钢琴学习的过程
－－苏州柏斯琴行
１、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央Ｃ出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第１册弹完时学生已学会了中央Ｃ附近的９个音，掌握了３种时值的常用音符，３种常见休止符，３种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第１册应从断奏开始，第２册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第３册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。４、５册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去３、４、５册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的１—２级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》１９９８．１期，作者：王喜亮）。 入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习５条以上。
２、初级阶段 主要教材： 《车尔尼》５９９、８４９、２９９前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的２—７级，大约需要２—３年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区： 误区１：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区２： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区３：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。
３、中级阶段 主要教材有： 《 车尔尼》２９９，７４０，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的７—１０级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
４、高级阶段 考过了１０ 级之后，钢琴学习进入高级时期， 主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。
钢琴学习过程 学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下：
１．初学阶段：可采用拜厄的《钢琴基本教程》（作品１０１号），汤普森的《现代钢琴教程》第一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》（作品１３９号）、《钢琴初步教程》（作品５９９号）、《钢琴流畅练习曲》（作品８４９号），韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶２５曲》（作品１００号），巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。
２． ２．中级阶段：用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品２９９号）、《钢琴练习曲５０首》（作品７４０号），克拉莫的《钢琴６０首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门 新市场营销法则 助推企业成长电子商务营销 食品餐饮营销 建筑房产营销 消费品营销 德尔松的《无词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。
这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。
学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗（有些钢琴教师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、
四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。
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作文二：《学钢琴的作文600字》600字学钢琴的作文６００字
我学了钢琴三年钢琴。在这三年中，我有过酸甜苦辣的经历，下面我来给大家介绍一下我学钢琴的酸甜苦辣吧！
学钢琴的酸：我初学钢琴的时候是八岁。我的钢琴老师对我很严厉，我每次弹琴时，老师都要拿着一根筷子，如果有错音，老师就拿着筷子，使劲地朝我手上敲下去。每上一节课我都要哭上三四回。上完课了，我的两只手都红红的。妈妈每次都不忍心看，但爸爸却说我不好好练琴！那时候我实在是太讨厌钢琴了！
学钢琴的苦：半年一晃而过，我的琴技慢慢上升，老师对我的要求也越来越紧。以前我坐在琴凳上背驼得都像赵州桥一样老师都没管过，可现在老师要求我弹琴时必须把背挺的像木板一样。每天弹完琴我的腰好像已经直不起来了。弹琴真的好苦呀
学琴的辣：我的钢琴老师可是恐怖啊，每一节课老师都要给我布置许多作业，如有一项作业不完成，老师就要罚我把没完成的作业弹２０遍。所以每次布置完作业我都必须认认真真地完成作业。妈妈要求我一个曲子弹１０遍，每次弹完琴时我都心情烦躁，再也不想看到那讨厌的钢琴！所以我的这段经历应该是辣的！
学琴的甜：经过两年半的学习，我的琴技已经快赶上老师了！以前严厉的老师，现在对我是说说笑笑的，我跟她就像“死党”一样。每次我在上课时她的朋友来了，她都会“推荐”我，让我演奏一曲。演奏完了，老师的朋友都会表扬我，这时老师笑了，笑得很欣慰，笑得很迷人，笑得很可爱！这时我也笑了，笑得很灿烂，笑得很开心，笑的很自豪！
这就是我学钢琴的酸甜苦辣。虽然有时会很苦，但我还是会坚持下去！因为第一步已经迈出，为何不在迈出第二步呢？所以我以后在学钢琴的路上，我要一步一步地铿锵有力地又下去，直到最后的成功！
作文三：《钢琴学习过程》1700字钢琴教学可以分为启蒙、初级、中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》５９９，《２４首左手练习》７１８，《钢琴流畅练习曲》８４９，《钢琴快速练习曲》２９９，《钢琴练习曲５０首》等。
钢琴教学的启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央ｃ入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》１－５册用的是中央ｃ入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央ｃ为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从３指开始学重量落下，逐步扩大到其它各个手指的方法已被公认为最好的方法。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本，因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
钢琴教学的初级阶段
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》５９９到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》８４９。
１、 车尔尼的《钢琴初步教程》５９９
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。
第一部分是５７首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速、中速为主。
第二部分是５８－７９首。５８首到７０首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。７１首－７９首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹均匀，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习，要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是８０首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶瑟音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度速度变化。
２、车尔尼《钢琴简易练习曲》１３９
这是从５９９过渡到８４９的教材之一。１３９的教材编排不如５９９集中，可以选择与５９９不同类型的曲目。在５９９到５０首左右就可以交叉使用。
３、 车尔尼《２４首钢琴左手练习曲》７１８
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶、瑟音型、五指型、分解和玄等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先
学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
４、 车尔尼《１６０首八小节钢琴练习曲》８２１
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包括了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有８小节，技术难题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
５、 莱蒙《钢琴练习曲》３７（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共５０首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
６、 布格缪勒《简易练习曲２５首》１００，《练习１８首》１０９
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在５９９到５０首左右时，可以逐步选用作品１００的曲目。
７、 车尔尼《流畅练习曲》８４９
从５９９到８４９是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。８４９共３０首，第一首的技术内容基本上不重复，在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
８４９与５９９，１３９不同之处是每首曲子有了速度标记，根据８４９教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
８、 赫尔挈伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
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收起
作文四：《钢琴学习过程》800字钢琴学习过程
１．乐理书我推荐你看李重光著《音乐理论基础》
２．首先先给你把这几本教材分下类：
练习曲：车尔尼５９９，莱蒙，布格缪勒《简易练习曲２５首》１００，《练习１８首》１０９。 复调：《巴赫初级钢琴曲集》。
乐曲：《小奏鸣曲集》
首先５９９就不用说了，基本上每个老师都会选用这本教材，说一说《莱蒙》，他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处，可以挑几首来练一练。再说说布格缪勒《简易练习曲２５首》１００，《练习１８首》１０９这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在５９９到５０首左右时，可以逐步选用作品１００的曲目。作品１０９在技术上比作１００难，篇幅也大些。在进入车尔尼的８４９后可以选用。
复调是一定要学的，复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。《巴赫初级钢琴曲集》本曲集的难易程度差别很大，一开始的那些曲子在弹完了拜厄进入车尔尼５９９后就可以使用了，但最后的一些曲子的程度就相当的困难，有的作品甚至到了四个声部乐曲结构也比较复杂，学习两三年钢琴不一定能够胜任。所以在选用的时候要注意它们的的难度，要选择适合自己程度曲子。因此在使用这本教材时，不可能一条一条的挨着来学习，有的曲子需要达到一定水平后才能够学习。至于《小奏鸣曲》也是必经之路，这个相对难度大一些，可以选择５９９后期或８４９后开始学习
３．练习曲你自学基本没有太大的问题，基本都是套用以前的知识。巴赫你一定要看看教程，巴赫时期的作品，像跳音装饰音等等奏法都和车尔尼不一样的，还需要研究每一个声部的进行，要学会控制每一个声部的能力，是这些独立的声部相互协调……小奏鸣曲也一样，奏鸣曲技巧多，表情丰富。
作文五：《钢琴学习过程》9700字钢琴学习过程
学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下：
１．初学阶段：可采用拜厄的《钢琴基本教程》（作品１０１号），汤普森的《现代钢琴教程》第一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》（作品１３９号）、《钢琴初步教程》（作品５９９号）、《钢琴流畅练习曲》（作品８４９号），韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶２５曲》（作品１００号），巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。
２．中级阶段：用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品２９９号）、《钢琴练习曲５０首》（作品７４０号），克拉莫的《钢琴６０首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门德尔松的《无词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。
这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。
学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗（有些钢琴教师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央ｃ入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》１－５册用的是中央ｃ入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央ｃ为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从３指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
◆钢琴教学的初级阶段◆
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》５９９到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》８４９。
１、车尔尼的《钢琴初步教程》５９９
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是５７首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是５８～７９首。５８首到７０首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。７１首～７９首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是８０首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
２、车尔尼《钢琴简易练习曲》１３９
这是从５９９过渡到８４９的教材之一。１３９的教材编排不如５９９集中，可以选择与５９９不同类型的曲目。在５９９到５０首左右就可以交叉使用。
３、车尔尼《２４首钢琴左手练习曲》７１８
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
４、车尔尼《１６０首八小节钢琴练习曲》８２１
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有８小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
５、莱蒙《钢琴练习曲》３７（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共５０首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
６、布格缪勒《简易练习曲２５首》１００，《练习１８首》１０９
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在５９９到５０首左右时，可以逐步选用作品１００的曲目。
作品１０９在技术上比作１００难，篇幅也大些。在进入车尔尼的８４９后可以选用。
７、车尔尼的《流畅练习曲》８４９
从５９９到８４９是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。８４９共３０首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
８４９与５９９，１３９不同之处是每首曲子有了速度标记，根据８４９教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
８、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
１、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共２８首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
２、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
３、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
１、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
２、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
３、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共４８首。程度相当于５９９后部，８４９前部到２９９。
４、《少年儿童钢琴曲选》（１９４９～１９７９）
１９７９年，为了展现建国３０周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
５、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共９１首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
６、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的１９首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第１、２集（共６集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第１、２集，（共６集），都可以广泛的选用。
◆钢琴教学的中级阶段◆
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品２９９程度与车尔尼《钢琴练习曲５０首》作品７４０程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品８４９过渡到２９９，再从２９９进入７４０，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是７４０，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
１、车尔尼《２５首钢琴小手练习曲》７４８
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为７度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来７４８增加了左手练习，音乐性也更强。
２、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》６３６
这是一本比较机械的练习曲集。共２４首，每首的篇幅较小可以把它作为进入２９９的快速练习准备。
３、车尔尼《１６０首八小节钢琴练习曲》８２１
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第２、３集里适当选用。
４、车尔尼《钢琴快速练习曲》２９９
这是本阶段主教材之一。全书共４０首，分为４集，每集１０首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。 练习２９９时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
５、克拉莫《６０首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
６、车尔尼《钢琴练习曲５０首》７４０
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练７４０时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将７４０中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
１、《创意曲集》
分二声部与三声部，各１５首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如１、４、８、１３。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练６、２、７、１、１５。
２、《法国组曲》
这是巴赫于１７２０年～１７２４年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
３、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律是一种调律方法，简而言之，就是将８度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集２４首，是根据十二个半音的规律，由ｃ大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故２４首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”－－－－－－“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
１、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了２０首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
２、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
３、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
４、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共１０集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
５、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了４９首无词歌，书中收入的是４８首，分为８集，每集６首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
６、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共８首。作品９０和作品１４２各４首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品９０之２、之４。作品１４２之２、之３、之４。
７、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的１２首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月－－－－－《船歌》和十一月－－－－－《雪橇》。
中级程度前期可选学四月－－－－－《松雪草》、五月－－－－－－《清静之夜》、三月－－－－－－《云雀之歌》，后期可选六月－－－－－《船歌》、十月－－－－－－《秋之歌》、十一月－－－－－－－《雪橇》几首。
８、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了３２首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为３个时期，１７９４年～１８００年创作的１３首是第一时期，为早期风格；１８０１年～１８０４年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有１４首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
９、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲－－－－－－赵元任先生１９１５年创作的《和平进行曲》到现在，特别是７０年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共４卷，９５部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的１４０多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《ｄ小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
◆钢琴教学的高级阶段◆
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
１、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品７２
Ｎ·莫什科夫斯基（１８５４～１９２５）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲１５首》作品７２是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
２、莫谢莱斯《钢琴练习曲２４首》作品７０
Ｌ·莫谢莱斯（１７９４～１８７０）捷克－德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。 莫谢莱斯《钢琴练习曲２４首》作品７０乐谱的序言里指出：＂作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。＂，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
２４首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
３、克列门蒂《钢琴练习曲选２９首》
Ｍ·克列门蒂（１７５２～１８３２）意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选２９首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的１００首练习曲中精选的。 作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第１、３、４、５、８、９、１５、１７、１８、１９、２０、２６、２８、２９中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
４、凯斯勒《钢琴练习曲１５首》作品２０
Ｊ·凯斯勒（１８００～１８７０）德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲１５首》作品２０是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
５、车尔尼《１６０首８小节钢琴练习曲》作品８２１的第三集（部分）第四集
６、肖邦《练习曲集》作品１０、作品２５
７、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之３《叹息》等。
８、李斯特《帕格尼尼练习曲》
９、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品３３、作品３９
１０、德彪西《１２首练习曲》
１１、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
１、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
２、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共７组，第７组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有６组。
３、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》Ｋ４７５、Ｋ４９８等。
《波兰舞曲》第一首作品２６之１；第８首作品７１之１；第１４首＃ｇ小调和第１６首降Ｇ大调等。
《谐谑曲》第２首作品３１，第３首作品３９等。
李斯特作品《爱之梦》第３首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威
尼斯与那波里》第３首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第１１首。 舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（选）
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲－－－－“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。
手指练习
１、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚（１９４７～）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个８度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
２、哈农《钢琴练指法》
Ｃ·Ｌ·哈农（１８２０～１９００）法国风琴家，钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
３、什密特《钢琴五指练习》作品１６
Ｇ·Ａ·什密特（１８２１～１９０２）德国钢琴家、作曲家。
这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。
以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。
４、科尔托《钢琴技术的合理原则》
５、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
６、李嘉禄《钢琴基本技术联系》
专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
１、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
２、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，２９９的第３６首（综合），７４０的第三首（五指），第３４首（双音），第４９首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习。
３、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
４、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
５、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合－－－－－－既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面－－－－－－－－纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断－－－－－－结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
作文六：《学钢琴作文》1400字学钢琴
每次在电视上看着别人用十指在钢琴的黑白琴键上跳跃，弹奏出悦耳动人的音乐，心中的仰慕之情，就犹如滔滔江水，连绵不绝……
那时，我便下决心，我一定要学钢琴。于是，我便死皮赖脸的缠着妈妈，让她给我学钢琴，最后，妈妈拗不过我，就同意了……
学习的第一天，我满怀期待，老师先是简单地给我介绍五线谱，还有钢琴的分区，听的我一愣一愣地。看来，学钢琴，也不是什么简单的事啊……
后来，老师教我指法，什么柱式和弦啊，半分解和弦啊，该用什么手指弹。左右手不协调的我，右手按了，左手又不会动了，老师看着我笑了笑，说＂好好练吧！＂
我练了差不多十个小时，才基本把和弦和主旋律合在一起，累的我的手都抽筋了，我大叫＂妈，好累啊……＂
＂看你这样，估计是学不下去了，那么没耐性……＂妈妈老是说我没耐性，什么难事都坚持不下来，这次我就坚持给你看，无论怎样，我都会尽全力去学好钢琴，不让你老是嫌弃我……
经过一个月左右的学习，钢琴的一些基础我都基本学会了，老师都夸我学习能力强呢！做事，学习，只有努力，遇到困难只有迎面而上，才能到达更高的山峰，才能看到不一样的风景……
【每天一笑】
每天睡觉前我都问儿子：“妈妈好吗？”
儿子答：“好。”
我又问：“妈妈哪儿好呢？”
儿子就会习惯性地回答：“妈妈长得好看。”
然后我心满意足地给儿子讲故事。
一天晚上，我又这么问的时候，老公在旁边嘟囔：“总这么问，都影响儿子的审美观了。”
【每日写作指导：畅想型作文要怎么写】
畅想型作文就是假设一种情景，作者凭想象来完成的作文。例如，《假如我是济公》、《站在月球上所想到的》、《愚公与智叟的第二次会面》、《２０年后我的一天》等。这种作文题的特点是：自由灵活，无拘无束，思想不受限制，可以纵横驰骋，凌空翱翔。写这类作文要注意以下几点：
一、要有具体而细致的描述。具体而细致的描述，是作文形象生动的必要条件。抽象笼统，没有具体事例，就不可能吸引读者。如写《假如我是济公》，应集中写好两三件具体事例，可有些同学每段第一句都是“假如我的济公”，接下去就是我将如何如何。每段三五句，一共写了十来段，都是干巴巴的条条，内容不实在，缺少形象性。
二、要有一个明确的主题。畅想型作文有着极为广泛的选材天地，但这并不是说它可以想到什么写什么，它和其他类型的作文一样，也要有一个明确的主题，所选的材料必须围绕这个主题。《假如我是济公》这篇作文，它的主题就应是像济公那样抑强扶弱、惩恶扬善，选择的材料就要能体现这一点。但有些同学写变成济公后，刻苦钻研科学，获得了国家科技奖，这就游离了主题。
三、入题要快。写这类作文，最好直接从场面和情节入手，摒弃一切套话。但有些同学的作文开场白太多，慢吞吞地说了一大堆多余的话，如在写《愚公与智叟的第二次会面》时，什么“愚公移山是一个典故”，“这个典故有深刻的意义”，等等，先绕了几个圈子，然后再入题，罗里罗嗦，很不简洁。
四、要有现实依据。畅想型作文表达的大都是作者的理想，理想是现实的折光，它是经过努力可以达到或能够实现的。有位同学写《假如我是济公》，说济公去看望生病的Ａ的老师，宝扇一扇，使低矮的小屋马上变成了大房子阳光充足。这是建立在现实基础上的，因为给教师建造这样的房子是可以成为现实的。如果换成这样：Ａ老师住在山洞里，阴暗潮湿，济公一扇，立即变成一幢金碧辉煌的宫殿，Ａ老师正在宫殿里批改作业，这就不切合实际了。
畅想型作文的内容往往是理想的生活，其中充满着真善美，也往往是作者激情的抒发。这样，最好用热情洋溢、欢快活泼的文笔来写。
作文七：《关于学习钢琴的作文1000字》900字关于学习钢琴的作文１０００字 走近钢琴 上幼儿园的时候，妈妈总是给我放一些古典钢琴音乐，还常常带我去听音乐会。我对那个演奏乐曲时必不可少的“大家伙”产生了兴趣，它就是乐器之王——钢琴。 大班的时候，妈妈给我报了钢琴班。那时的我便幻想自己坐在大大的白色三角钢琴前，穿着华丽的礼服，在闪耀的灯光下，在维也纳金色大厅的新年音乐会上演奏。我把演奏钢琴想得是那么简单，那么优雅。 第一节课，我猜测着老师会教给我些什么曲子，像我会唱的《春天在哪里》、《小燕子》或《踏雪寻梅》。可令我大失所望，没想到竟是一堂沉闷而无聊的钢琴课，一节课只教了我两个内容——手型和“哆”这个音。回到家，我坐在新钢琴前，开始练琴，便是练那天学的内容。“嘀嗒，嘀嗒„„”时间慢慢流逝，我对这个“大家伙”仅在短短４０分钟内便产生了厌恶感。 由于失去了兴趣，我再也不认真练琴了。唉，“恶有恶报”，所以我平均每三天挨一次打。这使我更讨厌那“大家伙”了！ 就在我学琴厌恶到极点的时候，一首叫《玛丽有只小羔羊》的曲子又点燃了我的兴趣。这首曲子轻快活泼，我又沉浸在学琴的乐趣之中。 可是接着又有了新状况，我的手型规范出现了问题。老师一遍又一遍地纠正我的手型，每一次都重复着说了无数遍的要求：“手臂放松，但手型要保持，把全身的力量集中到指尖。”这个要求说说简单，做到可真难啊！再加上我的手小，就更难了。我“被迫”反复练习《哈农》的内容，那一个个枯燥、乏味的音符简直令我“发疯”！ 好不容易改了手型，“错音浪潮”又向我袭来。一首曲子，十几个错音成了家常便饭。其实我真的不知道为什么错，自己弹的时候总感觉很好，有时还挺陶醉，可老师一听便叫“停”。 一个个的问题接二连三地“轮番上阵”，什么缺少爆发力啦，没有感情啦，节奏不对啦„„唉，真麻烦！ 人们都说苦尽甘来，虽然苦还没尽，但我已经尝到甜头了。有客人来我家，我经常被“邀请”为大家露一手，然后得到称赞。有时，自己听自己弹完一首曲子，也是一种享受。 暑假时，我看见孙老师的儿子宽宽被妈妈督促着练琴。练的教材和我以前的一样，我心里有些同情小宽宽，同时也有一种成就感。 现在，我觉得那些曲子是多么的简单。
作文八：《小学作文：童年的钢琴》800字童年的钢琴
楼下的那位姐姐又开始弹钢琴了。她每次都在我睡觉的前后才开始，每次都会有一首《致爱丽丝》。她弹得极快，而且很流畅，听着听着我就睡着了……
其实，之前我也练习过钢琴。听妈妈说，我在６岁的时候就想着要弹钢琴，于是在我７岁的时候，爸爸妈妈把一架棕红色的钢琴作为生日礼物送给了我。这架钢琴现在依旧在客厅里放着，它看上去依旧很美，只是有些寂寞吧。
我的第一位钢琴老师是一位男老师，我叫他叶老师。叶老师的学生有很多，而他又只有一架钢琴，所以他的学生就只能在钢琴便排着队，等着上课。我也是这样，一节课大约只有２０分钟。在这很短的时间里，他要把上星期日的作业听一遍，作出点评，并把我弹得不好的地方弹给我听，然后布置这个星期的作业，在示范一遍，讲好要点，这节课就结束了，不等我说再见，下一位学生就已经做在琴凳上开始上课了。
那是老师给我布置的只是一些简单的练习曲，像“练习８”、“练习５２”，我没有弹过一首“真正”的乐曲，再加上练琴牺牲了许多我玩的时间，而且老师的脾气又不怎么好，渐渐地，我对钢琴的兴趣淡了下来。就在这时，妈妈给我换了以为老师。
她就是我的第二个钢琴老师，杨老师。她曾经是他＊的同事，现在是爸爸的同事。她很温柔，有长长的卷发，她拥有一间自己的琴行，琴行里有许多间教室，她把时间安排得很好，所以一节课有１小时。我好喜欢她上课，慢条斯理的，她会反反复复地听我弹。她讲课很具体，会在每个难的乐句边上写好多话，要怎样弹，注意什么，她好亲切呢！她要求很严格，不像叶老师“差不多就行了”，她要我把每首曲子都练到“完美”，一首不长的曲子练一两个月也不算稀奇。我很喜欢在她的琴行里溜达，没事弄弄这个那个的，她也不说我，只是说，早点会家吃午饭（因为我下课在１１点）。随着年级的升高，我不能在保证她说的每天练１小时、周末每天３小时，我把更多的时间用去看书，做作业，又再次放弃了弹钢琴，直到现在……
听着《致爱丽丝》，除了渐渐长大的我，记忆中剩下的，也只是无奈。
作文九：《作文：学钢琴的快乐》500字我为什么会去学钢琴呢？听妈妈说，我在上幼儿园的时候，每天放学都不愿意回家，只要在教师那里见到一架三脚式电子钢琴，我的眼睛就不愿移开；只要在老师那里弹一会钢琴，我就很满足。所以妈妈答应我，等我到了学钢琴的年龄，就让我感受一下弹钢琴的滋味。
终于，我等到了这一天，６岁的时候，妈妈带我去参观了蓝海琴行，又让我观看了其他小朋友上课的样子，我兴奋极了。ﻩ ﻩ小 荷 作文网
第二天老师安排我去试课，先让我买了一本书。最开始，连着弹哆，哆，哆，哆，哆……叫我左右手分别把快慢练熟。
一个星期以后，到了上课的日子，我把老师叫我练习的音符都弹得很熟练，老师很满意，夸我聪明，学东西很快，我很高兴。
就这样开始了我的学琴计划，每天中午都要抽一个小时去琴行练琴。有一次，我连续练了两个小时，手练得又酸又痛，第二天上学都不能写字了，我对妈妈说“我不想学钢琴了。”妈妈说：“吃得苦中苦，方为人上人。学什么都要吃苦的，你不是一直想当钢琴家吗？”听了妈妈的激将，我又坚持了下来。无论严寒酷暑，还是刮风下雨，对于练琴我从没间断过。这样的日子到现在快三年了。现在我已经会弹很多首中外名曲了。
虽然，每天练琴很枯燥、很累，但我仍然觉得快乐、满足。
作文十：《钢琴即兴伴奏学习的心理过程》3000字摘要：钢琴即兴伴奏学习作为一种特殊的审美活动，在这一活动过程中，涉及一些复杂的心理变化。研究这一过程中学习者心理的变化，对学习者学好钢琴即兴伴奏有较强的指导作用。 关键词：即兴伴奏；心理；感知；感性认识；理性认识 在学习和声理论基础知识和即兴伴奏过程中，涉及一些复杂的心理变化。研究这一心理变化过程，使我们能在微观上引导学习者对钢琴即兴伴奏各个侧面有更为科学、详实的理解和认识，从而树立起学习钢琴即兴伴奏的信心以及在实践中较好的运用钢琴即兴伴奏技能。本文拟从钢琴即兴伴奏学习活动中学习者心理从音响的感知上升到感性认识再到理性认识这一过程，用普通心理学“知、情、意、行”的观点和研究方法，结合笔者多年的钢琴即兴伴奏教学实践工作对其发生、发展及结果这一过程进行简单探讨。 一、钢琴即兴伴奏学习中的音响感知 感知是人们认识客观事物的开端。钢琴即兴伴奏艺术中，学习和掌握各种技术技巧，同样是从感知开始。而钢琴即兴伴奏学习中的音响感知是钢琴即兴伴奏学习者通过听觉反映出对音乐音响的感受。这不同于一般的音乐欣赏，它包含着学习者相当多的主观能动性。 １、对音乐音响的选择性。对音乐音响的选择性是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别。它是音响感知的基础。以《数九寒天下大雪》作即兴伴奏为例，第一次拿到这首歌曲时，我们首先会对歌曲的调式调性――１＝Ｆ，演唱情绪――热情、愉快；演唱速度――稍快等有一个大致的了解。由于对音乐音响的选择性，因此在钢琴即兴伴奏学习的实践过程中，我们感知事物要有目的，要抓重点和特点。教学中要求学习者掌握什么钢琴即兴伴奏技能，必须提出明确的目的和重点。而学习者应充分认识其重要作用，积极培养自己对音乐音响的选择能力，这是音响感知中的首要问题。 ２、对音乐音响的感受。对音乐音响的感受是指对音乐音响及其结构形式的综合感受，它包括旋律感、节奏感以及对乐曲结构整体感等。学习者通过对旋律感的感受，可以判断出乐曲所表现的情绪和风格，达到对旋律美和其中蕴含的感情内容的体验。节奏感是音乐音响感受力的另一个重要方面，它对音乐的情绪表现和风格特征起重要作用。而对乐曲结构形式的整体感知，在音响感知中起着合成作用。在这个感知过程中，学习者使自己的听觉紧紧跟随着音乐的发展，以达到对整首乐曲的音响感知。但在钢琴即兴伴奏学习中，学习者应切忌认为：旋律感、节奏感以及对乐曲结构形式的整体感知是各自完全独立的，不存在相互影响；事实上，在具体的钢琴即兴伴奏学习过程中，它们是相互交织、同时进行的。因此，在钢琴即兴伴奏学习中，对学习的所有组成部分都要进行训练，不能偏废。同时，教师要善于引导学习者把握钢琴即兴伴奏学习活动中整体与局部的关系，这样，学习者对音乐音响的感受才能完整、准确。 ３、对音乐的注意和记忆。音乐是时间的艺术。在钢琴即兴伴奏学习过程中学习者应随着乐曲的起伏变化，把精力始终集中在所学习的乐曲上。由于音乐的时间性特点，记忆力在钢琴即兴伴奏学习中也具有很重要的作用，在平素的学习中，我们应有意识的加强注意力和记忆力的培养，提高自身对音乐的敏感性，随着音乐经验的不断积累与学习范围的不断扩大，逐步培养和发展自己的音响感知能力。如果没有必要的钢琴即兴伴奏知识、技能，教学活动就无法进行。由于记忆中储存了各式各样的钢琴即兴伴奏的经验，为进一步加强练习，掌握新的钢琴即兴伴奏艺术，奠定了坚实的基础。 而在现实学习过程中我们发现，很多同学在上钢琴即兴伴奏课时，对乐曲记得不够熟练，常常是照着谱子边学边弹，或者需要老师不时停下来给予提示。而这些本该在课余时间由学习者自己解决的问题却延伸到课堂上，如此一节课下来，学习者能学到的恐怕只是一点对音乐音响的辨别，主观感受乃至对乐曲的情感体验则较少。 二、钢琴即兴伴奏学习中的情感体验 钢琴即兴伴奏艺术是一种善于表现和激发情感的艺术。钢琴即兴伴奏学习的过程实际上也是情感体验的过程。在钢琴即兴伴奏学习中，学习者会体会到各种各样的情感，从成功的喜悦到失败的痛苦，以及其他许多的情感色调都可以体验到。这一过程既是学习者对乐曲的感情内涵进行主观体验的过程，同时也是学习者自身的主观感情与乐曲中表现的感情相互交融、产生共鸣的过程。 １、感情上的直接体验。随着音乐感知而自然产生的感情体验叫感情上的直接体验。如当我们听到一段缓慢、低沉、如泣如诉的音乐时，一种凄苦悲凉的感情会不由自主的在我们心头涌起。这是一种凭直觉而产生的感情体验。 ２、根据乐曲名称和乐词提示来体验。拿到一部陌生的钢琴即兴伴奏作品，我们可以在一定范围内体验作品的感情内涵。这要求学习者具备必需的音乐知识和文史知识，如了解乐曲产生的社会背景，词曲作者的生活经历、艺术风格等，以便正确把握作品所表达的感情内涵。 ３、结合学习者自身的生活经历去体验。结合自身的生活经历去加以直接的或间接的体验，以与乐曲所要表达的感情融为一体，从而产生强烈的感情共鸣，达到如临其境、闻其声的审美效果。 三、钢琴即兴伴奏学习中的想象、联想 这里的想象与联想一般是指由音乐感知和感情体验唤起的相关生活形象和意境的想象与联想。二者在钢琴即兴伴奏学习活动中都起着重要的作用。它们是学习者把乐曲与现实生活联系起来的中介环节，有助于学习者更具体、更形象的感受和理解钢琴即兴伴奏艺术。 在钢琴即兴伴奏学习过程中要充分发挥主观再创造能力，驰骋丰富的想象力，把音乐与现实生活紧密的联系起来，就能更形象的掌握自己不曾感知或无法亲身感知的事物，从而更具体、更形象的感受和理解钢琴即兴伴奏艺术，从中得到最充分的美的享受，同时使音乐充分发挥其社会功能。如在为歌曲《忆秦娥・娄山关》作即兴伴奏时，“苍山如海，残阳如血”的写照，不仅可以使学习者在想象中看到当年红军战士为了全中国受苦受难的人民而英勇奋战的壮举，更可以想象到红军跨山越关向前迈进的雄壮气势和豪迈气概。 四、钢琴即兴伴奏学习中的理解、认识 钢琴即兴伴奏作品是社会生活在词、曲作家头脑中反映的产物。因此，钢琴即兴伴奏作品还需要在有理性认识的参与并得到充分发挥的情况下，才有可能真正完成对一部钢琴即兴伴奏作品的学习、理解与掌握。如对任何一部钢琴即兴伴奏作品的学习必须从乐曲所创造的音乐形象的整体角度出发来进行分析和理解，多借鉴和学习一些有关资料，深入了解乐曲产生的时代背景、词曲作家的生活、思想、创作意图；既要做到“入乎其中”去感受、体验、理解乐曲，又要“出乎其外”进行审美学习和评价。这才有可能对我们优秀的音乐文化作出准确的审美评价，并把这种理性认识真正融注于对乐曲的音响感知、感情体验和想象联想之中。 钢琴即兴伴奏学习中音响感知、感情体验、想象联想、理解认识等审美实践方式，在钢琴即兴伴奏学习过程中紧密结合，彼此影响，相互作用。我们应在钢琴即兴伴奏学习这一审美实践活动中，不断培养敏锐的审美感知力和理解力，不断积累、丰富自己的钢琴即兴伴奏学习实践经验，从而获得最大的审美享受。（作者单位：四川师范大学） 参考文献： ① 曹日昌．普通心理学（上下）．人民教育出版社．１９８６年． ② 潘菽．教育心理学．人民教育出版社．１９８０年． ③ 普凯元．音乐心理学基础．安徽文艺出版社．１９８８年． ④ 曾永成，董志强．美学原理教程．电子科技大学出版社．１９９９年． ⑤ 王次��．音乐美学．高等教育出版社．１９９７年． ⑥ 何乾三．西方哲学家、文学家、音乐家论音乐．人民音乐出版社．１９８３年．