我敬重贝多芬是因为他高尚的品质，他的无私奉献！
想必大家都知道贝多芬着名的《月光曲》吧！这部经典之作就是贝多芬为一个穷困潦倒、热爱音乐的盲姑娘所创作弹奏的！并且不收一分钱！这种无私的精神很值得我们当代人学习！这也充分体现了贝多芬的无私奉献的精神！
我敬仰贝多芬是因为他的才能！我是被贝多芬的才华所折服！
他自幼就显示出音乐才华！因为贝多芬的过人天赋，加上后天的刻苦磨练，他的程度愈来愈深，连他的老师都自愧弗如。
贝多芬十二岁就受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师！一七九五年，贝多芬又在维也纳举行了自己的第一次音乐会，当时他亲自写作，弹奏的《第二号钢琴协奏曲》让所有的维也纳市民为之折服！这一切的显示出他超人的天赋与过人的才华！
我之所以崇拜贝多芬，是因为贝多芬那坚持不懈、百折不挠，不向命运低头的永不服输精神！
贝多芬从一七九八年开始听觉渐衰，而一八二零年后两耳失聪，而那时又是贝多芬音乐事业的高峰期，他没有被残酷的命运打倒，而是继续创作！
贝多芬一生坎坷，有悲惨的童年，晚年失聪，但他还是不屈不挠地创作了许多传世之作！他的代表作有《英雄》，《命运交响曲》，《月光曲》等！正因为他那种百折不挠，不向困难低头的精神，我才崇拜他！
贝多芬！一个不朽的名字！
我心目中的贝多芬就是这样一个无私奉献、才华横溢、百折不挠的人！
我来到了一个安静的地方，我听到了美丽、奇妙的音乐，忽高忽低，变化离奇。我沉浸在这音乐中，不禁坐下来仔细、认真去倾听。那音乐似乎在讲述某个故事，最初音乐平静缓和，却又给人庄重、敬畏的感觉，像是一个舞蹈演员在舞台上表演。中间却又像陷入了痛苦的深渊，挣扎着想要挣脱出来，却又陷入痛苦，无法自拔，像是刚次的那个舞蹈演员，断了双腿，那是一件多么悲惨的事情。忽然，音乐再次发生了变化，音乐似乎又回到了刚才的平静，却又多了一份坚强，像毛毛虫挣脱茧的束缚，自由的飞翔。好像是刚才的演员又一次回到了舞台，尽情的舞蹈，我似乎也被融入了音乐，如同身临其境。我背着音乐深深的感动了，我开始好奇这神奇的音乐是谁奏出的。我站起来，循着音乐向前走，走到一个尽头我看到了一架钢琴，演奏那钢琴的人竟是贝多芬。
一切都明白了，他用他的音乐讲述着自己的故事，就算失去了听觉，就算舞蹈演员失去了双腿，仍坚持不懈的追求。他挣脱那束缚着她的痛苦，勇敢追求梦想。音乐结束了，他转过身，似乎要对我说什么，忽然一阵急促的闹铃声，使我什么也听不见，我大叫道：“什么”忽然被惊醒，原来是一个梦。
不，不是梦。它是那样的真实，它使我更坚强，使我懂得，无论再大的困难只要愿意去拼搏，就能成功。
作文二：《关于贝多芬的作文》2200字关于贝多芬的作文
关于贝多芬的作文（一）
我敬重贝多芬是因为他高尚的品质，他的无私奉献！
想必大家都知道贝多芬着名的《月光曲》吧！这部经典之作就是贝多芬为一个穷困潦倒、热爱音乐的盲姑娘所创作弹奏的！并且不收一分钱！这种无私的精神很值得我们当代人学习！这也充分体现了贝多芬的无私奉献的精神！
我敬仰贝多芬是因为他的才能！我是被贝多芬的才华所折服！
他自幼就显示出音乐才华！因为贝多芬的过人天赋，加上后天的刻苦磨练，他的程度愈来愈深，连他的老师都自愧弗如。
贝多芬十二岁就受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师！一七九五年，贝多芬又在维也纳举行了自己的第一次音乐会，当时他亲自写作，弹奏的《第二号钢琴协奏曲》让所有的维也纳市民为之折服！这一切的显示出他超人的天赋与过人的才华！
我之所以崇拜贝多芬，是因为贝多芬那坚持不懈、百折不挠，不向命运低头的永不服输精神！
贝多芬从一七九八年开始听觉渐衰，而一八二零年后两耳失聪，而那时又是贝多芬音乐事业的高峰期，他没有被残酷的命运打倒，而是继续创作！
贝多芬一生坎坷，有悲惨的童年，晚年失聪，但他还是不屈不挠地创作了许多传世之作！他的代表作有《英雄》，《命运交响曲》，《月光曲》等！正因为他那种百折不挠，不向困难低头的精神，我才崇拜他！
贝多芬！一个不朽的名字！
我心目中的贝多芬就是这样一个无私奉献、才华横溢、百折不挠的人！
我来到了一个安静的地方，我听到了美丽、奇妙的音乐，忽高忽低，变化离奇。我沉浸在这音乐中，不禁坐下来仔细、认真去＞倾听。那音乐似乎在讲述某个＞故事，最初音乐平静缓和，却又给人庄重、敬畏的感觉，像是一个舞蹈演员在舞台上表演。中间却又像陷入了痛苦的深渊，挣扎着想要挣脱出来，却又陷入痛苦，无法自拔，像是刚次的那个舞蹈演员，断了双腿，那是一件多么悲惨的事情。忽然，音乐再次发生了变化，音乐似乎又回到了刚才的平静，却又多了一份坚强，像毛毛虫挣脱茧的束缚，自由的飞翔。好像是刚才的演员又一次回到了舞台，尽情的舞蹈，我似乎也被融入了音乐，如同身临其境。我背着音乐深深的感动了，我开始好奇这神奇的音乐是谁奏出的。我站起来，循着音乐向前走，走到一个尽头我看到了一架钢琴，演奏那钢琴的人竟是贝多芬。
一切都明白了，他用他的音乐讲述着自己的故事，就算失去了听觉，就算舞蹈演员失去了双腿，仍坚持不懈的追求。他挣脱那束缚着她的痛苦，勇敢追求梦想。音乐结束了，他转过身，似乎要对我说什么，忽然一阵急促的闹铃声，使我什么也听不见，我大叫道：“什么”忽然被惊醒，原来是一个梦。
不，不是梦。它是那样的真实，它使我更坚强，使我懂得，无论再大的困难只要愿意去拼搏，就能成功。
关于贝多芬的作文（二）
贝多芬，一个德国着名作曲家，虽然耳聋，却顽强不息地创作了一曲又一曲的“命运交响曲”
在音乐上，可以说，耳聋这一听觉器官是不可缺少的，要是聋了，应该就不能从事音乐创作了。可耳聋对于贝多芬来说，是他创作的一种动力，使他与音乐之间的隔膜变得更薄，灵感越大，能全然用心去感受音乐的美妙旋律。
我所崇拜的，不是贝多芬的天赋，而是他的伟大精神。要是我遇到像贝多芬类似的情况，早已不再创作，而去另处谋生。而贝多芬坚强，为了追求音乐所迸发出来的音符星点，不被困难所折服，越是抵抗困难。
爱迪生说过：“天才是付出了百分之九十九的汗水和百分之一的灵感。”贝多芬正是如此。他听不见音乐，便用嘴巴咬一根木棍，让木棍连着钢琴，去感受声音振动。他付出了多少没人知道，他＞收获的却是众人皆知。他那宽阔的两肩，仿佛挑起了生命的重荷及命运的担子。他那双有力的大手，仿佛挑起了众多的音乐之水。
贝多芬一生节俭，他不喜欢人们去打扰他，在一片音乐海洋之中创作，使每一滴水汇成小池、小溪、河流、大海„„他诚然＞孤独，可是有他的“朋友”为伴。
贝多芬把大多数时间花在创作上，自己的房子无心整理，即使女佣整理好了，不到两分钟，又是一团糟。
贝多芬与音乐为伴，寂静为友，献给大家千千万万个曲子，感动了多少人的心扉，扣动了多少人的心弦，使他成为了全世界人物。
我崇拜贝多芬，崇拜他的坚强，崇拜他的伟大，更崇拜他的精神。
关于贝多芬的作文（三）
贝多芬我们都不陌生。一位不向＞挫折轻易言败的英雄；一位值得我敬仰的英雄；一位划时代的英雄！
耳聋对音乐家来说是无法弥补的灾难，不但影响工作，而且会让他感到孤独与无助，
过着悲凉痛苦的生活。导致了贝多芬叛逆的性格，贝多芬在书信中写到他与歌德一起散步遇到皇亲国戚的情景，写到自己对皇亲国戚及不在乎的态度，充分表现出贝多芬的叛逆。
贝多芬处在痛苦与磨难中，他的这种叛逆性格，我能深深地体会到他的内心情感，他不是圣人，他也只是一个平凡的聋人，他的情绪也要得以宣泄。
一位热爱音乐的聋人与苦难搏斗，经受住残酷的命运，创作了《七重奏》《圣家庭》《幻想奏鸣曲》《田园交响曲》《月光曲》《欢乐颂》等巨作。他战胜了困难，创作了永不垂朽的巨作，他的行为震撼了全世界。他告诉我们，意志的力量掌握在我们自己手中，欢乐由痛苦获得。
贝多芬在生命的末日写下了不朽的《欢乐颂》，当我对着窗外想自己的劫难而感到忧伤时，他会来到我身旁，似一位饱经沧桑的老人，在琴上弹奏出一曲悲歌，安慰哭泣的我。当我越过艰难险阻，无法到达目标深感痛苦时，他演奏出一曲斗志昂扬的《欢乐颂》，给予我一份欢乐，一份＞勇气。
我心目中的贝多芬就是一个一生都是在与命运挑战，时间抗争的伟大人物，他是时代的儿子，更是一位英雄的化身！他的身影一直映照在我的心头，他的精神将永垂不朽！
作文三：《写贝多芬作文》1500字短小臃肿，外表结实；脸宽大，褐色而悲壮，头发异乎寻常的浓密，到处逆立，赛似“梅杜萨头上的乱蛇”；眼中燃烧着一股奇异的威力，使人为之震慑，兴奋或愤怒的时大张，奇妙的反应出它们的真正思想，目光往往是忧郁的；鼻子宽大，又短又方，竟是狮子的相貌；嘴巴细腻，下唇常倾向；他的微笑是忧郁的，不愉快的，粗野的，为时很短；脸色变化无常，莎士比亚式的面目，常让人惊讶……罗兰基本上是透过人物外在的面部特征和表情来展示贝多芬的性格和内心。从宽广的额角，狂野的头发，有穿透力的目光，到又短又方的鼻子，结实的牙床，罗兰细致地雕刻着贝多芬特异的相貌。这些描写与其说是追求着一种外部的真实，不如说是在着力再现内在的真实，再现贝多芬非凡的个性自我。在作了静态而不失深刻的描写后，罗兰接着去表现贝多芬动态的面部神情，那不惯于欢笑的笑容，忧郁的神色，突然间的变化，并把他与莎士比亚笔下的李尔王相比，说明他的内心是极其的狂乱激动。通过这样的肖像描写，一个强悍有力、躁动不宁、令人震惊的艺术家形象跃然纸上。作者运用白描的手法，细致真实地展示了贝多芬桀骜不驯的雄狮般的性格和与生活、命运抗争的悲壮精神。
“这时代史丹霍塞替他画的肖像，把他当时的面目表现得相当的准确。这一幅像之于贝多芬以后的肖像，无异葛冷的拿破仑肖像之于别的拿破仑像，那张严峻的脸活现出波拿帕脱充满着野心的火焰。贝多芬在画上显得很年青，似乎不到他的年纪，瘦削的，笔直的，高领使他头颈僵直，一副睥睨一切和紧张的目光。他知道他的意志所在；他相信自己的力量。”这是贝多芬年轻时的一幅肖像，此时的贝多芬尚未经受苦难的折磨，因此“僵直的头颈”、“睥睨一切”的目光，都生动刻画出贝多芬的高傲，表现了他的自信。
“在曼勒替他画的肖像上，我们也可看到一种浪漫谛克的风雅，微微有些不自然的神情。贝多芬要博人欢心，并且知道已经博的人家欢心。猛狮在恋爱中：它的力抓藏起来了。但在他的眼睛深处，甚至在《第四交响乐》的幻梦与温柔的情调之下，我们仍能感到那股可怕的任性的脾气，突发的愤怒。”这一描写表明，爱情的滋养似乎使贝多芬改变了旷野的气质，在他的眼睛中有了一种深邃的和平，但是力量、任性的艺术家气质并未隐退。
“他狮子般的脸上，牙床紧咬着，刻画着愤怒与苦恼的皱痕，但表现得最明显的性格是他的意志，早年拿破仑的意志：‘可惜我在战争里不像在音乐中那么内行！否则我将战败他！’”这是一个特定时期的肖像，他受着独立战争的鼓动，对于民族的独立，他有着坚定的意志，狮子般的脸，紧咬着的牙床，都能体现出来。
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
作文四：《贝多芬的作文》1600字在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
〈我行我素〉
贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！
〈失聪〉
当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬．冯．勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。
我热爱音乐！在我的心目中，每一位音乐大师都值得尊敬，但更值得我去崇敬的是贝多芬！
我敬重贝多芬是因为他高尚的品质，他的无私奉献！
想必大家都知道贝多芬着名的《月光曲》吧！这部经典之作就是贝多芬为一个穷困潦倒、热爱音乐的盲姑娘所创作弹奏的！并且不收一分钱！这种无私的精神很值得我们当代人学习！这也充分体现了贝多芬的无私奉献的精神！
我敬仰贝多芬是因为他的才能！我是被贝多芬的才华所折服！
他自幼就显示出音乐才华！因为贝多芬的过人天赋，加上后天的刻苦磨练，他的程度愈来愈深，连他的老师都自愧弗如。
贝多芬十二岁就受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师！一七九五年，贝多芬又在维也纳举行了自己的第一次音乐会，当时他亲自写作，弹奏的《第二号钢琴协奏曲》让所有的维也纳市民为之折服！这一切的显示出他超人的天赋与过人的才华！
我之所以崇拜贝多芬，是因为贝多芬那坚持不懈、百折不挠，不向命运低头的永不服输精神！
贝多芬从一七九八年开始听觉渐衰，而一八二零年后两耳失聪，而那时又是贝多芬音乐事业的高峰期，他没有被残酷的命运＊＊＊＊，而是继续创作！
贝多芬一生坎坷，有悲惨的童年，晚年失聪，但他还是不屈不挠地创作了许多传世之作！他的代表作有《英雄》，《命运交响曲》，《月光曲》等！正因为他那种百折不挠，不向困难低头的精神，我才崇拜他！
贝多芬！一个不朽的名字！
我心目中的贝多芬就是这样一个无私奉献、才华横溢、百折不挠的人
作文五：《初一写人作文 ：我所崇拜的贝多芬_600字》600字贝多芬，一个德国着名作曲家，虽然耳聋，却顽强不息地创作了一曲又一曲的“命运交响曲”——题记在音乐上，可以说，耳朵是十分重要的器官，要是聋了就不能从事音乐创作了。可耳聋对于贝多芬来说就是他创作的一种动力，使他与音乐之间的间隔越来越少，灵感越来越多，才能全然用心的去感受音乐的美妙旋律。我所崇拜的，不是贝多芬的天赋，而是他那伟大的精神。如果是我遇到了像贝多芬那样的情况，肯定早已不再创作，而去另处谋生。而贝多芬十分的坚强，为了追求音乐所迸发出的力量是无穷尽的、是无限大的、是所向披靡的，不被困难所折服，而是越发的抵抗困难。爱迪生说过：“天才是付出了百分之九十九的汗水和百分之一的灵感。”贝多芬正是如此。他听不见音乐，便用嘴巴咬一根木棍，让木棍连着钢琴，去感受声音振动。没有多少人知道他付出了多少，他收获的却是众人皆知。他那宽阔的两肩，仿佛挑起了生命的重荷及命运的担子。他那双有力的大手，仿佛挑起了众多的音乐之水。贝多芬一生节俭，他不喜欢人们去打扰他，在一片音乐海洋之中创作，使每一滴水汇成小池、小溪、河流、大海……他诚然孤独，可是有他的“朋友”为伴。贝多芬把大多数时间花在创作上，自己的房子无心整理，即使女佣整理好了，不到两分钟，又是一团糟。贝多芬与音乐为伴，寂静为友，献给大家千千万万个曲子，感动了多少人的心扉，扣动了多少人的心弦，使他成为了全世界人物。我崇拜贝多芬，崇拜他的坚强，崇拜他的伟大，更崇拜他的精神。初一：滕俊杰
作文六：《关于贝多芬的历史问题》1100字托尔斯泰认为，音乐是一种对感情的回忆，对不同的人所起的作用并不相同。
――《克莱采奏鸣曲》索菲娅•贝尔斯
路德维希•凡•贝多芬（Ｌｕｄｗｉｇ ｖａｎ Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ），也许全球乐民欲续降大任于斯人也，在他作古近２００年后的今天，纷再苦其心志、文拂乱其所为。
仅下两篇东西方著作之标题立意，就能让贝大爷动心忍性，曾益其所不能。
劳其血缘？《贝多芬是１／１６黑人》，先征于色：获过诺贝尔文学奖和法兰西骑士勋章的南非作家Ｇｏｒｄｉｍｅｒ ．Ｎ（戈迪默）以她贯有的犀利鲜活，大抒其怀，表达２１世纪新人类对身份与文化救赎的新渴望。她说，曾有黑人想当白人；今有白人想当黑人。这其中的奥秘并没啥本质不同。
揣其乐思？《强奸不遂的贝多芬》，后发于声：凤凰卫视“开卷八分钟”主持梁文道乐评集录《噪音太多》中，这篇算是狠抓眼球。很多男看官承认，标题就已让他们分了心。当然，给路德维希老爹定未遂罪名的不是香港同胞，而是他文中的美国女学者ｓｕｓａｎ ｍａｃｌａｒｙ。
ｓｕｓａｎ提出，古典音乐结构的调性功能与和声体系中隐藏着巨大的“男性强权意识”。 她以男性ＳＥＸ高潮的行进模式，分析贝多芬第九交响乐，解剖曲式，她说：“贝九乐章，呈现出一强暴犯屡屡闯关意图，次次被拒绝之后，才恼羞成怒施暴。此曲就是强奸犯无法达到目的之轰然宣泄……”
尽管该文在专业音乐界颇具纷争，但其论据和论证结果尚能自圆其说。
只是？若照她这样分析，第九交响欢乐颂合唱那就成啥了？
贝大爷如是所想呢，当然是会哼着美丽的苏珊娜呀含笑九泉。
但要是被女权主义者冤屈了呢？开春清明了，美国妞是否考虑到海利根施塔特（Ｈｅｉｌｉｇｅｎｓｔａｄｔ）给路德维希同志扫墓去？
“未遂情案”尘埃在美洲尚未落定，一世纪前俄国“命案”又浮出水面。
名声赫赫的俄罗斯文豪列夫•托尔斯泰，更赋予贝多芬另一异禀：杀人。
１８９１年托尔斯泰晚年写下短篇小说《克莱采奏鸣曲》，描述贵族波兹德内歇夫怀疑妻子与小提琴家偷情，而在音乐中匕杀了她。小说不仅同名于贝多芬１８０３创作的《克莱采奏鸣曲》，而且故事情节里杀妻罪名和动机均来自此曲：
“天啊，他们居然演奏贝多芬！您还记得这恐怖急板乐章吧？噢！这引发的后果是可怕的！”
１／１６黑人血统也好，“强奸不遂”也罢，抑或乐思中藏匿致命暗器？
贝多芬话题至此，只证明：他的音乐能激起人深重的情感回忆。而那些被唤醒的情愫是如此强劲有力，以致于回忆者自身无法承重，或偏离轨道。
于是该上升的上升，该堕落的堕落。
音乐让伤害更惨烈、激情更狂野；让颠覆更彻底，背叛更决绝。
多少年来，音符呼啸而过，就像擦于鬓角边的子弹，飞向理性和意志的靶心。
而天国深处的云端，大师平静俯瞰这尘世无限的澎湃和痴缠，耳边万籁俱寂、万物寡言。
作文七：《关于贝多芬的名言》600字年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。
对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。
那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。
智慧、勤劳和天才，高于显贵和富有。
智慧，勤劳和天才，高于显贵和富有。
卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。
对你们的孩子要教之以德性，只有德性，而不是金钱，才能使人幸福，这是我的经验之谈。
把德性教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。
我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。
我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
把我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多麽幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多麽幸福啊！
成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。
苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。
即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。
真正的友谊，只能基于相近性情的结合。
友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。
即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。
划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定以后也没法确定。
涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。
不要懒懒散散地虚度生命。
作文八：《一场关于贝多芬的争论》8800字二○一二年十二月，著名音乐学者、钢琴家罗森以八十五岁的年纪仙逝，颇让我震惊。作为一名忠实粉丝，我每每听说他的新作快出来，就会立刻预订，旧作也收得差不多—虽然《古典风格》、《奏鸣曲式》、《浪漫时代》这样的大著永远也读不完，并让我感到永远没有准备好。现在不会有新作出版了，后人或许可为他总结一番，也有人愿意去挖被他藏得很深的八卦。我对盖棺论定之事不太感兴趣，只试着翻检一些自己感受最深的段落，写一点笔记。 罗森的背景大概是这样的：十一岁时跟大师罗森塔尔学钢琴，而罗森塔尔是肖邦的学生的学生。罗森自幼看过许多大师的现场演奏，他算是秉承欧洲钢琴传统的。不过，他从未获得过音乐学位，二十四岁时拿到的博士倒是法语（同时缓慢地开始演奏生涯），而且大学教职也曾经是法语文学。他终生把演奏事业看得很重，有点瞧不起写书和教书，不过，在多数人眼里罗森是个相当好的钢琴家，但非不可或缺，大著则是惊天动地、不可取代。其书还有个怪处，就是不大附参考书目。换了别人，我早嗤之以鼻，但对罗森，我倒相信他在青葱时代就把该读的读烂，而且记忆力骇人，除了评论某本特定的书，简直没什么需要引征的了。 罗森的写作，除《古典风格》、《奏鸣曲式》那种成体系的大作，不少文章往往发轫于书评—对刚出版的传记、音乐研究的评价，出言不逊是常事。我追看过他给《纽约时报》写的不少书评以及被评的作者的反驳，他自己凶相毕露不说，对方索性也放弃学界的斯文，其争论和再争论往往十分ＢＢＳ，纠结在副词、形容词、全称判断上，直到对方（往往是罗森的对手）闭嘴—话说形容词和副词，算是我们看世界的墨镜、３Ｄ透镜，而学者理应用显微镜，不过也不尽然。尤为讨厌的是，罗森的意见往往是对的。有时我并不喜欢他的看法，不幸的是再三读过之后，竟然被说服了。好在，罗森也有犯错并承认自己犯错的时候。本文中所谈的批评文集Ｃｒｉｔｉｃａｌ Ｅｎｔｅｒｔａｉｎｍｅｎｔｓ： Ｍｕｓｉｃ Ｏｌｄ ａｎｄ Ｎｅｗ一书，其中《反叛的，传统的莫扎特》一文开头，承认本文首发时把奥匈帝国约瑟夫二世的名字跟另一位搞混，“我在收入文集的时候留下这个可怕的错误，让自己当众出丑一次为戒。”不过后面紧接着说，“读者指出的本文其他问题是排字的人的错误。” 在他种种著名的论题，比如古典风格、肖邦、舒曼、勋伯格、卡特之中，贝多芬始终占有很大的比重。作为演奏家，贝多芬也是他的常备曲目。这本文集中，有一篇论贝多芬的文章，《贝多芬的职业生涯》，是对社会学者德诺拉（Ｔｉａ ＤｅＮｏｒａ）的新著《贝多芬和天才的成型：维也纳的音乐政治，１７９２—１８０３》的批评。话题引起我的好奇和了解贝多芬的新动力，于是把原书也找来仔细看了一下，为免先入为主，仔细地读了两遍原书才开始认真看罗森的评论。
一
《贝多芬和天才的成型：维也纳的音乐政治，１７９２—１８０３》一书不能说好得惊世骇俗，尤令我腹诽的是论据片面，不太服人，但也有一点新意和一些有趣的观点，比如用数据来说明莫扎特、贝多芬时代贵族对音乐会和音乐生活的赞助，列出赞助人名单，统计音乐会的场次，音乐家是“业余”还是“专业”，还有的图表列出维也纳一七九一到一八一○年贝多芬、莫扎特、海顿和几位如今无人提起的音乐家的全部场次。 读过点艺术史的人都知道，历史上典型的疑点包括，某大师的同时代人不是傻瓜，甚至比今天的千万人都更有眼光，为何贝多芬、海顿、舒伯特都曾被某些时代的人忽视？当然，贝多芬年轻时在维也纳是享受不少欢呼的，脱离维也纳音乐圈子是后来的事。不过渐渐取代“受时人欢迎”的，是他死后在历史上的地位。德诺拉在第一章《贝多芬和他的社会形象》中就说，贝多芬受到如此的欢呼和广泛的接受，以至于我们完全无法想象出，音乐史是否可能是别的样子。此外，“天才形象的生成和不断更新，是（他和受者之间）点点滴滴共同作用形成的。”不过德诺拉后面的说法，在我看来就走得太远，也是被罗森力斥的原因之一。她说观众对作曲家的热爱好比两个人之间的爱情，不断形成正向反馈，后代就只有乖乖伏倒在偶像面前。这种说法我能理解，我们对作品的亲近，不乏个体对个体的吸引，以及熟悉之后的顺服和接受，然而如果把它扩大到个性不一、口味迥异的观众这里，就很难服人。这也是个体感受和人数统计不可互相取代之处。即便用两人的关系比喻，难道“不断加强爱情”的两人，就不会厌倦和反目吗？两百年里，万千野心勃勃的同行，从舒曼、斯特拉文斯基到卡拉扬、伯恩斯坦以至罗森，谁不乐意自己开宗立派，“反贝多芬”才是更自然的欲望，而他们竟然都被贝多芬说服，再三确立贝多芬的位置，岂非奇迹。当然，贝多芬和他的历史位置，有那么一点副产品—音乐渐渐固化成极专业、少即兴的“高雅音乐”，也从业余、娱乐性操习中拔地而起，进入殿堂。福兮祸兮？此为另话。 不过，贵族并不都爱赞助音乐，更不一定都爱“重口味”。贝多芬的热情支持者、也是“严肃音乐”的最早鼓吹者之一Ｇｏｔｔｆｒｉｅｄ ｖａｎ Ｓｗｉｅｔｅｎ男爵就显得落落寡合，用现在的话说，“未免太文艺了”。此人在维也纳奥地利政治圈中颇为活跃，做了多年外交官，见多识广，受柏林文化、狂飙突进影响甚深。他生性执著，对“业余爱好”十分认真，资助贝多芬、莫扎特、海顿、Ｃ．Ｐ．Ｅ·巴赫，自己也作曲—海顿评价他的交响曲，“跟其人一样刻板”。贝多芬的第一交响曲就题献给了他。本书第二章《严肃音乐文化》中说到，“有创造力的天才”这样的说法，是一七七○至一七八○年之间在北德出现的，伴随着狂飙突进运动。这也是音乐变得“严肃”，区分于舞蹈伴奏的开始。一七九○年后，“严肃音乐”的概念越来越清楚，Ｖａｎ Ｓｗｉｅｔｅｎ男爵大概起了不小的作用。而严肃音乐家中，最有影响的当然是海顿、莫扎特和贝多芬。贝多芬的稳定观众群则是一七九○年后形成的。 虽然有一些贵族热衷私人音乐会，但对多数人来说，这类活动太昂贵，所以售票的公共音乐会渐渐兴起。公共音乐会还有个重要特点，就是有清晰的节目单，观众慢慢记住了音乐家的名字，这在私人音乐会中是没有的。事实上，贝多芬出场的时候，宫廷乐队（ｈｏｆｋａｐｅｌｌｅ）已近于绝迹，仿效宫廷的贵族们的兴致当然也降低了。德诺拉特别说到，与贵族、皇权传统强烈的维也纳相比，伦敦的贵族音乐会活动就显得松散得多，趣味和地位的联系没有那么鲜明，兴趣更广，操作也更实际。在这里，音乐家靠手艺谋生古已有之，工作机会也更多。后代有学者说英国音乐一向“广而浅”，没有维也纳、柏林那种保守社会中极窄极深的作品，德诺拉也表示赞同，我倒半信半疑，不知这是否仅仅是一种后验之见。 德诺拉认为，虽然宫廷乐队衰落，但贵族之间在音乐会上一直有竞争感，哪怕是慈善音乐会，演奏者的门槛也不低，用今天的话说，就是“明星制”，音乐中的理想主义也逐渐清晰。这在自谋生路的音乐家中也是如此。贝多芬正处在这么一个过渡期：要自谋生路，但可谋的机会还不多；期待贵族支持，又不甘仅仅取悦于人。但他毕竟出身音乐家庭，父亲和祖父都是宫廷乐师，和音乐圈子、赞助人都有广泛的联系，所以，虽然不像莫扎特那样作为神童早就名闻欧洲，但贝多芬有自己的优势，去维也纳向海顿学习的路费都是由科隆选帝侯赞助的。 当时如日中天的海顿有很多学生，贝多芬是其中之一，但不算好学生。和许多名师、名家一样，海顿鼓励学生指挥、改编他的作品，一方面学生有收获，另一方面老师也扩大自己的影响，但贝多芬极少演出老师的作品。德诺拉举出Ｎｅｕｋｏｍｍ、Ｓｔｒｕｃｋ等人，他们是海顿在信中夸奖的“好学生”，但没有一人是我们知道的传世作曲家。海顿最初对贝多芬大为赞赏，说自己“为这样的学生自豪”，后来却有些失望，委婉地表示“不能理解”。贝多芬呢，并不一定仅仅为创新而反叛，其基本功欠佳有目共睹。德诺拉说，据一个叫作申克（Ｊｏｈａｎｎ Ｓｃｈｅｎｋ）的作曲家回忆，他私下教贝多芬对位，这样可以给海顿好一点的印象，不要让大师把时间都花在低级的技术问题上。为了维护小有名气的贝多芬的声誉，申克善意地表示这些私人课要保密—留下信件才被后人知道。 贝多芬生前，确实拥有某些运气。在别的学生主要靠老师推广作品的时候，贝多芬已经有了不少维也纳贵族的直接支持，他并未主动放弃过同贵族的联系，但更看重用才华和个性来获得尊重。相反的是舒伯特，生前确实背到极点，贵族、朋友、音乐家，都不大站在他一边，自己琴弹得又不行（以罗森的意见，这是舒伯特最致命的弱点。那些生前极不得志的作曲家，往往是因为没有贝多芬这样的演奏能力），更可见证死后声誉的翻盘，凸显了怎样强大的必然性。 此外，贝多芬时代的人怎样看贝多芬？德诺拉总结了这么几点，大概包括织体较复杂、（钢琴音乐）偏离了通常的音阶、动态更大、旋律不像一般古典风格那么清晰循环等等。在《贝多芬早期的美学阵营》一章中，德诺拉提到贝多芬的音乐正好参与了现代钢琴的发展。这当然是个很大的话题，贝多芬不同的作品，面对的是不同的钢琴，维也纳制造、英国制造有很大差别—罗森说过，其差别不小于所谓“早期乐器”和“现代钢琴”之间的差别。维也纳钢琴的琴键偏轻而敏感，而英国钢琴琴键较重，音量大，产量也高得多。贝多芬更喜欢维也纳钢琴，但希望它能吸取一些英国钢琴的好处，表达更大的动态。当时跟贝多芬合作的Ｓｔｒｅｉｃｈｅｒ公司尽力满足了他的要求，后来索性永久地吸收了这些变革。德诺拉非常强调贝多芬的“主动”，无论是对贵族、钢琴制造商、出版商，贝多芬都不甘受摆布，而是利用自己的资源有效地影响了很多人，尤其是提升了音乐的地位。 总之，德诺拉讲的是贝多芬的社会和历史条件怎样帮助他成为“贝多芬”。有意无意地，她没有评论贝多芬的音乐。她指出传统中对贝多芬的神化是“双刃剑”，一方面延续话语，一方面竖起壁垒，阻隔交流。她反复强调的是天才的“社会性”，我基本同意，也认同贝多芬的名声很大程度来自他所立的模型，后验地看，正好给作曲家开了一条可走的路，而不是被他自己一次用光；当然，这不意味着后人模仿贝多芬就会立即成功，贝多芬的遗产，也是留给后人的难题，吸收和继承的过程几经跌宕；这条路也注定是单行道，将德奥古典音乐送上神殿，也让古典音乐中的高难技巧变本加厉，无所不用其极。音乐之外，贝多芬的人生道路，也很符合浪漫时代之后的社会心理需要。从贝多芬、凡·高到当今的物理学家霍金，个人病痛和厄运往往激起强烈同情和反响。在成就类似的人当中，戏剧性人生更有利传播故事。但是，从贝多芬的历史地位回看，认为有关他的一切都有助于“贝多芬神话”的形成，未免片面了。
二
罗森对此书的批评，相当程度上就是提出被德诺拉忽视或掩盖的“另一半”。他说，贝多芬不是幸运地获得了社会的宠爱，而是被社会最终“不情愿”地承认。至于贵族的资助，其实一八一五年后贝多芬已经不能依靠他们了—毕竟，贵族或国王的支持，能造就艺术家的声誉么？或许只能持续几年甚至几天吧，罗森说。时光无情，古典音乐的造神和毁神，向来是平行的运动，这算是我的总结。 罗森象征性地表扬此书“很多方面都不错”，比如对早期贝多芬和维也纳“音乐政治”的讲述（对我来说，这也是全书最有价值的部分），但又毫不留情地指出她引用的不是第一手资料，而是别人的研究，并且还有疏漏。他也不同意统计音乐会场次来确认“谁更受欢迎”，因为很多音乐活动是业余爱好者的家庭活动，虽然不如音乐家弹得好，但也是表达好恶的一种方式。此外，因为贵族的私人音乐会没有节目单就判定观众不知道音乐家是谁，也站不住脚。“我知道传统的社会科学研究者喜欢根据数据下结论，哪怕明明知道数据并不全面。”此外，对贝多芬的接受度不能只按贵族好恶来衡量，文化精英不等于贵族。德诺拉过于依赖机械的“阶级分析”，揭示的顶多是“线性相关”，这或许在社科研究中很常见—这倒是我的猜测。罗森还指出，艰难的艺术音乐并不是由贵族口味带动的，也并不是由贝多芬一人鼓吹的（１７８０年左右，维也纳音乐家就有过音乐协会，特意拒绝舞蹈音乐，以显示严肃音乐的尊严），海顿、莫扎特的音乐都被抱怨过太难。这一点，我倒觉得德诺拉不一定全错，贝多芬之前的炫技音乐很多，但不得不说贝多芬更有意识、有体系，比别人做得更明显，并且（或许凑巧地）嵌入历史叙事，把“命运”、“胜利”等标签牢牢粘住，后人想撕也撕不掉。 罗森表示赞同“天才是一种社会性成就”，但德诺拉偏偏没有正确地展示“天才和社会的关系”—这本来是她的中心论题啊。为什么呢？因为德诺拉一直在“数人头”、“数座位”，却忽视了贝多芬现象中最本质、最稳定的东西，那就是音乐体系本身。贝多芬并不是体系的革命者，而是个更完善的继承者、实现者。罗森认为，仅就革新性而言，德彪西、斯特拉文斯基是远胜贝多芬的，甚至连海顿对同时代都比贝多芬更新鲜，这个有趣的看法内涵很丰富，背后有着曲折的辨析。仅仅从倾听的印象来说，我不时也有模糊的同感，至少很多海顿的钢琴作品听上去粗硬、“不伏”，似乎和曲式、调性仍然磨合着，这在其他早期音乐中也不鲜见（虽然目的不一定是为革新）。有兴趣的读者可以细读罗森的《古典风格》，看看他如何解说。 读完罗森的批评，我暗暗佩服他的犀利，好比给学生改论文的教授，动不动就把立论的根本推翻，红笔划得体无完肤，让学生羞惭而退。 后来德诺拉在《纽约时报》上撰文回应，“认为天才是社会现象并不是否认贝多芬的成就……我的意见仅仅是，贝多芬的个人才能并不足以形成他的声誉……罗森不仅仅误会了我的意思，还歪曲了我的叙述。”“我承认那时的音乐会留下的记录不多，但四十份节目单里都没有贝多芬的名字，还是能说明一定问题。”“罗森说我没有考虑音乐家的意见，这不符合事实，我在书的后半部讨论了音乐家的批评，在一七九二年至一八○三年间，音乐家对贝多芬褒贬不一。”“罗森认为贝多芬是音乐传统的继承者、实现者，但他忽略了，传统是不断被重新发明的。‘受欢迎’是个可讨论的话题，是个历史现象，不能作为史证。正因如此，我也考察了一七八○年到一八○○年间莫扎特声誉的盛衰。” 罗森获２０１１年美国国家人文科学奖章，与奥巴马总统在颁奖仪式上 总结一下德诺拉的意思，她强调的是，“众人喜欢贝多芬”往往是个自我加强、自我循环的现象。而我上面已经说过，这是事实，但只是一部分事实，德诺拉忽略了这个事实在更多事实中的比重。 罗森后来又写信给《纽约时报》，说“她认为自己考虑了音乐家的意见，其实根本没有。她只会断章取义”。“她没有因为害怕削弱自己的论点而不诚实地忽略论据—她只是不知道这些事实的意义，因为她没有追本溯源去看原始资料，依据的都是近年学者的研究。” 罗森对德诺拉的批评之一是“不懂音乐”。我一开始觉得，德诺拉是社会学者，这样一个局外人的统计数字未必就没有价值。音乐不是科学或工程，它的精彩之处是个体感受而非一般概念，但音乐风潮、观众接受度又都是社会现象，一旦涉及到钱，又是政治问题，所以统计数字是有说服力的，而“身在此山中”的音乐家，倒有互相加强偏见的危险。但再想想，从逻辑上来说，很难讲谁占上风，但逻辑要靠事实支持，那么事实的全面、诸因素加权值的合理分配就更重要，这也是所谓专家的力量了。有时，一个地点、时间的错位，足能让一个结论由真成伪。
三
读了罗森和德诺拉的论争，我出于好奇，也去找了别的资料来观看“历史中的贝多芬”。我自己的意见，则有时偏向这头，有时偏向那头。其实，无论排列出“最受欢迎的古典音乐作曲家××位”有多无聊，不可否认诸位大佬是牢牢站在核心曲目中的，而他们到底是如何经历否定和遗忘，最终被写进了音乐史？偶然因素是显然的（西方古典音乐之超越地域，和欧洲的殖民历史也分不开），在历史上截取不同剖面，看到的纹理很不同。我一直以为，谈论艺术，公平一词往往意味着当下的主流价值观—公平、正确即当下，但此当下不是瞬间，而是历史至今的一个积分值，它不一定总是逻辑的必然或“应然”，很可能是已然叠加已然，偶遇摧枯拉朽之力才悍然改道。“主流”也不一定意味着“多数”，而是话语加权计算的结果，包括社会对学院、出版等等职业的承认和消化，毕竟那是一代代教育体系能抓住的东西，有限的资金当然会优先它们，世界就是这样维持的。 而音乐经典的形成有一点特殊性：作品要通过演奏来传承，演奏者的选择是第一关筛选。今人想听到古典音乐中极糟糕的作品，还真不容易，因为没人奏给你听。罗森谈贝多芬时也说，贵族的支持，其实不如当时的音乐家的支持更有力，因为贵族往往会问演奏者的意见。而筛选的标准，可能包括作品品质、演奏家趣味、客观条件的限制等等，当然也会受观众的接受度左右；演奏者和听众边彼此误读，边缓慢互动，最后作品还不知要等多久才迎来一个可疑但总算可以写到史书中的命运。但是，历史并不是实验室，无法孤立某一元素来实验“如非这般，贝多芬如何”。虽然有“历史常常重复自己”一说，不过罗森老师说过，“不是历史总在重复自己，而是历史学家总在重复自己”，这或许算狡辩。重复与否，取决于对事物的区分，也取决于观者的状态。我自己倾向于“上下文”的重要，认为历史是不能复制的。 关于经典的历史，可以说散见于罗森的各种著作。他和文学界的哈罗德·布鲁姆一样推崇经典，对多如牛毛的巴洛克和文艺复兴音乐就不那么无条件赞美，认为除了那些传世的大师，剩下的大多经不起推敲，今人迷恋之，仅仅是为了那种风格。我理解他的话，但作为一个二十一世纪的普通听众，我既没有目击过历史，也没有见证过经典的形成，一切由前人决定，留给我的只有专家们的道理滔滔。和大师、和裁定经典的人对话是艰难的，要经过漫长的学习，这条路近于无望，然而无可回避。我有时想绕开大山，自己追寻历史上那些荒芜的花园；也有时候，被贝多芬吸引而回归，发现所谓的正统之地中，仍有无数荒芜的角落。人迹罕至之地很多，但如果被某一个特定的地方吸引，往往还是因为它在温习中不断提供回报。从个人体验看，德诺拉指出的“正向加强”并没什么不对。 学习和谈论贝多芬都很难，一些和他相关的史实，要么极熟烂，要么极陌生。史书中的浪漫时代，肖邦李斯特舒曼门德尔松勃拉姆斯这些人，只要某人出场，其余纷纷来报到，因为此时欧洲各国的音乐生活比往昔的联系紧密得多。而贝多芬活跃的年代呢？歌剧大师以外，最熟的名字只有贝多芬、海顿和莫扎特。三人之下，键盘作曲家有杜舍克、车尔尼、克莱门蒂、库劳等等，但主要因习琴者才被牢记。此外的波切里尼、斯波尔、洪美尔，偶见于音乐会，如昙花一现。原因或许很多，比如器乐此时还不够主流；古典之前的文艺复兴、巴洛克和之后的浪漫时代，流派很多，偏偏在古典一小段，三位大师把空间用足，时人显得要么效颦，要么脱轨，难入可传之史。在贝多芬复杂漫长的音乐生涯里，那些同仁、同学、对手，今天都成了史书中陌生的名字，左右不见坐标，和我们的生活几无联系。 当时代不甘遗忘，挖出淡出主流视野的老古董重新评审一番，有些老古董果然见了天日，有些则重归沉寂。这种重新评价的风潮，十九世纪就有过。罗森和策纳尔合写的《浪漫主义和现实主义》的主题是十九世纪美术，谈的仍然是经典的形成、标准的动摇以及浪漫时代对艺术概念的重新定义，举的劣作是法国“学院派”艺术，貌似拉斐尔，但死板得多。政府买了不少这样的作品，而马奈、库尔贝的画却卖不掉，不一定是因为政府不理解艺术，而是马奈、库尔贝偏偏不肯画政府需要的题材。艺术受政治影响更不是新闻了，爱国主义有时导致某个时代的大复苏，十五、十六世纪的法国绘画都这样沸沸扬扬地出土过，令价值观略略重新洗牌—不过并没有本质的改变。虽然，不同时代的作品，自有不同的风格，并不能比较，但也有人真正地为标准而困惑，他们的目的不是考古，而是寻找艺术理想。 既然艺术评价并非一劳永逸，那么贝多芬会永远在那里吗？他会不会被遗忘？大师也无法提供答案。罗森最后一本书《艺术与自由》中《音乐的未来》一文中，说到今人挖掘蒙特威尔第，其实是在发明—因为他和今日确实联系稀少；但今人对莫扎特的理解，则是尽力纠正和复原。“那么，二十二世纪，贝多芬和肖邦是否得‘出土’，还是只需小心地重建？” 参考书目： １． Ｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ ａｎｄ Ｒｅａｌｉｓｍ： Ｔｈｅ Ｍｙｔｈｏｌｏｇｙ ｏｆ Ｎｉｎｅｔｅｅｎｔｈ－Ｃｅｎｔｕｒｙ Ａｒｔ， ｂｙ Ｃｈａｒｌｅｓ Ｒｏｓｅｎ ａｎｄ Ｈｅｎｒｉ Ｚｅｒｎｅｒ， Ｔｈｅ Ｖｉｋｉｎｇ Ｐｒｅｓｓ， Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ １９８４ ２． Ｆｒｅｅｄｏｍ ａｎｄ ｔｈｅ Ａｒｔｓ： Ｅｓｓａｙｓ ｏｎ Ｍｕｓｉｃ ａｎｄ Ｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ， ｂｙ Ｃｈａｒｌｅｓ Ｒｏｓｅｎ， Ｈａｒｖａｒｄ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｐｒｅｓｓ， ２０１２ ３． Ｔｈｅ Ｃｌａｓｓｉｃａｌ Ｓｔｙｌｅ： Ｈａｙｄｏｎ， Ｍｏｚａｒｔ ａｎｄ Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ， ｂｙ Ｃｈａｒｅｓ Ｒｏｓｅｎ， Ｅｘｐａｎｄｅｄ Ｅｄｉｔｉｏｎ， １９９７ ４． Ｃｒｉｔｉｃａｌ Ｅｎｔｅｒｔａｉｎｍｅｎｔ： Ｍｕｓｉｃ Ｏｌｄ ａｎｄ Ｎｅｗ， ｂｙ Ｃｈａｒｌｅｓ Ｒｏｓｅｎ， Ｈａｒｖａｒｄ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｐｒｅｓｓ， ２０００ ５． Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ ａｎｄ ｔｈｅ Ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ ｏｆ Ｇｅｎｉｕｓ： Ｍｕｓｉｃａｌ Ｐｏｌｉｔｉｃｓ ｉｎ Ｖｉｅｎｎａ， １７９２—１８０３， ｂｙ Ｔｉａ ＤｅＮｏｒａ， Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｃａｌｉｆｏｒｎｉａ Ｐｒｅｓｓ， １９９５ ６． Ｔｈｅ Ｃｈａｎｇｉｎｇ Ｉｍａｇｅ ｏｆ Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ： Ａ Ｓｔｕｄｙ ｉｎ Ｍｙｔｈｍａｋｉｎｇ， ｂｙ Ａｌｅｓｓａｎｄｒａ Ｃｏｍｉｎｉ ， Ｓｕｎｓｔｏｒｎ Ｐｒｅｓｓ， ２００８
作文九：《关于贝多芬的资料》1300字关于贝多芬的资料
贝多芬（Ｌｕｄｗｉｇ Ｖａｎ Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ 路德维希·范·贝多芬 １７７０－１８２７）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物， 德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了 音乐上的才能，八岁便开始登台演出。１７９２年到维也纳深造，艺术上进步飞快。 贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》； 序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
贝多芬是由古典乐派跨进浪漫派，中间的一座桥梁，他出身寒微，虽遭到诸多不幸与痛苦，可是他有不屈不挠的精神，以及积极向上的进取心，自我充实，以致於成长茁壮。他从小被强制学习音乐，早年曾向海顿与阿布雷治克学习理论作曲，奠定了作曲技巧的深厚基础，终成一代巨匠。
贝多芬一生与苦难命运博斗，永不低头，对人生的感触极深，了悟人生的意义，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，处处充满了自信。这些作品正如灿烂绚丽的万丈光芒，照耀著整个生命的园地，展现出崇高的志节，与奔放的热情，十分令人感佩，我们应学习贝多芬这种不畏艰难努力向上的情操。
作品一览：
种类 作品编号 作品名称
交响曲
Ｏｐ．２１ Ｃ大调第一号交响曲
Ｏｐ．３６ Ｄ大调第二号交响曲
Ｏｐ．５５ 降Ｅ大调第三号交响曲（英雄）
Ｏｐ．６０ 降Ｂ大调第四号交响曲
Ｏｐ．６７ Ｃ小调第五号交响曲（命运）
Ｏｐ．６８ Ｆ大调第六号交响曲（田园）
Ｏｐ．９２ Ａ大调第七号交响曲
Ｏｐ．９３ Ｆ大调第八号交响曲
Ｏｐ．９１ 战争交响曲（威灵顿的胜利）
Ｏｐ．１２５ Ｄ小调第九号交响曲（合唱）
管弦乐
Ｏｐ．４０ Ｇ小调小提琴浪漫曲
Ｏｐ．５０ Ｆ大调小提琴浪漫曲
弦乐四重奏
Ｏｐ．１２７ 降Ｅ调第十二号
Ｏｐ．１３２ Ａ小调第十五号
Ｏｐ．１３３ 降Ｂ调（大赋格曲）
Ｏｐ．１３０ 降Ｂ调第十三号
Ｏｐ．１３１ 升Ｃ小调第十四号
Ｏｐ．１３５ Ｆ大调第十六号
Ｏｐ．３３ 伟大追逸曲
宗教音乐 Ｏｐ． Ｄ大调（庄严弥撒曲） 钢琴作品 Ｗｏｏ５９ 给爱丽丝
芭蕾舞剧 Ｏｐ．４３ 普罗米修斯的创造物序曲 歌剧 Ｏｐ．７２ 费德里奥
合唱曲 Ｏｐ．８０ 合唱幻想曲
小提琴与钢琴奏鸣曲
Ｏｐ．２４ Ｆ大调（春）
Ｏｐ．３１ Ｃ小调奏鸣曲
Ｏｐ．４７ Ｇ大调（克罗采）
协奏曲 Ｏｐ．１５ Ｃ大调第一号钢琴协奏曲 Ｏｐ．１９ 降Ｂ大调第二号钢琴协奏曲
Ｏｐ．３７ Ｃ小调第三号钢琴协奏曲
Ｏｐ．５６ Ｃ大调六重协奏曲
Ｏｐ．５８ Ｇ大调第四号钢琴协奏曲
Ｏｐ．６１ Ｄ大调第一号小提琴协奏曲
Ｏｐ．７３ 降Ｅ大调第五号钢琴协奏曲（皇帝） 序曲 Ｏｐ．７２ａ 雷奥诺拉序曲
Ｏｐ．６２ 柯里奥兰序曲
Ｏｐ．８４ 艾格蒙序曲
Ｏｐ．１１３ 雅典废墟序曲
Ｏｐ．１１７ 史蒂芬生序曲
Ｏｐ．１１５ 命名日庆典序曲
奏鸣曲与变奏曲
Ｏｐ．１３ Ｃ小调钢琴奏鸣曲（悲怆）
Ｏｐ．２７ Ｎｏ．２ 升Ｃ小调钢琴奏鸣曲（月光） Ｏｐ．２８ Ｄ大调钢琴奏鸣曲（田园）
Ｏｐ．３４ 降Ｅ大调英雄变奏曲
Ｏｐ．３１ Ｎｏ２ Ｄ小调钢琴奏鸣曲
Ｏｐ．５３ Ｃ大调钢琴奏鸣曲（华德斯坦） Ｏｐ．８１ａ 降Ｅ大调钢琴奏鸣曲（告别） Ｏｐ．９０ Ｅ小调钢琴奏鸣曲
Ｏｐ．１０６ 降Ｂ大调钢琴奏鸣曲（汉马克拉维亚） Ｏｐ．１２０ 狄亚贝里变奏曲
作文十：《小学作文：贝多芬的魅力》700字贝多芬的魅力
站在岸边，我感受到了大海的魅力？？辽阔，奔放；仰望天穹，我感受到了天空的魅力？？深邃，神秘；聆听流水，我感受到了小溪的魅力？？温柔，清澈；欣赏艺术，我感受到了名人的魅力？？个性，张扬。
过往历史的长廊，古今中外的名人以其精神气质和内在品格，激励和鼓舞着我们。贝多芬，更是以挑战命运宣战生活的不屈信念，给后世留下了独到的魅力。
音乐是你的灵魂，音乐是你的全部，没有它你像失去罗盘的指南针，你将像风儿一样在空中迷惘。
你，贝多芬，是一个意志不屈的伟人，你的钢琴曲、你的音乐灵魂在永不停息的激励着我们。
你，一个患有耳疾的音乐家是多么的艰难，有人说过“如果音乐家没有一对灵敏的耳朵，那音乐会毫不留情的离他而去”。但顽强的你，用你的身躯你的灵魂锁住了正在休眠的音乐，激昂的音乐在感化着我们。
你，一个豪放悲壮的音乐大师，对音乐有着超常的天赋，能够捕捉音乐的灵感，你抓住了大自然的精髓，但命运却给了你肉体和灵魂的双重打击，虽然世界没有给你欢乐，但你却创造出了更多的欢乐赋予世界。
人的生命和命运是世界上一切都无法摆脱挫折和痛苦的遭遇，然而若能像你一样，在任何时候都不向命运屈服，任何事情无论是成功的喜悦，还是身体带来的痛苦，都不能使你停止前进，终止自己放弃对事业的钟爱，信念不倒。
你就是那被折断的花草的残枝断叶，第二年春天仍然能绽放出最绚丽的花朵；你就像被断去尾巴的壁虎仍然生息繁衍。
你是探险路上的勇者，你就是“狭路相逢，勇者胜”的勇者。贝多芬啊，你就是巍然屹立的一道风景，一道独特的风景。
追忆名人事例，欣赏名人的魅力，似那点点繁星般动人。贝多芬你就是那地面上最闪亮的星星。以你们的过人才气让自己发光，发亮，成为那夺人心魄的至美闪光点