我的理想摄影师（一）
每个人或是生活在不同或相同地方的人，各自都会有自己的理想，而我的理想，是当一名摄影师。
说起我的理想为什么是摄影师呢？是我前几天才突发的理想，几天前是我的生日，妈妈为庆祝我的生日，特地带我去照相，在照相的当时，我的心很慌，很紧张，我本以为我不会照的很好，可那位摄影师的表现真的让我佩服，她那稳重的表情，她那精美的示意，她那不烦的指导，她那认真的观察，最终把我的紧张情绪给赶跑。她认真观察着我的每一个漂亮的地方，最后指导我把那美的一面展现出来，再后来我照的相片非常的漂亮！这件事让我感触很深，更令我恍然大悟，每个人都会有美的一面，又为何抓住人不好的一面不放呢，如果生活中的每一个人都去欣赏别人的好，那该有多好啊！
我认为做一名优秀的摄影师最重要的就是要懂得去欣赏别人的美，要用另一个角度去看待别人的缺点，只有这时，别人的缺点也将会成为优点，就算是乞丐在一名优秀的摄影师看来，也会有自己独特的美！
做一名称职的摄影师，我觉得应该去观察去设计，适合或是属于每个人不同的动作或造型，想象如何展现美，让每一位顾客都认识自己独特的美。
还有一点，就是要认真了解摄影机的功能，抓住拍摄的时间，抓住顾客那美的一瞬间，控制好适合顾客的角度，为顾客挑选好适合他们的背影和色彩。
看，你觉得我配做一个摄影师吗？
做一名摄影师这个理想我知道并不是多么的伟大，但是我愿意去欣赏每一个人的美，也希望每一个人都像摄影师一样去欣赏别人的美！
知道我为什么爱摄影这个不起眼的行业了吧！
我的理想摄影师（二）
每个人的理想都是不一样的。如：老弟的理想是做奥特曼，拯救世界。我的理想是做一个摄影师，把世界上最美好的瞬间拍下来。我喜欢照相，因为可以把瞬间一一拍下来。我为什么会喜欢照相，那时从去年的今天说起。
那是一个美好的快乐的日子。我可以看一对新人的结婚过程。可是，摄影师的助理请假了，没有人帮助摄影师。我自告奋勇地举了手。摄影师起初不同意我这个黄毛丫头做他的助理，但是，没有人愿意帮他，所以只好同意。助理的工作其实是很简单的：不是拿一下器材就是说准备拍照。快无聊得生出蘑菇的时候，我问一下摄像师：“为什么你要做摄影师？”摄像师一本正经地说：“我要做摄影师有两个原因：第一，可以把最美好的瞬间一一拍下来；第二，这份工作比较清闲，可以回去早一点陪陪孩子。”听完之后，我的心里已经立定一定要做摄影师。
虽然通往摄影师的道路很坎坷，我可却天不怕，地不怕。就算失败了，我也对得起自己曾经试过了。但是我相信我自己可以的。
我的理想摄影师（三）
在二零零六年的那一天，我与爸爸去参观了一个著名的展览。这一次展览展出的是某某摄影师，在野外生活时，拍下的一些照片。
我们在那一幅幅生机勃勃的摄影作品中穿梭着，那琳琅满目的作品，在我眼前不停的闪过。看着那些作品，真像是把我们带到了那充满撕杀、搏斗和地位之分的森林中去。我们像是亲眼看到了弱肉强食，可爱的小动物们残忍被杀的场景。但有些也并不是这样的！有些照片描述的是动物之间的爱，森林里的友情。比方说这样一幅照片：这是有两头牛，在一起抵抗一只狮子的猛烈进攻。在平常，一头牛是根本抵不住狮子的进攻的，但两头牛的力量和起来，就能一起赶走狮子。大自然是多么美丽呀！（ｍ．ｌｚ１３．）
大自然的这些美吸引了我，使我渐渐地喜欢上了摄影。我想：光喜欢还不够，还要当一个专业的摄影师，我觉得摄影师的生活，是多么的无忧无虑呀！他可以整天在广阔的田野上奔跑，不受约束；他可以靠在大树上，躺在草原上酣酣大睡，无人打扰；他可以给小动物们拍照，抓拍每一个细节，甚至与它们亲密的接触。他可以……他可以……他什么都可以的，他是自由的，我向往着这样一来的生活！因为，我现在还小，所以，当摄影师就成了我暂时的理想！
等长大后，我当上了摄影师，我要去发现动物们之间的友情、发现森林里的生物、发现大自然的美丽！
＊ 我的理想
＊ 我的理想美食家
＊ 我的理想漫画家
作文二：《我是摄影师作文的观察》300字我是摄影师
１、 生活中，你有没有注意：一件常见的事物，经过细心观察，竟有意想不到的发现，请把它写下来。
例如：我在圆珠笔笔盖上发现两排整齐的斑点，好像士兵一样。
１、
２、
３、
４、
５、
６、
同学们，请记住：世界上不存在无意义的事情，万事万物都有意义，都可以写。“意义”是什么？意义就是一种价值，一种作用。
１、一只蝴蝶翩翩飞来，你觉得它很美丽，它的意义。
２、一只蜗牛往树上爬，半天爬不了几厘米，可还是在不断的爬，你觉得它，这就是这只蜗牛的意义。
３、一只甲虫一下子撞到窗户上，它那么
４、两位老人带着小孙孙在荡秋千，这个画面的意义是
５、两只小狗在争骨头，它的意义是６、小娃娃在画画，画得那么专心、陶醉，它的意义在于
作文三：《“我不是优秀的摄影师,但我是摄影师的伯乐”》2500字作为一家商业广告专业摄影整合服务机构的领导人立正，他说：“我不是优秀的摄影师！”令人赫然，然后接下来一句话，点出关键：“我是摄影师的伯乐！”
立正，用于人名，似乎更体现其堂堂正正，打起精神干一番事业的雄心与抱负。此次记者采访的人在广告行业号称摄影师伯乐，其名：“立正”！
他的故事很简单，就是一个广告人将商业广告摄影独立起来，做专做精，在中国这个摄影行业还有待提高的环境下，填补了行业缺位；他的故事也寓意深刻，老道理“第一个吃螃蟹的人才是勇者，当然，第一个吃螃蟹的人往往收获更多。”
盖视传媒，其“盖视”之说
２００６年，立正放下做了十多年的媒体营销工作，自己创办“盖视传媒”，跟商业广告摄影干上了。
所谓“盖视”其音读起来，犹如“盖世”，一股强大气流，铺天盖地而来，气魄、规模都令人不能不注意，这正是“盖视传媒”之意志与追求；而针对“盖视”二字，立正也给予另一种解释，目前，盖视传媒业务集中在平面广告摄影方面，而影视广告和互动广告占少量，但是立正的抱负绝不限于此，“盖视”，更深意义在于覆盖所有视觉层面。盖视传媒的定位将从商业广告摄影拓展到视觉定制这个更广的范围，通俗说，只要是眼睛看到的，用于商业宣传的视觉定制拍摄。
立正介绍：“公司成立至今，已有四年。完成了一千多份的拍摄任务，这意味着盖视的签约摄影师获得一千多次的拍摄机会，这个量是传统摄影公司不敢想象的，并且盖视传媒一个月的业务量相当于一个传统摄影师一年的工作量。盖视传媒的工作就是把客户的需求、专业解决方案以及根据品牌挑选出的性价比最合适的摄影师对接起来，去执行一个项目。这种公司模式运营，按照平台来架构、匹配、整合好专业人员，从而贯彻到具体的实施项目里面，这个程序这种操作在国内为数不多，盖视传媒可能是第一个吃螃蟹的人。”
但是，这远远不够。人的胃口总是越来越大。当然，人的抱负也会根据现实的推进越来越大。立正继续说到：“盖视传媒也做影视广告这一块。但前提是先把平面做好，同时给直接客户做一些好的创意。熟悉的广告主知道我具备１０多年电视广告经验，有些广告主也会主动提出要求盖视传媒做影视广告。”立正介绍，盖视传媒一年做的影视广告有１０多条，同时也做一些互动广告。比如前两年，中国移动的Ｆｌａｓｈ，许多都是盖视传媒制作的。
“好钢用在刀刃上”，
填补行业空白
在中国广告行业里，平面广告的制作往往不受重视，广告主倾向把大笔的广告费投入到媒体上，而广告作品制作费用则微乎其微。立正回忆：“２００６年，盖视传媒成立那年，广告行业内的大部分平面广告制作完成过程和途径都是找一些朋友、记者和照相馆的人帮忙拍些照片。而这种非专业制作出来的平面广告与国外的平面广告作品相比，其拍出图片的层次水平差距特别大。”由此，立正想到：“我既然在广告圈里坚持这么多年，我为什么不把制作这块没有人去专攻的、没有形成专业大品牌制作的领域扛起来？因此，我成立盖视传媒。”
立正，最早在电视台广告部，从事媒体营销。１２年的电视台广告营销经验，２年的网络互动门户工作经验，促就他对广告整个行业的把握，也使得他发现广告中每个环节制作的薄弱点，从而进行填补。他刚进商业广告摄影圈，进行摄影资源的整合，他更加关注“广告效果”，也即是盖视传媒如何体现其自身价值，即盖视传媒之使命。
存在自有其道理，“盖视传媒”的存在哲学是“好钢用在刀刃上”。立正具体阐述：“一个做得好的广告，需要两个条件：一是，广告创意；二是广告制作。广告主为追求广告效果，往往容易忽视广告作品本身的质量，而只偏重增加媒体投放量，大多传统媒体的ＲＯＩ增长缓慢或有下降。一个好的广告是对品牌影响力和品牌形象的最好诠释。要提高整体广告效果，何不稍微减少媒体投放的资金，提高制作成本，从而使整体效果获得倍增提升”。
正是基于这种拿出稍微一点媒体投放的钱转变成制作费的大金额，提高整体广告效果的思想，使得很多广告主信服。立正透露：“盖视传媒第一年只做了几十单业务；第二年就增长到１００多单；第三年就２００多单；今年６００多单……业务量逐年增加，使得盖视传媒慢慢实现他的‘盖视、盖世’梦想。”
汽车拍摄行家，客户覆盖全面
盖视传媒的客户分布可分为三大类：第一类，广告主，立正口中的“直客”，这类客户，是盖视传媒营业额占有比例最大的一块，也是增长速度最快的一部分，一般是二三线品牌。同时，一线品牌的纯制作也会找盖视传媒，往往是纯广告图片拍摄和制作。
第二类客户，从数量单子来看较大，主要是一些公关会展公司。盖视传媒的摄影师每天基本上都在拍广告，盖视传媒的服务范围已经辐射全国，除了北上广还有像武汉、珠海这种二三线城市，甚至兰州、西安、贵阳、井冈山都有盖视传媒的服务。
第三大类就是广告公司，其中有一半４Ａ公司是盖视传媒的客户。这块主要是维系和发展阶段。
这几年，中国的摄影师技术水平不断提升。从盖视传媒签约的摄影师来看，在２００７年，国际化水平的摄影师寥寥无几，现在，摄影师从行业的专业角度看，已经可以与国际接轨了。这四年，中国商业广告摄影师成长非常快，盖视传媒的摄影师资源、器材、技术等实力都在不断提升，其签约摄影师有２００多名。
值得一提的是，盖视传媒的汽车拍摄也是突出一项。在中国商业广告摄影行业，汽车拍摄时相对比较难，传统的汽车拍摄都是国外承包，由国外摄影师来完成整个拍摄。现今，国内汽车，广告摄影师成长特别快，未来操作项目越来越多，盖视传媒的业务覆盖能力越来越强。当然为何具有汽车拍摄优势，有基础可寻，盖视传媒本身也做车展。盖视传媒具备６年的车展经验基础，拥有６个拍车的摄影棚。
摄影师伯乐的“愿景”
资源既是力量，是实力。立正说：“我希望盖视传媒作为一个摄影师平台，能够汇聚更多的优秀摄影师，同时，建造更好的摄影棚，买进好的专业器材。当然，灯光、模特、造型、服装、后期等资源也不断加强，使得我的客户获得更好的服务，能够给广告客户提供‘一站式’摄影整合服务，同时产出更多优秀商业广告摄影作品。人尽其长，物尽其用，为中国商业广告摄影献绵薄之力是盖视之愿景。”
作文四：《我是小小摄影师》700字一、教学目标：
１、尝试使用数码相机或手机进行拍摄。
２、探究所拍照片出现的问题，提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。
３、提高动手操作能力、合作与探究意识，促进互助、合作与交流。
４、能与同伴交流摄影的经历和感受，分享成果。
二、教学重难点：
１、 尝试使用数码相机或手机进行拍摄。
２、 能与同伴交流摄影的经历和感受，分享成果。
三、教学过程
（一）导入
１、同学们，你们喜欢摄影吗？
２、老师深知你们的喜好，瞧，老师给您们带来了一些照片，请你们美美地欣赏吧。
３、欣赏完照片，你想说些什么呢？（学生随意畅谈）
４、那你们想不想也拍摄出这么完美的照片呢？那就让我们走进今天的主题《我们爱摄影》。（板书课题）
（二）发现照片出现的问题，探究简单、基本的摄影方法。
１、请同学们拿出准备好的照片，在小组内互相欣赏并且讨论下，你们所拍摄的照片效果如
３、 下面哪个小组来汇报下你们的照片出现的问题以及解决的办法？
４、 小组汇报（投影仪演示）
（１）照片暗，光线的原因，可以打开闪光灯。（板书光线）
（２）照片模糊，相机没端稳，端稳相机等待对焦后拍摄。（讲授端稳相机的方法并演示以及理解对焦）
（３）闭眼，闪光灯开启，关闭闪光灯。
（４）景物没照全，离的太近，可以变焦。（解释远景、近景）（板书构图）
（５）人太小，距离太远，变焦。
……
５、 同学们真是太棒了，把摄影中常见的问题都找出来了，其实概括起来主要就是光线和构
图两大方面的问题，并且我们还找到了解决的方法，希望同学们把这些知识运用到自己的实践拍摄中去，照出完美的照片。
（三）明确人物拍摄照片的类型
１、这节课我们主要来研究人物的拍摄，那人物的拍摄照片主要分为几种类型呢？请同学们打开书第２页快速浏览一遍。
２、指名汇报。（全身照、半身照、户外人物、抓拍、特写、舞台艺术）（板书）
（四）我们去摄影
（五）我们来展示
（六）、总结
作文五：《如果我是摄影师》300字小时候，我一会儿想当节目主持人，一会儿想当女子特警队，一会儿又想当乒乓运动员．．．．．．；但是现在想想，还是摄影师比较适合我吧，因为我非常喜欢摄影。ﻩ ﻩ 如果长大以后，我当上了摄影师，首先，我要买一台多功能摄影机，这样，我就可以记录下每一个动人的瞬间和感人的瞬间。ﻩ ﻩ 如果我当上了摄影师，我要记录下世界时时刻刻的变化，可能在几年后，世界上有了水陆天三用车；也许再过个几年，学校里没有老师，每班只有一台电脑为同学们上课要有同学不听课，他的椅子便会震到他听课为止，还不会影响别的同学；最可能的是，在不久的将来世界和平了，还可能．．．．．这有说不完的可能，不过我一定要把这些画面给记录下来。ﻩ ﻩ 为了我的理想，我一定要努力努力再努力，我相信，长大，我一定会成为摄影师的。
作文六：《我是小摄影师》900字我是小摄影师
今天，我又一次拿起了照相机，和姥爷、妈妈一起去滨海路拍了许多美丽的关于大海的照片，其中，我最喜欢也是姥爷最满意的有三张。
第一张：金色的大海。这是一张逆光相，画面非常漂亮。当时，正是下午３：００多钟，海面上仿佛有无数颗珍珠飘在水面上，在太阳的照射下，眨着眼睛，闪着金光，远远看去，就像铺了一条很宽很宽的金毯子。大海与山连接的地方横着一条很亮很亮的金带子，闪着耀眼的光芒，两只小船在金带子中飘荡，像两只巨人的鞋子，时隐时现。
第二张：会“游”的海鸥。正当我在拍摄停泊在岸边的小船时，忽然发现离小船不远的地方游着三只海鸥。它们的头和身上都是白白的，只有翅膀是黑灰色，我以为是鸭子，连忙拍了下来。然后对姥爷说： “那里有三只鸭子！”姥爷顺着我手指的方向看了过去，笑了笑，说： “那不是鸭子，是海鸥。”“海鸥也能在水里游？”我奇怪地问。姥爷告诉我：“海鸥不仅可以在天上飞，更是水中高手，有时它在空中飞着飞着，就突然一个俯冲，一头扎进水里，把它在空中看到的鱼给叼上来。”我听后点了点头，说：“以往跟妈妈去洗海澡时还真没注意，这会儿我懂了，长知识了。”
第三张：“狮象”海湾。姥爷带我去拍海湾景色。车停的地方离海边有一个很陡的山坡，我拉着姥爷的手，小心翼翼地从山坡上走了下来，来到了海边。“象鼻子！姥爷你看！旁边的那块很像狮子的脑袋！”我喊着。姥爷看了看说：“嗯，还真像。”这时，我再细细地端量这两块奇异巨大的礁石。那狮子两只眼睛瞪得圆圆的，嘴巴闭得紧紧的，像是谁惹了它似的，怒不可遏。而那头大象却好像在做好事儿，它把头伸出水面，长长的鼻子搭在岸边，两只大耳朵扑在沙滩上。大象鼻子与岸边岩石之间有一个天然的透洞，可以过人。我按照姥爷的构图想法，把“狮子”和“大象”作为前景，把后面的海湾和远处的山峦、楼群拍了下来，“‘狮象’海湾”的命名，在我拍的这个角度下应该名副其实了。
今天，我真的感到摄影是一件非常有意思的事儿，把一瞬间的动态变成了永恒，我这个小摄影师老有成就感了。姥爷对这三张照片评价可高了，说可以参加学校的摄影展。
金州新区实验小学三年二班 于越
２０１１－１１－１３
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作文七：《我是一名摄影师！》300字一直以来，我都会自豪地讲这句话；
我孜孜不倦地掌握使这门技术与技巧融合的本领。
我将用一种不同寻常的眼光去环视周围一切，
而且，我自豪地宣布：
“我，是一名摄影师。”
也许，有人会问我：
“为什么你要当一名摄影师呢？”
我将这样回答：
“我要当一名摄影师，
是因为它把我溶进了整个的世界里；
我要当一名摄影师，
是因为它给了我心灵上的享受和提供我餐桌上的面包；
我要当一名摄影师，
是因为它能使我琢磨观察人类的环境，并记录下人类伟大事业的一切．．．．．．”
啊 这一切－－－－我眼中的世界，
尽在我的记录之中。
啊 我是一名摄影师！
（改编自《美国纽约学院摄影教程》）
我的新浪博客：：／／ｂｌｏｇ．ｓｉｎａ．．／ｚｈａｏｊｕｎｐｈｏｔｏ
我的原创摄影相册： ：／／ｐｈｏｔｏ．ｂｌｏｇ．ｓｉｎａ．．／ｃａｔｅｇｏｒｙｓ／ｐ／１５４９６５５９５５
作文八：《摄影师的独白《大自然是我的归属》》300字时间：２０１５－０４－０１
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每个人都有一段对人生的独白，而自然摄影师（Ｗｉｌｄｌｉｆｅ ｐｈｏｔｏｇｒｐａｈｅｒ）Ｆｉｌｉｐｅ Ｄｅａｎｄｒａｄｅ耗时多年制作的这部独白短片《大自然是我的归属》（Ａｄａｐｔ），将他对大自然的激情和喜爱全部融入其中。短片更赢得Ｓｕｎ Ｖａｌｌｅｙ电影节举办的国际自然地理“Ｗｉｌｄ ｔｏ Ｉｎｓｐｉｒｅ”比赛大奖。
Ｆｉｌｉｐｅ ５岁的时候与全家人一起从巴西非法偷渡到美国，在没有身份，缺少金钱以及语言不通的情况下，Ｆｉｌｉｐｅ与家人苟且偷生。然更糟的是，他的父亲在压力的迫使下染上了严重的毒瘾，这也让幼小的Ｆｉｌｉｐｅ了解到生活的残酷，在大自然的帮助下，他一点一点找回对生活的热情，而这也让他学会一堂重要的人生课程，“ｌｉｆｅ ｉｓ ａｌｌ ａｂｏｕｔ ａｄａｐｔａｔｉｏｎ”（不断去适应，人才能生存）。
作文九：《我是一个有计划的摄影师》3300字中国摄影：你的西部系列，主要包括哪几组重要的作品？
李泛：主要是西部影像四部曲，总的题目是《存在的神情》。第一个系列是彝人，在近八年的时间里，我一共去过２０多次。然后是塔吉克，喀什的高台民居其实是包含在这个过程中的，我拍摄了大量的当地居民生存状态的图片，现在喀什的老民居已经拆掉了。然后是云南的基督徒，随着拍摄的不断深入，我想重新命名为“云南乡村信仰”，这个系列主要是集中在云南的茨中拍摄的。其实基督教进入中国，最早是我所在的陕西，叫“景教”。有人问我为什么不拍陕西，而是远赴云南拍摄，摄影不是小说，是视觉艺术，宗教失去了形式的时候，很多东西是看不到的，加之云南的民族服饰等，很有特点，庄严神圣。我一直想往经典影像的方向走。在法国，当时在戛纳电影宫索尼世界摄影大赛（ＷＰＡ）的颁奖仪式，我是首位获奖的中国摄影师（民间体育类铜奖），马克・吕布当时获得终身成就奖，那次我们相识，他还给我写过一段话。走出国门之后，我也在思索中国的摄影应该怎么走，我们之前看到的都是国外以前的大师作品，应该多了解当今外国摄影的动向，不能盲从。摄影是舶来品，如果永远跟着西方走，那是没出息的，我提倡鲜活的方言式影像，中国特色的影像道路。
中国摄影：既然是经典影像的路子，那就避不开大师的影响，你怎么办？
李泛：大师的东西都是开篇立业的，同样，经典也无法复制，就像真正的艺术也无法用语言描述，只能意会不能言传，真正的大师也无法复制自己的经典。艺术不是押宝，变则新，新则立。能否成为经典，我说了不算，而是若干年后世人对你的总结，需要时间的考验。我只是在努力朝这个方向走着。
我大部分的作品采用方构图，这是形式上的经典，在内容上，我追求庄严的人文影像，在特定环境特定时期的典型性人物，有时代感，有历史感。同时要有一种“摩擦力”，我认为摩擦力造成了一种艺术的视觉冲击力，但不是来自于镜头的任意的夸张和变形。
中国摄影：你这个“摩擦力”的概念很有意思，这不是摄影名词啊，能否详细说一下。
李泛：摩擦力是一种时空感，不是影像的光滑感，彰显着个人的个性。我也在排查同时代的摄影师，有没有拍摄人文记录的，又是方构图的，同时主要是关注西部的？我做了一个曲线图，同类型的越少，我的曲线峰值就越高，同类型的越多，曲线峰值就越平，题材、拍摄时间、拍了多少年、使用什么相机、他的成就有多大，我必须都心里有数。
中国摄影：一些人也对你的作品提出质疑，认为有摆拍的痕迹。
李泛：关于拍摄的摆与不摆的问题，我认为这是一个伪命题，当影像的使命感和影像价值已经让人感动的时候，还在纠缠于摆拍与抓拍，我认为没有什么意义。“周老虎”的照片是真的，但是传递的信息是假的。比如，多萝西娅・兰格的《母亲》，我看过她写的拍摄自述，当时拍了很多张，她还感谢两个小孩，感谢母亲。《硫磺岛升起星条旗》的照片被质疑，还有二战的《胜利之吻》也被质疑是假的，但都没有阻止这些影像给世人带来的冲击力和震撼。在国内，卢广的照片也被质疑，我和他说，你的照片是纪实的，但“真实的世界”有时候用“非典型瞬间”是不足以表达的，我认为这个很像报道文学与报告文学的区别，报道文学是记录一点一滴，报告文学则不同，融入了作者的情感，但又来自于真实的事件。
中国摄影：那你个人怎么理解著名的“决定性瞬间”？
李泛：布勒松的决定性瞬间，他的关键词在于“借”，他的真正意思是“借最好的一刹那，使事物产生全新的意义”，我认为摄影就是借天象地象物象。
有人说，李泛的影像太完美了，甚至有人说，我的照片像剧照，我那时听了非常纠结，因为如果是剧照的话，那就是假的啊！我纠结了很多年。我这个人是完美主义者，不仅仅体现在我的摄影作品上。我１９８０年开始搞摄影，那时候都不宽裕，很节俭，没有那种让我触电的感觉，我是轻易不按快门的，测光什么的都是当时练就的。另外除了摄影以外，我这些年一直研究根雕，一根原木，你如何取舍如何定形？１６年下来练就了眼力，根雕讲究“看人不看兽”“看虎不看猫”，根雕是“取”的艺术，所以练成了火眼金睛，这也帮助了我的摄影。
中国摄影：因此，也有人说你的影像过于唯美。
李泛：在我的潜意识里面，唯美的因素根深蒂固，这个也是长期形成的，我拍摄有点像钓鱼，没有绝对的把握不甩钩，心里有形象，它就产生了，我可以做到人机合一。我的影像视角绝大多数是水平的，与对象是平等关系，有时候微微仰视，这是摄影的一种态度。我的影像没有变形的，我常年使用哈苏９０３，３８毫米的广角，但是绝没有变形。有人买我的作品，我也会告诉他回去悬挂的高度是多少，怎么观赏是最佳的效果。没有敬畏与谦卑，你的影像也是不尊重观者的。敬畏拍摄对象，其实就是尊重观者。
中国摄影：既然说到马克・吕布，他有一张照片我印象深刻，在上海豫园，一位穿着讲究的中国女子把装有化妆品的塑料袋忘在了石桌上，那塑料袋被他拍摄下来，很像一只小白兔，类似这样的瞬间与场景，完全是生活的赐予，你在家里预先无论如何也想不出来。带着预先的想法去拍摄，和去生活中发现，这种矛盾你在拍摄中怎么处理？
李泛：艺术离不开生活，离生活越远，离艺术就越远。我认为生活里的瞬间是可以预判的，是建立在对拍摄区域的人文环境充分了解的基础上。一定要有拍摄预案，我出发前做的准备不是摄影的准备，而是摄影外的工作。当精神准备没好的时候，物质准备再充足也是没有用的。当瞬间出现的时候，你心里面没有，没有印证，好的作品它就出现不了。完美的影像没有出现，是因为它在你的心里没出现。当你所有的味觉都需要的时候，你会感觉烤鸭很香，当你吃饱了饭，你就不觉得它香，因为你心里不需要。影像是发自内心的，心里必须首先要有。当你没有想法的时候，镜头也无奈。
中国摄影：有一篇评论你的文字，里面提到“苦难意识”，似乎你的很多题材都涉及到生活中的不幸与苦难。
李泛：这些题材的选择，除了兴趣，背后还有一个价值观的存在。我只拍西部，西北和西南，立足西部的门户―西安，将西部有价值的东西抓紧时间留下影像。很多文化不拍的话，就永远消失了。我更多地关注文化符号和文化传承的问题。说到责任感，摄影师应该有责任感，但我们实际上做不到，我只是希望拍摄下来，有更多的人关注，乡村卫生所、麻风病村、氟骨病村、地沟窑……
关于别人提到的苦难意识，有人说摄影是快乐的，我认为不对，当你走进去的时候，摄影是责任。不能要求所有爱好摄影的人都去关注苦难，第一不现实，第二过于残忍。但作为专业的摄影人，况且我还是教师，看到苦难的时候，我曾说过：面对苦难，你怎能背过身去？你的良心在哪里？有些摄影人不喜欢贫困地区的发展，抱怨说去年去还没有电线，今年就有了，怎么这么煞风景啊？我听到这些就不高兴了，当地人家要发展啊，我的学生跟我下去，很遗憾没有看到破旧的草房，我说你今天记录下来的就是明天的落后，和城市比永远差几十年，你不拍这种差距，就又拍不上了。大凉山的村子都刷了白墙，固然有行政的干预，但毕竟整洁了啊，养眼了啊。我就是一张作品没拍成也高兴，因为他们在发展。绝不能因为我们要拍照片，希望人家的发展再晚几年。
所以我就不停地下去拍摄，有人说我是高产的摄影师，我说我不是，我是一个有计划的摄影师，没有想法，拍得再多也仅仅是影像的堆积，没有影像的逻辑。
中国摄影：为什么西部系列最后总的命名为《存在的神情》？“存在”在哲学上是个很大的词啊。
李泛：《存在的神情》，还有最近西安美术馆我的个展《生命之重》，这两个题目都有点沉重，这是我多年西部的一个总结吧，也算是用摄影对我生活的土地的一种回报。
我希望我的影像能够进入殿堂，我希望我的作品能够被悬挂着，我管这叫做庙堂之气，艺术殿堂其实也是庙堂，进不去就不能够称之为艺术品。我也不希望我的作品单纯只是人文的文本记录，只是成为人文学研究的图片，我觉得作为摄影师是失败的，我给新闻系讲课的时候说，今天的新闻如果成为明天的垃圾，那就是失败的，今天的新闻成为明天的人文影像的记录，成为后天的影像艺术品，那就是成功的。这也是我的影像想要追求的。
作文十：《理想(摄影师)》1200字我的理想
‚世界上并不缺少美，只缺少发现美的眼睛。‛莲叶上停歇的蜻蜓，折射着阳光的露珠……，在我们的身边有许多不易发现的美景。我想做一名摄影师，用自己的力量去发现美，记录美。
在我孩提时代，热爱摄影的姥爷为我拍摄了许多美丽的照片，记录我的成长，我的生活，我的学习，我的娱乐……还经常去采风，拍下四季的美景：春的碧柳，夏的烈日，秋的落叶，冬的飞雪……我深深地着迷了，梦想将来要做一名摄影师。我第一次学习摄影的经历更加坚定了这份理想。
那是一次老年大学南大‚马蹄湖‛摄影采风，姥爷知道我一直对摄影颇感兴趣，就带我参加了活动。那里的景色如诗如画，好美啊！到底是第一次拍照，我既高兴又紧张。虽然事前向姥爷讨教了一些初次拍照的基本要领，但也只是纸上谈兵，真正端起相机，竟不知从何下手。‚先拿掉镜头盖，从取景、到对焦，然后调好光圈速度，最后按动快门……‛姥爷走过来为我做示范，耐心教我如何取景、怎样构图。我踌躇满志，自以为已经明白了，‚您就等着看我的‘硕果’吧！‛端起相机‚啪，啪‛拍了起来。
左边，右边，花，树，湖……我兴高采烈连拍了十几张，就急不可待地向姥爷展示‚作品‛。一看回放记录，‚咦，照出来的片子怎么模模糊糊的？‛有的太小了，有的大到整个画面，‚怎么会是这样？明明是按照要领操做的呀！‛我心生沮丧，耷拉着脑袋自言自语道。‚第一次拍不好没关系，要找出问题，别气馁！‛姥爷一边鼓励我，一边循循善诱地讲道：‚做事要学会动脑，要掌握技巧，蛮干是不行的，只有学以致用，才能拍出好照片来。‛姥爷还为我再次示范一些技巧的运用，‚拍摄小景物时，要将焦
距拉近；拍摄大景物时，就把焦距调回一些；调到合适的焦距时，再轻轻按下快门……‛哦，我犹如醍醐灌顶，茅塞顿开。学习摄影不仅要熟记要领，还要灵活运用技巧啊！
我重新选了一处取景点，取景对焦，向沐浴着阳光的荷花拍了一组照片。翻看回放，照片色彩还是有些暗淡。我反思自己，静下心来想办法，‚对了，是不是可以把焦距拉近，在远距离拍摄呢？‛我再次尝试，‚啪啪‛，果然有了效果，但美中不足这组荷花没有完全盛开。‚既然是水上花，倒影当然不能错过‛，一个灵感闪过脑海。我想到姥爷教给我的选景技巧：要捕捉景物的最佳特点来拍照。我走遍荷塘，认真取景，转动按钮，按下快门。‚咔嚓‛， 照片中的荷花倒映水中娇艳欲滴，绿色的浮萍宛如宝石般镶嵌在水面，真美！
我兴冲冲地举着相机向姥爷跑去。‚嗯，这一次可有进步了。‛姥爷一边看，一边称赞道。我没有精通摄影的长辈们拍得那么富有质感和层次，但这是我用心拍下的作品，心里依然美滋滋的。阳光不再像中午那样炙热，清凉的风儿拂过脸颊，我拿着相机，十分自豪，因为保存在相机里的，不仅是美丽的照片，还满载着我的欢乐和收获。
我为实现理想迈出可喜的第一步，学会了举一反三，学会了善用技巧，学会了执著坚强。摄影师这个职业，承载了我的努力与希望，更承载了我要用自己的力量去发现美，记录美的心愿。只要为实现理想而不断努力，就一定会梦想成真。