活和爱情,只要能和姐姐共度“一生中最幸福的一宿”,也便是自己该离开的时候了。这里,为什么也说是苗子的感恩呢?其实,这里和前面的情形是一样的,只不过在这里作者以此更加加深了苗子这个人物的形象塑造。让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻,难道不足以表达她对命运的感恩吗?
是的,苗子,这个表面坚强的少女,在她的内心,其实也燃烧着一团感恩之火。真是这团感恩之火,让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨,而是,换上春天般的微笑,携着暖热的感恩之火,走向自己的未来……
最后,我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里,日本刚刚结束了战争的洗礼,美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下,却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心,能懂得自己的幸福,珍惜自己的幸福,实在是那个时代的一大幸运。而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体:让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心,在漫长漫长的岁月里,以宠辱不惊的姿态,走过一季又一季的花开与花落……
而在我的心目中,千重子和苗子,两个不同的人生,一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树,而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午,我品着一杯暖茶,走进一个梦境,看到了一场绝美的“八重樱吹雪”之宴。这本书也让我学会了在人生的道路上,漫漫成长途中,珍惜所拥有的幸福,接纳命运的坎坷,以一颗易感动、易感恩的心,慢慢成长。
川端康成古都读后感(二)
安意如说过:“邂逅一首好词,如同在春之慕野,邂逅一个人,眼波流转,微笑蔓延,黯然心动”而我,选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇,之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的,如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软,中间有许多的空隙,声音一旦进入里面后,反射出来的很少,所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下,才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话,我真的想不出,并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候,我选择从村上春树入手,因为他说过我最喜欢的一句话:“死亡不是生的对立面,而是作为生的一部分永存。”可是村上的文字却有些华丽,远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的,他没有三岛由纪夫的暴烈美,没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵,使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的,不是用一根绳子就可以把它抓住的”。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合,形成了独特的川端康成文学之美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受,高超的小说技巧,表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上,那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影,小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成,他们虽然是风格迥异的三位大师,可是文字中都不乏细腻的描写。不论是动作上的、还是心理上的,细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后为中心形成的物哀精神,往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调“平安朝的风雅物哀成为日本美的源流”正如中的开篇“千重子时而在廊道上眺望,时而在树根旁仰视,不时被树上那株紫花地丁的生命所打动,或者勾起孤单的伤感情绪”,这句话正体现了日本美的物哀精神。
而一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙,例如平安神宫,清水寺,着名的节日例如:袛园会,葵节。以毫不夸张的伤感,动人心弦的手法,将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物,敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地,在战后遭到了严重的摧残,而京都又是川端的故乡,所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写,在那些细腻的心理描写中,字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道:上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见,会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写,它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事,有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情,()无论是中的驹子还是中的千重子,都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是的结尾,让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪,那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样,那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里,一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的:
“千重子抓住红格子门,目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上,很快就消融了。大街还在沉睡中。”
读罢川端康成的文字,我只觉得心中一片宁静,原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静,也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!
川端康成古都读后感(三)
近两天看的川端康成的,古都是指日本京都,作者川端康成笔下人物不多,情节也很简单,写景的多,对京都的一些文化节日用笔很多,人们的生活离不开节日,节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征,文学作品能起到记录和再现这种文化的功能,这也是作家的责任之所在。向人们再现了古都人的居住特点:精致的格子门;彩车游行;古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观;也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎:“北山的杉林层层叠叠,漫空笼翠,宛如云层一般。山上还有一行行赤杉,它的树干纤细,线条清晰,整座山林像一个乐章,送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公,善良、善感,幸福而又忧伤,有幸福的家庭,但自己的身世一直是个迷,一个弃儿的身份让她心里不安,胆小柔弱。漂亮有教养,天生丽质,气质高雅,温柔敦厚善良,她有不幸的命运,从小被父母因生计问题被遗弃,成为一个弃儿,但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子,农村长大的孩子,善良,盼望能找到自已的同胞姐妹,为了姐姐的幸福,忍着对世上唯一亲人的思念,不公开与姐姐的关系,这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎:千重子的父亲,性情孤僻,感情细腻,自负,不得志,爱清闲享受,不爱经商事务缠身,是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁:慈母,细心,却也有坚强的一面,在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低,但语气却非常坚决。”
小说的故事情节舒缓,总是给人一种淡淡忧伤的感觉,一个最大的特点大篇幅人物对话的描写,从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动,对结果不是很迫切地想知道,写作风格是让人慢慢品味,大量的人物对话来展现故事情节,表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作,具有东西方文学风格融合的特点,需要品味,看能否得妙处,还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高,好多是心明言不明。
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作文八:《川端康成古都读后感》5500字川端康成古都读后感(一)
读川端康成的小说,最令我影响深刻的不是冷艳的《雪国》,也不是哀婉的《千只鹤》。而是那一篇少有言论提及的《古都》。在每一个无限悠长美好的下午,我都会给自己泡一杯暖茶,然后从书架的一隅拿起那本《古都》。轻轻拂去表面一层细软的灰尘。再次走进那个,每每让我午夜梦回的暖热的梦境。
《古都》讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认,最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困,千重子从小被生父母抛弃,幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养,从此就生长在较为富裕的家庭环境中;而妹妹苗子在父母去世后,被收养在一个贫寒的家庭中,在山中村落里做着繁重的体力劳动。
千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日“宵山日”上千重子终于见到了失散多年的妹妹后,无微不至地关怀妹妹,全心全意地为她的前途着想,并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚,苗子来到了千重子家,但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做,为了不影响姐姐的生活和爱情,在和姐姐共度了“一生中最幸福的一宿”后,苗子踏着冬日夜里下过的细雪,头也不回地离开了。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去,此时,安睡的小街上一片洁白、寂静。
这便是《古都》全部的故事情节。
有时候,当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景,比如那座古风典雅的小城,拥有纸窗格子的店铺,繁华的寺庙、旧神社;比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱,那隐淙淙泠泠的溪流,漫山遍野如同霞海的枫树叶,高大挺直的北山杉;还有那些繁盛的节日:火节、曲水宴、祗园节……以及节日里盛装出行的人们,有花枝招展的年轻艺伎和舞女,扮相可爱的童男童女,和更多的平凡的却又那么独特的小城居民……每当此时我都会迷醉,醉于每一个华丽的细节。
于我,《古都》是带着一种无法言说的美的。
只不过,那美,不仅仅是一种来自异国他乡的令人着迷的文化美,更是一种人格的美。小说的主人公,千重子与苗子,虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹,但在她们的身上,我从川端每一次不经意或刻意的描写里,我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美——怀有一颗感恩的心。
首先,关于千重子。千重子虽然从小就生活在富裕的家庭里,但她一点也没有“小姐脾气”,相反,千重子是一个温柔、善良、敏感而又懂得感恩的少女。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生,并且也知道自己是现在的父母“偷”来的,但她一点都不怨恨养父母的私心,反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。而对于自己的生父母,千重子却仿佛生出了一种矛盾的自责。敏感的她认为,是自己的出现,让生父母难以维持生计,给他们带来了负担。同时,当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后,她的这份自责就来得更加强烈。千重子觉得是自己,使得妹妹流落山中乡下,而做了那么多苦力……正是因为这种种命运对自己所开的玩笑,反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子,用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运:养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意……
我至今还记得小说开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜,或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是,在小说接近收尾的时候,千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩,着实让我觉得暖心。是的,正是由于一段不同寻常的命运,才让这位美丽而又单纯善良的少女学会了在已有的幸福中紧紧抓住它,并用以一颗感恩的心,微笑着,释怀着接受未来的召唤。于是我看见,千重子还是那个千重子,朝着自己飘飞着粉色八重樱的未来走去,只不过在她的身影里我看到了一种更加坚定的力量。我想,那是她,一位小姐,所拥有的人性的美——用“感恩”的心态,走过每一次成长的花开。
而关于苗子这个人物,她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大,从小便学着做一些苦力来谋生。这相对于千重子的经历来说,算得上是苗子独特的经历。但正是这样艰苦的生活条件,却也煅就了苗子外刚内柔的独特个性。通过小说对苗子的描写与叙述,我们可以清楚地发现,苗子其实承受了更多的相思之苦与悲愁。因为从小开始,苗子就知道自己与孪生姐姐分散了,在这漫长岁月的星河里,苗子的感恩之心也可以被我们所探看到:每一次盛大的祭祀节日,苗子都会极其虔诚地向神明祈祷让自己见到自己的亲生姐姐。其实我们细细想来,像苗子这样坚强的姑娘,现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面,而且仅仅是“一面”,就足以说明,之前的苗子不是没有去寻找过,而是她去寻找了,却在百次希望与失望的交错中,无奈地放弃了……每次想读到这里,我的脑海里就会联想起这样的画面:夕阳的余晖里,苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里,眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸……命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平,那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子……但是,在这样的情形下,苗子并没有颓唐放弃。相反的,仿佛心电感应般,两姐妹终于见面了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排,以至于她忙于感恩这美丽的邂逅而错失了与姐姐亲近的机会。
当时的情形小说里是这样写的:“苗子说:‘我明白了。小姐,对不起,请你原谅。’她反复的说,‘我从小一直念着姐姐,姐姐,以致认错了人……’”从这里我们便可以看出,苗子仿佛更加是一种小心翼翼,她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。不过这份感恩,是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是,即使这样,苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。
苗子还有一种感恩之美。那是显示在小说最后一节中的。那一天,苗子来到千重子的家中。苗子知道自己贫民的身份不允许她留下来,自己已经影响了姐姐的生活和爱情,只要能和姐姐共度“一生中最幸福的一宿”,也便是自己该离开的时候了。这里,为什么也说是苗子的感恩呢?其实,这里和前面的情形是一样的,只不过在这里作者以此更加加深了苗子这个人物的形象塑造。让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻,难道不足以表达她对命运的感恩吗?
是的,苗子,这个表面坚强的少女,在她的内心,其实也燃烧着一团感恩之火。真是这团感恩之火,让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨,而是,换上春天般的微笑,携着暖热的感恩之火,走向自己的未来……
最后,我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里,日本刚刚结束了战争的洗礼,美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下,却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心,能懂得自己的幸福,珍惜自己的幸福,实在是那个时代的一大幸运。而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体:让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心,在漫长漫长的岁月里,以宠辱不惊的姿态,走过一季又一季的花开与花落……
而在我的心目中,千重子和苗子,两个不同的人生,一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树,而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午,我品着一杯暖茶,走进一个梦境,看到了一场绝美的“八重樱吹雪”之宴。《古都》这本书也让我学会了在人生的道路上,漫漫成长途中,珍惜所拥有的幸福,接纳命运的坎坷,以一颗易感动、易感恩的心,慢慢成长。
川端康成古都读后感(二)
安意如说过:“邂逅一首好词,如同在春之慕野,邂逅一个人,眼波流转,微笑蔓延,黯然心动”而我,选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇,之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的,如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软,中间有许多的空隙,声音一旦进入里面后,反射出来的很少,所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下,才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话,我真的想不出,并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候,我选择从村上春树入手,因为他说过我最喜欢的一句话:“死亡不是生的对立面,而是作为生的一部分永存。”可是村上的文字却有些华丽,远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的,他没有三岛由纪夫的暴烈美,没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵,使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的,不是用一根绳子就可以把它抓住的”。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合,形成了独特的川端康成文学之美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受,高超的小说技巧,表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上,那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影,小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成,他们虽然是风格迥异的三位大师,可是文字中都不乏细腻的描写。不论是动作上的、还是心理上的,细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神,往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调“平安朝的风雅物哀成为日本美的源流”正如《古都》中的开篇“千重子时而在廊道上眺望,时而在树根旁仰视,不时被树上那株紫花地丁的生命所打动,或者勾起孤单的伤感情绪”,这句话正体现了日本美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙,例如平安神宫,清水寺,着名的节日例如:袛园会,葵节。以毫不夸张的伤感,动人心弦的手法,将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物,敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地,在战后遭到了严重的摧残,而京都又是川端的故乡,所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写,在那些细腻的心理描写中,字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道:上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见,会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写,它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事,有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情,(m.lz13.)无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子,都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾,让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪,那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样,那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里,一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的:
“千重子抓住红格子门,目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上,很快就消融了。大街还在沉睡中。”
读罢川端康成的文字,我只觉得心中一片宁静,原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静,也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!
川端康成古都读后感(三)
近两天看的川端康成的《古都》,古都是指日本京都,作者川端康成笔下人物不多,情节也很简单,写景的多,对京都的一些文化节日用笔很多,人们的生活离不开节日,节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征,文学作品能起到记录和再现这种文化的功能,这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点:精致的格子门;彩车游行;古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观;也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎《京都之恋》:“北山的杉林层层叠叠,漫空笼翠,宛如云层一般。山上还有一行行赤杉,它的树干纤细,线条清晰,整座山林像一个乐章,送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公,善良、善感,幸福而又忧伤,有幸福的家庭,但自己的身世一直是个迷,一个弃儿的身份让她心里不安,胆小柔弱。漂亮有教养,天生丽质,气质高雅,温柔敦厚善良,她有不幸的命运,从小被父母因生计问题被遗弃,成为一个弃儿,但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子,农村长大的孩子,善良,盼望能找到自已的同胞姐妹,为了姐姐的幸福,忍着对世上唯一亲人的思念,不公开与姐姐的关系,这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎:千重子的父亲,性情孤僻,感情细腻,自负,不得志,爱清闲享受,不爱经商事务缠身,是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁:慈母,细心,却也有坚强的一面,在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低,但语气却非常坚决。”
小说的故事情节舒缓,总是给人一种淡淡忧伤的感觉,一个最大的特点大篇幅人物对话的描写,从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动,对结果不是很迫切地想知道,写作风格是让人慢慢品味,大量的人物对话来展现故事情节,表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作,具有东西方文学风格融合的特点,需要品味,看能否得妙处,还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高,好多是心明言不明。
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作文九:《川端康成《睡美人》读后感》1300字爱与救赎
——赏析睡美人
有一间坐落在悬崖边的旅馆,老人可以与昏睡不醒的裸体美少女同宿一晚。在友人的介绍,主人公江口老人去了这家店,先后与6位“睡美人”同宿。“人生如逆旅,我亦是行人”,是苏轼《临江仙》中的一句诗,也是我初读川端康成作品的感受。行走在时光里,我们有着自己独特的个人体验,不断的感受着美丽与喜悦,同时又体会着失去的哀伤。
第一次去那里,客栈的女人对江口说:“请不要把姑娘唤醒,因为再怎么呼唤她,她也绝不会睁眼的„„”文章一开始就渲染了一种神秘的色彩,服药沉睡的姑娘,一条鲜活的生命,陷入不自然,人事不省的状态,有些类似无知无觉的“活死人”。房间里深红色的天鹅绒窗帘,微微的亮光,令人恍若踏入梦幻之境。江口看见了睡美人,“姑娘的耳垂色泽,与流向指尖愈发浓重的温暖的血一样红。老人透过她的秀发缝隙窥视了她的耳朵。耳垂的红色与姑娘的娇嫩,刺激着老人的心”。表面以江口老人的性意念为线索,掩藏在底下的,其实是对生的渴望与死亡的思索,这里女孩微红的耳垂就是鲜红生命与青春的象征。文章多次提到红色。红色是极端的,时而富于生命力,时而与人生的许多痛苦与无奈相连,成为苦难和悲哀的象征。在这片深红里,江口沉入回忆,想起自己的初恋。与初恋的姑娘私奔,在火车出隧道时寻找彩虹,记忆芳香而甜美。后来姑娘嫁人了,但初恋带给江口的那种心灵美,加强了他的一生。“年轻的江口为那美丽倒吸了
一口气,此后的几十年里,他的眼中总会浮现出那姑娘观看淡淡的彩虹的情景,在他一生所见过的女人身上,再也没有看到过那种美,有时他也揶揄自己净想那些傻事,但那憧憬流却逐渐变成事实,成了这老人至今仍不可能抹掉的强烈回忆”。通过江口的回忆点出人生哲学,有点像佛教“求不得之苦”:可望而不可及,可遇而不可求。清醇、温馨的香气萦绕心中,可香气不会长留。小说始终弥漫着一种无法排遣的孤寂与失落之感。
“只有在昏睡的姑娘身边才感到自己是生机勃勃的。”文中的睡美人实际上成为维系“生”的世界和“死”的世界的联结点。在第三次去旅馆时,“江口想:是不是会永远的睡下去,姑娘也罢,我也罢。姑娘也就是在非同寻常的今晚,是为了明早活着醒来才闭上眼的”。老去光阴速可惊,白发苍苍的老人越是感到死亡近在咫尺,就越强烈的渴望去“睡美人旅馆”。第三次的前往,一直试图压抑感情的江口终于爆发,面对着年轻的生命,他自惭形秽,失声大哭。有对死亡临近的恐怖绝望,有对青春不复的哀怨无奈。生、老、病、死之苦,悲欢离散的命运,孤独与悲哀包裹着人生。江口甚至冒出掐死睡美人的邪念,在梦中还出现了“畸形婴儿”的意象,就像文中所说“诸多的悖德行为隐藏在世间的阴暗处”。
最后一次去睡美人馆,江口又看到了红色,滴着血的大片大片的红花,这里的红色就如人生的苦难悲哀。但是,睡美人包容了老人一切的悲伤,绝望,丑陋与罪恶,她们沉默,纯洁,求不得之苦,生老病死之苦,甚至罪恶,都得到了抚慰。“在姑娘青春的温馨与柔和的
芳香中醒来,犹如婴儿般甜美”。这一次,他在梦境中见到了自己的母亲。回复到了生命本源。《睡美人》详写了江口第一、三和最后一次的经历,与少女的接触,正像是对生命本身的接触。痛苦不能被抹去,但人心可以被救赎。去的次数越多,江口也从最初的焦躁,慢慢的变得平静与安心。
睡美人宛若普度众生的佛祖,救赎了一切苦难。
作文十:《川端康成雪国哲学分析》2900字川端康成《雪国》的哲学分析
1.川端康成简介
姐姐也死了, 幼小的川端康成跟着瞎眼的爷爷过着阴郁的日子。15岁时, 爷爷也离开了人世, 从此川端康成就被寂寞悲伤的阴影笼罩。他一生漂泊无着,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。女性角色的缺乏使得川端康成从小对女性有崇拜倾向, 在他大部分的作品中我们都能明显感受到他对女性的身体有着不可思议的少年般的憧憬。《雪国》是川端康成中期创作的一部中篇小说。这篇小说从1935 年到1947 年陆续在几个刊物上发表, 1948 年出版单行本。从作者1934 年底动笔算起, 到最后出版单行本为止, 前后一共用了15年的时间。这部作品倾注了川端康成多年的心血。
川端康成受到佛教禅宗很大影响。他在许多文学评论和随笔散文中都提到了日本的禅宗文化,禅宗的虚元观不仅指导着他的日常生活,也深刻地影响了他小说创作的美学追求。《雪国》这部中篇小说就是川端康成在撙宗的虚无观影响下的出色之作,通篇呈现出一种禅宗境界的虚无之美。
2.《雪国》故事梗概
《雪国》是以日本西部越后汤泽的雪国为背景,由东京人岛村和雪国人驹子、叶子、行男等人物为脉络勾勒而成的精美的人生画卷。作品主要描写了男主人公岛村三次来雪国,和艺妓驹子的交往。在第二次赴雪国的火车上,岛村遇到了悉心照料生病的行男的美丽的叶子,隐微的三角关系便在平淡的情节中展开,行男是驹子日记中最先记录的人,也是她的未婚夫,为了他的疗养费,驹子不得不沦为艺妓,而叶子则是行男现在的恋人。行男去世后,又引发了环绕着岛村的微妙关系。驹子热恋着岛村,岛村却把她的爱恋当作是一种美的徒劳。叶子也愿意让岛村带她回东京。但他对叶子的情感只是一种虚幻的单相思,并随着小说的结尾蚕房失火叶子从中坠落而破灭。小说通过对岛村与这两名女子的微妙的恋爱与纠葛的细腻描绘,并以四季变换的自然景物加以衬托,显露出了作者纤细而敏锐的观察力和编织故事的超能力。
3. 《雪国》的哲学分析
(1)生命的徒劳
幸福和徒劳有时是一对反义,在岛村眼中,无论是驹子对型男的复杂的情感还是对他的深沉的爱恋,都不过是一种徒劳;在他眼中,雪国人与世无争的生活是那样的无聊,琐碎,无意义与徒劳。然而,徒劳在另一角度却道出了雪国生活的真谛,揭示了更高境界的雪国生活,在雪国人看来,他们是幸福的。雪国人就在这个世外“桃源”与世无争地活着, 男人们喝酒聊天, 种田收稻; 女人们养蚕, 纺纱, 织布; 孩子们跑来跑去, 唱歌嬉闹。他们有自己的做人原则和生活态度, 他们的是非标准不是我们简单认为的真善美和假恶丑—— 其实从这种鲜明的价值层面引出的判断往往是很肤浅的, 甚至有时候会带来偏颇和误解。边缘小镇雪国里的人们有着自己独立的道德追求, 他们的朴实没有任何的道理。岛村以他自己的价值观念看待雪国的一切,所以他永远不会理解那个社会,不会融入那个社会。
雪国人有自己的生活哲学,他们不去像岛村一样去追寻做一件事的价值和意义,不问为什么而活,他们只是按自己的方式自在地活着。表面看起来他们是进行着绝望的挣扎, 但实际上,他们表现出的强大的忍耐力颠覆了对生命的一般看法, 超脱出一种支撑“徒劳”的不朽的生命力, 并且转化成一种无法抗拒的美。
(2)美丽的景色,美丽的人,美丽的故事
《雪国》为读者献上了一幅又一幅美丽的画面。川端康成深受佛教禅宗思想的影响,这在《雪国》中也有很重要的体现小说结尾写到,“犹如一条大光带的银河,使人觉得好像浸泡着岛村的身体,漂漂浮浮,然后伫立在天涯海角上。这虽是一种冷冽的孤寂,但电给人以某种神奇的媚惑之感”。这些火星子迸散到银河中,然后扩展开去,岛村觉得自己仿佛又被托起漂到银河中去了。黑烟冲上银河,相反的,银河倏然倾泻下来”,“银河好像哗啦一声,向他的心坎上倾泻了下来”。岛村在面对火海时仰望天上的银河时,从人世的烦恼中超脱了,感觉自己进入了银河无底的深渊,生与死只不过是生命的两种形式,并没有本质上的区别,生就是死,死也是生。与此同时他也忘记了自己个体的存在,自己的生命已经与雪国的夜空、银河融为一体,摆脱了人世间的一切痛苦和无聊。他的精神已经超越了肉体的存在而升腾到高高的银河中,内心的平和和安宁使他对叶子的死既不悲哀也不怜悯。透过叶子的死亡,看到了新生的希望和对美的感受。从而觉得从未有过的心灵的安宁和自由,物与我,生与死已经成为一体,把小我融入了整个大字宙,穿越现世的痛苦,达到了幸福的彼岸。
驹子和叶子这两位主人公毫无疑问都是美丽的,驹子美得具体,真实;而叶子则美得抽象,无法捉摸。
驹子是一个洁净得出奇的女子,甚至能让人联想到“她的脚趾弯里大概也是干净的。”这样一个清奇空灵的女子,认认真真地活着每一天,勇于接受着人生的挑战。她每天坚持写日记,并把自己读过的小说一一整理成笔记。她还时常以大自然的峡谷作为自己的听众,孤独地练习弹琴。为了帮助患绝症的师傅的儿子,毅然舍身当了艺妓。对一个有妻室的男人岛村真挚热烈地表达着自己的爱情,会为他哭为他笑,在喝醉酒后会一次又一次抵制不住思念的折磨,半夜里冲到他租住的房间里。在看不到他时会用“纯粹是女人纯洁的心灵在呼唤自己男人”的声音急切地呼唤,尽管得到是“撞击墙壁的空虚回声”;会在烦恼的时候,把针戳在铺席上,戳了又拔,拔了又戳。虽然为了赴宴会时常装饰得十分妖艳,放荡,但心里却总含着沉重的悲伤,想要早点挣够钱还帐过上干净、正常的生活„„她似乎是在用一种飞蛾扑火般的徒劳和壮烈,于纯朴的绝望中流露着对明天的天真的憧憬。
叶子,是一个有着雪一般纯净心灵的美丽女子。岛村第二次来雪国赴驹子的约会,在火车上见到她时,她正在体贴入微地照顾行将死去的恋人行男,她那安谧而又深情地注视着自己恋人的身影印在车窗上,和车窗外飞逝的景色构成了一幅流动的美轮美奂的幻象。然而在这种仙境般的美景中,等待纯情的叶子的却是坟墓和死的寂寞。在照顾心爱的人的同时,叶子还时常牵挂着刚到火车站台上工作的弟弟,她用优美而近乎悲戚的话声,向这个偏僻的小站上的站长询问弟弟的讯息。在自己的恋人去世以后,会经常到荞麦地边儿去上坟,痴情如
一。在看到驹子对岛村的一往情深时,会真切地嘱托岛村好好对待驹子,因为“驹姐她是一个好人”。就是这样一个纯净而又略带哀伤的女子,也会在睡觉前,在浴室里用一种娇嫩、轻快、活泼的调子唱快乐的拍球歌,会想要岛村把她带到东京去开始一种积极的谋生生涯。然而最终,这位善良质朴的女子却在蚕房失火时为救当时正在里面看放映的电影的孩子们时,从烧塌的二楼坠落于火海之中。
有人说《雪国》是悲剧,但是我认为在这美丽的背景下一切都失去了意义,随着叶子的 死和万物融为一体,成为永恒的美!
4.总结
《雪国》充分展示了日本的传统美学神韵和理念,将人物情感编织于风光绮丽的自然美之中,作品的过程往往伴随着人物心灵与自然的相互渗透和对话,在情与景的交融中流动着纯净而又略带哀伤的生命,作品形象于无限的时空背景中透露出一种难以描述的的古老的神秘。当年的诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林在授奖仪式上谈到:“川端先生忠实地立足于日本的古典文学,维护并集成了纯粹的日本传统的文学模式„„这奖状乃在于表扬您的小说艺术———它以充满高超技巧的敏锐表达了日本的民族!