从前有一个大森林住着许多小动物，其中有两只小猴子，一只叫静静，另一只叫闹闹。
有一天，这两只小猴子一起学钢琴，学习完第一节课后，都回家练习。静静回到家后赶紧认真练习，弹了一遍又一遍。但是闹闹呢？他先和青蛙一起比赛游泳，然后和小白兔采蘑菇，最后又和小山羊，小猪一起踢足球。玩到晚上，妈妈来足球场找他才回家。
就这样日复一日，静静每天晚上回家都很认真练琴，一弹就是几个小时。闹闹每天都玩，妈妈每次都生气的说：“你赶紧去练琴。”闹闹就去练琴了，妈妈刚坐下来听他练琴，只听到＂ｄｏ”“ｒｅ”“ｍｉ”，闹闹就说：“妈妈我弹完了。”ﻩ ﻩ小 荷 作文网
几年后，静静的钢琴水平很高了，已经会弹森林里最难的曲子《森林狂欢曲》。成为了著名的音乐家。而闹闹连最简单的《欢唱》练习曲都练不熟。
这个故事告诉我们：凡做事
必要专心致志
凡不认真
必成不了大器
作文二：《关于钢琴的作文》2900字篇一：关于钢琴
钢琴汇报演出２００５年７月１３日晴我已经学习弹钢琴十个月，马上要考级了，今天上午我到钢琴中心汇报演出。刚上台时我非常紧张，脸蛋通红，汗一直往下流，手都不听使唤了。开始李老师让我弹 Ｄ 大调，我紧张的和弦都忘弹了，慢慢的我才迷瞪（ｍｉ ｄｅｎｇ）过来，后来我越弹越好，下面的小朋友和家长都热烈鼓掌。下台时我的脸色也恢复正常了，李老师讲评时还说我弹的不错呢！
篇二：关于钢琴
我的爱好就是学习钢琴，我对钢琴非常感兴趣！
我目前学到约翰。汤普森第二册了，这里有我喜欢弹的最好听的“上学的日子”“捉人游戏”“穿过森林”“长号手”“十个小印第安人”“会跳舞的熊”“太阳升起”“芭蕾演员”“跳舞的袋鼠”“风笛手来了”“祝愿星”“黄昏的歌”等很多曲子。
我很快就要学第三册了，我学到了很多音符，比如：升降记号，休止符，全休止符，高分音符，低分音符等。学习了四四拍，三四拍，二四拍，一二拍等等。
学钢琴是我最喜欢的爱好呀！我也希望我的姐姐妮妮也来学钢琴。
篇三：关于钢琴
７月９日，是我钢琴考级的日子，我辛苦练习了半年，在这一天就要得到检验。
７月８日的晚上，我躺在床上，紧张得心里怦怦直跳。爸爸说：“其实钢琴考试并没有你想像中的那么可怕，你就当是一次小小的练习好了。”我翻来覆去睡不着，过了很久我才渐渐地睡着了。
７月９日，我很早就醒了，吃完早饭后，我把要考的曲子简单地弹了一下，就和爸爸妈妈出发了。一路上，我都无心去欣赏窗外的风景。
不一会儿，我们就到了钢琴考级的地方——重庆艺术学校，一下车，我看见考场外面人山人海，我的心情更加紧张了，心里就像有一只小兔子在活蹦乱跳。我好不容易挤到了报到的地方，拿出准考证报了到，然后，老师就带我们去考场。我前面还有两个姐姐将和我考同样的级别。过了一会儿，轮到我前面那个姐姐弹了我听见她老是出错，心想：哼，还没有我弹得好。该我考了，我一走进教室，啊！真凉爽，我紧张得心情一下子平静了下来，开始抽签了，我随便拿了两张字条，一看，正好是我早上练过的两首曲子，心里一阵窃喜，真怀疑我的手是不是有灵气。于是，我镇定地坐在钢琴面前，认真的弹奏起来。突然，我弹错了一个音，心里咯噔一下，但我马上纠正过来了。接下来的曲子我都很顺利的完成了。我相信一定能通过考试。
走出考场，我终于松了一口气，心想：只要刻苦学习，再难的事都不怕！
篇四：关于钢琴
今天对我来说是一个特殊的一天，因为今天是我要钢琴五级考试的日子。我又高兴又紧张，要是我考好了今天就可以去平湖奶奶家，要是我考不好今天就休想看电视。所以，今天的考试十分重要，是对我这一年的考核。
因为考试地点——白云宾馆就在我家旁边，所以我和爸爸是走着过去的。路过五芳斋早餐铺的时候，爸爸问我：“要不要吃一点早饭？”我头也不会，身子还打着颤，紧张得要死。爸爸什么都没买，走了上来，边笑边说：“多多，怎么紧张成这样？，要是让评委老师看见了，不笑死才怪呢。老爸教你一招，你就想别的人都很差，都考得不怎么样就行了，你懂了吗？”听了爸爸的话，我就放心多了。到了白云宾馆，已是人山人海。大多都是一些小孩子，他们各个都充满信心，看着他们的样子，再想想爸爸说的话，我也开始充灌信心了。
篇五：关于钢琴
只见一个工作人员吆喝起来：“请把准考证交给我。”话音刚落，一群家长拥了过去，抢着给工作人员。过了一会儿才平静下来。只听“许月”一声，我走上了二楼。带着紧张的心情，我走进了钢琴房，见老师还没来，就练了一会儿。不知不觉，老师进来，搬了个凳子坐下来，说：“谁先来？”我随便只了一个人，叫了一声“他！”就混了过去。只见那个人第一个音阶就弹错了，可老师没有叹气，而是边用鼓励的目光边说：“得放轻松。”那个人点了点头，又弹了起来，后来他就没弹错过。该轮我了，我装出一副正定的样子坐在琴凳上弹起来，正弹得津津有味呢，老师忽然说了声：“可以了，下一个曲子。”这句话可吓出我一身冷汗，我还以为老师认为我弹得太差，听不下去了呢！接着我又流畅地弹了几首乐曲，终于弹完了，我想急忙回到坐位上，可老师把我拦住，原来我忘拿准考证了。坐到坐位上，仔细一看，全部都是良好，噢通过！
从二楼下来，在一楼等待的爸爸迎了过来，我跟爸爸说的第一句话就是“通过喽！”
篇六：关于钢琴
今天，我读了新买的作文书，里面有许多优美的作文，其中我最喜欢的是一篇名叫《我对钢琴的情缘》。大概意思是：有个女孩，她爸妈给她买了一架钢琴。一开始，她学习钢琴非常认真，（钢琴分为十级）时，由于太紧张，没有考过。于是在新的一年，她为自己在她的心中树立了一个目标，一直努力改掉毛病。然后，她把紧张的毛病给改掉了。轻轻松松的考过了一级。就这样，那个小女孩成功的考了十级钢琴曲。这个小女孩的精神值得我们学习，如果，你在心中树立一个目标，你只要的向那个目标冲去，你的理想就在不远的前方。比如：你马上就要考试了，就在这几天树立一个目标，你只要在努力，一直向目标冲去，你想不考好，也是不可能的……
篇七：关于钢琴
我的钢琴黑黑的、亮亮的，好像一颗闪闪发光的黑星星。里面呀，有许多白白的琴键，也有许多黑琴键。在钢琴的上面，摆着各种各样的上课用的钢琴书。
我每天都练上半个小时或者一个小时，有时会练两个小时。我就觉得钢琴怎么弹都不累、不用休息，为什么呢？原来，钢琴是一个物体，只有人和动物会累，所以钢琴不累。
我的钢琴本领可真大呀！它可以给人带来丁丁冬冬的泉水声，如同进入了真正的山林中，还可以弹奏出气势奔放、震撼天地，像《保卫黄河》的曲子。悠扬的琴声，忽高忽低，时缓时疾，如果你屏息静气地听，就会仿佛进入一个美妙神奇的世界！
我的钢琴真是多变的魔术师，让你身临其境于各种情景之中，我要好好练琴，让人们享受到音乐的魅力！
篇八：关于钢琴
今天，我格外高兴，因为我在钢琴比赛中得了奖，事情是这样的：今天下午，我们一家来到钢琴比赛的现场，参加比赛。
哇，来参加比赛的人真多啊！小选手们按序号依次来到后台，我的序号是４０号，所以我等的有些不耐烦了，一遍又一遍的问妈妈什么时候轮到我上场。
过了一个多小时，只到２０几号而已，于是，我便趴在妈妈的大腿上睡着了。已经３８号了。妈妈马上把我叫醒，我揉了揉眼睛，走上了后台，主持人在后台依次点名。３９号弹完，就该我了，主持人宣布了我的名字、我弹得曲目……
我深呼吸了一口，走上台，向观众，家长，评委，同学……鞠了一躬，便坐下来，弹奏起那首熟悉的歌曲，这次，我感觉我发挥得非常好，我没有向去年那样因紧张而出错，因为我像刘翔学习了一个绝招：赛前放松。
所有选手都上场结束，主持人宣布成绩。我得了９．３３分，可还是全场第二名，我失望极了，可妈妈却说我是典型的中国心——永争第一。
主持人宣布得奖选手，念到第二名的时候，没有我的名字，我的心脏差点从胸口跳出来，心想：难道我不是第二名、我没获奖吗？念到第一名了：２５号选手某某某，４０号选手方奕婧，我高兴得跳起来，还不忘来一个Ｖ的手势！
“获奖选手到台上领奖。”我走上Ｔ型台微笑地向我的父母、老师、同学招手……
作文三：《作文：钢琴的忧伤》500字听说了高山流水的故事
我就很想学学弹琴。
那时我尚年少
成天做着不着边际的梦想
永远不懂疲劳。
后来迁居到一个地方
那里有个乐师
成天弹琴歌唱
我坐在家里
听琴声从对面的楼里传来
不知为什么
总觉得很凄凉。
我是个热爱音乐的孩子
后来开始走进钢琴
慢慢的熟悉了琴键
用琴音传递自己的心声
向钢琴吐露我的心事
诉说我的情况。
谁说琴是冷冰冰的物件
只是你听不懂她的语言
她也有感情，有思想
是一个鲜活的生命
只有懂她的人，才可听到她的心音。
她也是有苦楚的啊
像我一样
内心充满惆怅
很无奈，很彷徨。
她怀才不遇，命运也跌宕
她壮志难酬，内心很悲伤
她满怀抱负，现实太残酷
她不遇知音，心痛无处诉
……
我以为，只有我受挫难过
原来她也一样
心中无限苍凉
只是无人懂得她也忧伤。
我抬手轻轻的抚摸着她
告诉她不要难过
再困再苦
我陪你一起跨过。
相信我们会有守得云开见日出的一天。
彼时，我们携手
笑看桑田沧海
傲视四方。
作文四：《我的钢琴梦作文》1000字我的音乐梦
福州市麦顶小学三年（２）班：方佳怡
从小，我就有了一个音乐梦。我经常听中外著名钢琴家的音乐会。每当钢琴家穿着华丽的礼服上场，手指在黑白相间的键盘上跳跃着，天籁般的琴声触动了我的灵魂。我就想：以后也要像他们一样，穿着华丽的礼服登场，在黑亮的钢琴前，弹奏着优美而动听的乐曲。
三岁那年，妈妈以不住我的软磨硬缠，给我买了一台钢琴。我的钢琴之旅就此开始了。万事开头难，刚开始，我吃了很多苦，总觉得自己学不好，我就一遍又一遍地反复练习，小手又酸又累，但是我没有放弃。寒冬，我手冻得像胡萝卜一样，不停地颤抖。有时，我想放弃。但是梦想的力量支撑着我，尽管小手已冻得冰凉冰凉的，但是我依然坚持着。盛夏，我忍着闷燥的天气，咬着牙，仍然专心致志地练习。不知不觉，我背上已经大汗淋漓了。功夫不负有心人，我对旋律越来越熟，琴声也越来越动听。今年暑假，我顺利通过钢琴八级考试。我心里像喝了蜜一样甜。
现在，钢琴已经成为了我课余生活中的一部分。开心时，我用手指轻触每一个键盘，弹出一个个欢快的音符；伤心时，我就用钢琴来释放我心中的悲伤。
我期待，若干年后，我能举办一场属于自己的钢琴独奏会；我期待，我能和李云迪、郎朗一起同台演出；我期待，我能走进中央音乐学院这神圣般的音乐殿堂。
【每日写作指导：什么样的作文难得高分——写作必读】
相比语文作文，很多考生容易忽视英语作文，觉得只要平铺直叙，避免语法错误，就能得高分。中考在即，世界外国语中学英语特级教师、教研组长朱萍提醒考生，近两年，英语作文要求和语文作文要求愈加接近，更注重人文内涵。行文流畅、言之有物也是英语作文的要求。
朱老师多年参与阅卷工作，她透露，老师最不喜欢看到“脚踩西瓜皮”的作文——行文欠缺逻辑，写了几句后发现没话说再生拉硬拼凑字数。朱老师提醒，落笔之前，一定先列一个提纲，整理一下思路。
老师在阅卷时，首先会通读全文，给作文分档。有些考生为了追求语法准确，满足于报流水账，肯定无法获得佳绩。（ｎｅｘｔ８８）朱萍建议，考生与其忙着背诵范文，希望上考场套用，不如多准备一些“散装”的作文素材。例如，可以收集一些自己有把握的好词好句，按照写人、写事、写景、写情等不同方面分类，也可以准备一些“我喜欢的书”“我的好朋友”“我的难忘经历”等常见话题。
一些考生觉得，准备两个生僻词，会让自己的作文脱颖而出，事实并非如此。朱老师建议考生不妨重读教材，熟记一些固定词组和句式。“很多考生喜欢一写作文就套用重大时事，事实上，能够联系自己的生活实际有感而发的作文更能得高分。”
作文五：《学钢琴的作文600字》600字学钢琴的作文６００字
我学了钢琴三年钢琴。在这三年中，我有过酸甜苦辣的经历，下面我来给大家介绍一下我学钢琴的酸甜苦辣吧！
学钢琴的酸：我初学钢琴的时候是八岁。我的钢琴老师对我很严厉，我每次弹琴时，老师都要拿着一根筷子，如果有错音，老师就拿着筷子，使劲地朝我手上敲下去。每上一节课我都要哭上三四回。上完课了，我的两只手都红红的。妈妈每次都不忍心看，但爸爸却说我不好好练琴！那时候我实在是太讨厌钢琴了！
学钢琴的苦：半年一晃而过，我的琴技慢慢上升，老师对我的要求也越来越紧。以前我坐在琴凳上背驼得都像赵州桥一样老师都没管过，可现在老师要求我弹琴时必须把背挺的像木板一样。每天弹完琴我的腰好像已经直不起来了。弹琴真的好苦呀
学琴的辣：我的钢琴老师可是恐怖啊，每一节课老师都要给我布置许多作业，如有一项作业不完成，老师就要罚我把没完成的作业弹２０遍。所以每次布置完作业我都必须认认真真地完成作业。妈妈要求我一个曲子弹１０遍，每次弹完琴时我都心情烦躁，再也不想看到那讨厌的钢琴！所以我的这段经历应该是辣的！
学琴的甜：经过两年半的学习，我的琴技已经快赶上老师了！以前严厉的老师，现在对我是说说笑笑的，我跟她就像“死党”一样。每次我在上课时她的朋友来了，她都会“推荐”我，让我演奏一曲。演奏完了，老师的朋友都会表扬我，这时老师笑了，笑得很欣慰，笑得很迷人，笑得很可爱！这时我也笑了，笑得很灿烂，笑得很开心，笑的很自豪！
这就是我学钢琴的酸甜苦辣。虽然有时会很苦，但我还是会坚持下去！因为第一步已经迈出，为何不在迈出第二步呢？所以我以后在学钢琴的路上，我要一步一步地铿锵有力地又下去，直到最后的成功！
作文六：《我的钢琴作文450字》400字小时候，钢琴对我来说是多么有趣，手指用力一按就会发出叮咚叮咚的声音，就像一个神奇的八音盒，响亮悦耳，非常动听＆＆现在的我，拔动这它，有时候仿佛在小溪中流淌，有时候仿佛在大海上冲浪，有时候像在蓝天中翱翔＆＆ 第一次接触这位朋友，是在钢琴老师家里。它的样子很古怪；浑身上下黑黑的，没手没脚，琴盖是它的嘴巴，掀开它的大嘴巴，就会露出几十个洁白的牙齿，白齿上面有一排黑齿，这黑乎乎的东西，能有多大的本事？我不禁有些疑惑，和它交往久了，便滋生出一些特殊的情感。看书累了，坐上琴凳，就仿佛进入了另一个世界。所有的琴键都如小天使，这种微笑还带着一丝调皮。圆滑的音符从我指尖滑去，于是立刻响起了美妙的音乐。弹完一支又一支曲子，我的心中充满欢悦和满足＆＆ 有时候，自己也有些懒散，刚想走开，钢琴的大嘴巴就会放射出刺眼的光，好像在严厉的批评我？一个人没有毅力，什么事都做不成，你继续吧！ 甜甜的声音、甜甜的为民。钢琴，是你让我在疲劳中得到放松，是你让我得到了无穷的快乐，你是我永远的朋友＆＆ 福建省莆田市黄石中心小学五年级：翁雨娴
作文七：《练习钢琴的步骤》4300字【转】你有这样认真做陪练吗？－－－一个妈妈陪练感言（完） ２，怎样全方位配合好老师。好老师数量不多，因此显得弥足珍贵。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”得之不易，所以必须学会珍惜。
（１）重点对待老师指出的问题。反复练，不要有畏难情绪。尽快，努力达到老师提出的要求。
（２）对老师在最大限度上的信任。态度谦虚。在要求，时间，态度上的配合要很积极。珍惜了你的“好”老师，就珍惜了你的光阴。明天将是十分美好的。当然，好老师可遇而不可求，如果现阶段你还没有找到钢琴好老师，也一定不要气馁，放低对孩子的要求，我们这时要做的，除了主动学习，就是主动思考，自身的努力，毫无疑问能在一定甚至很大程度上弥补一些遗憾！
琴友钢琴陪练笔，轻松解决学琴难题！：／／．８４．／ｐｅｉｌｉａｎ／
（六） 我的一点体会之终结篇－－－－－－－陪练好家长
我不觉得自己是个好家长。有点爱发脾气。有点偷懒。也不是很聪明。还有点自以为是。只是，写了开头，就要有结尾，两年的反思，更多是写给毛病还不少的自己。你们看看，也算是同一条船上陪我走一程。。。 俗话说：做家长难，做琴童的家长更难。我们常常在陪练的过程中，对孩子提出这样那样的要求，觉得孩子弹得不好完全是孩子的责任。我们忽略了对自己的要求。宽于待已，严于待人。所以会有责骂，甚至是体罚。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，领会老师上课讲解的内容和要领。因此做为家长的我们，更是要主动积极的去领会，回家想尽方法认真得当地辅导孩子练习。陪练的角色，在家里的时候就是老师的角色。自己肚子里没有货，怎么当老师？家长会不会弹琴并不重要，重要的是“必须掌握一定的音乐基础知识，学习科学的辅导方法，掌握钢琴学习训练的规律，能密切配合老师的指导，按老师的要求辅导孩子学习。” 陪练之初，我们就应该获得这样的能力。可以通过阅读相关书籍，跟孩子一起上课，不断动脑思考等方式来获得。
钢琴课一般每周上一节课。再好的老师也只能在一节课里告诉你练习需达到的要求以及练习方法。而剩余的大部分时间，就是怎么让这些要求方法实实在在地得到实施，从而有较高质量的回课。这个任务需要有计划，有方法地执行，所以对初学的小琴童来说，在没有获得独立学习能力前，家长的重要性尤为突出。陪练的关键在：
（一）我爱你。
在日常生活中，不练琴的时候，经常要对孩子说：宝贝我爱你。我就这样对他说：宝贝，你知道吗你是天下最最幸福的孩子。他每次都会问：为什么啊，妈妈？我就说：呵呵因为你的爸爸非常爱你。这时候孩子听了已经有点开心了。紧接着我继续煽情：关键在于不仅你的爸爸非常爱你，还有我，你亲爱的妈妈，也是非常非常非常的爱你！听到这样的话，孩子心里根
本就有点承受不住了，脸上笑成了一朵花。再来个ｋｉｓｓ和拥抱，他的幼小的心灵根本就要幸福得融化了嘛。随时随地传达父母对孩子的爱意，无论是语言表达还是行为表达，这会让孩子的心更多的时候处于温暖的氛围。父母跟孩子之间也会有十分融恰的心理关系，更易于彼此沟通。不要忽略这道程序，温暖的心往往有更好的承受力。对练习钢琴，漫长枯燥的过程，彼此之间无休止的冲突，实在是无害有益。
（二） 合理有效的时间安排。
特别对又上学又练琴的孩子来说，每一天的时间都是非常紧张的，如果安排不合理，会非常影响练琴效率。以一个读一年级的小朋友为例：白天几乎没有什么练琴时间。放学回家是下午４点（地区不同还会有差异）。有些家长一般是先安排孩子做完家庭作业，再吃晚饭，再玩一会儿，然后练琴，最后睡觉。每天一次，每次一至两小时不等。这一点上我有几个体会： １，只要练琴时间不少于一个小时，就尽量做到每天练两次。同样的时间和方法下，一天两次比一天一次效果要好。特别是对小琴童来说，注意力的控制还不是很成熟，反复练习次数比一次性累积时间，更容易提高对曲子的熟练度。如果一天两个小时的练琴时间，次数可以这样安排：仍以上例：第一次：４点－－－５点（可以适当调整），一个小时钢琴练习。（当然，针对家长可以４点之前就下班的情况）间歇：室外活动２０分钟。．６点之前完成所有家庭作业。６点吃饭。６点半—７点半孩子自由活动时间（可以玩，也可以做自己喜欢的事）。第二次：７点３０－－－－８点３０． （可以适当调整） 一个小时练琴时间。休息：９点之前喝牛奶，洗洗漱漱。９点上床睡觉。时间安排一方面要合理，一方面要紧凑。一方面还要有一定的张力，遇到临时变动有伸缩空间。 如果家长５点半下班。回家已６点。时间可以这样安排：孩子放学至６点这段时间完成作业。第一次：６点１０－－－－－－６点５０，４０分钟练琴时间。间歇：７点吃饭。７点半到８点自由时间。第二次：８点－－－８点４０。４０分钟练琴时间。 ９点之前喝牛奶。洗漱。９点睡觉。时间越紧，父母越要好好配合，不陪练的就做饭。以上时间都是说的大概时间。完全可以根据自己的实际情况调整。就算是第二种紧张的情况，对孩子来说，也有近一个半小时的练习时间，足够了。如果觉得一个小时更适合孩子的，也可以匀半小时出来，将每次练习时间定为３０分钟。一共也有一个小时时间。剩余时间让孩子室外活动也好，看点课外书也好，自己安排。 注意：音阶琶音的练习最好安排在第一次练习时间。（再强调一下：不管是练什么，心里一定一定要对手指的触键和声音有感觉，耳朵更是要听，由听声音来调整手对键盘的控制。拒绝一切机械式的不动脑子的练习习惯） 这两种练琴时间都是针对已上学的孩子。对更小的孩子来说，每天可以不足一个小时。只强调一点：时间越短，对注意力的要求越不可松懈。时间本来就很少了，再弹弹玩玩吃吃撒撒，３０分钟一晃就过，什么也做不了，更不提完成老师的要求了。
时间安排上，陪练家长要做的要点：
１．合理安排好时间。
２．将时间固定下来。
３．严格执行上琴时间，使之对孩子来说成为一种习惯。
４．练琴的时间习惯，是琴童在家长的帮助下，一定要习惯的习惯。
５，多灵活，少死板。任务完成得快且好的时候，可以使下琴时间提前。
补充一点：在做家庭作业和吃饭环节上，一定要养成好习惯，不能拖沓完成。同样的作业量，有的小朋友做１个小时甚至更多。有的则只需２０分钟搞定。孩子对时间的态度直接取决于家长对时间的态度。我是个急性子，什么事都喜欢快，注重效率。不喜欢慢腾腾的，所以对小朋友也会潜移默化，做作业只需２０分钟。就算多的时候，尽量不超过半个小时。另外就是吃饭，也是从小习惯的培养。习惯不好，直接影响做事效率。任何事都这样。
（三）科学有效的练习方法 安排好时间了，这只是第一步。第二步，就是如何在有限的时间内，做到永远追求练琴之效果和效率。邻会老师意图要求，通过指导解决问题，避免错误，使整个练习变成有价值的有效劳动。这就是论坛上的高人们常说的要“动脑”练习。落实到具体上，就是讲究针对的练习方法。
１，练习的目的。练之前要目的明确。切忌盲目上琴。
１）．老师的要求。
２）上一次练习中老是做不好的地方。
３）这一次的重点曲目重点段落。
２，练习方法。老生常谈了。识谱，唱谱。慢练，分手，分节，分段，重点，难点，合练等等方法的合理运用，当然可以达到很好的效果，只是时间上一定要利用紧凑，注意力一定要集中。不然一首旧曲子弄上一个小时，后面的安排就困难了。
３．练习内容。如果手上有５个曲子。其中至少有两首（多则三首。如果时间够）应作为当天的重点练习，也就是说时间安排上要多于其它几首，方法上也要更细致，对触键声音，节奏，乐句的处理均要更为严格。这种练习一般一支曲子需要半个小时（甚至更多）的练习时间（可以分别安排在两次练习里）。加上音阶琶音花掉的时间，其它曲子的练时间就少很多了，那就不要从头到尾数遍数练习（这种方法最不好。完整性准确性都是以局部的完善为基础的），只对几个重难点的地方进行严格要求，尽量解决老师指出的需要解决的问题，从头到尾的练习没有时间就毫不犹豫舍去。但到了第二天要调整。比如头一天较粗的练习曲目，这一天可以成为重点练习，时间安排多一点，其它的则少一点。总之５首曲子一定不要搞平均主义，一定要有重点，重点针对练习先落实在曲子上，再落实在重点曲子的小节，小段上。另外要强调的一点是：旧曲子的练习一般情况下比新曲子的练习更为重要。地位的关系是：以旧曲子为主，新曲子为辅。
４．在这些练习过程中，家长应该：
１）对纪律性有严格的要求。练琴的时候不能让孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的学习态度。如果有，绝不会是孩子的问题，而是家长教育的问题。在这个问题上无奈的家长，多找找自身的原因好吧。
２）引导孩子思考，练什么？怎样练？
３）对是否达到当天要求的严格把关。
４）引导孩子学会用听来引导练习。并在听的基础上一方面集中注意力，一方面放松身体。
５）多灵活，少死板。方法是死的，运用是活的。练习实践这个过程中，陪练家长一要处处灵活，做聪明的引导者。
６）有意识地给孩子一定的“玩琴”的时间。让孩子兴高采烈，随心所欲地弹点变奏，或自己想弹的任何曲子，想踩踏板就让他踩，不同的声音变化会带给他更多的乐趣，而且更重要的是，无论玩得有多粗糙，这也是种创造。不仅不要打击，家长还要在一边好好欣赏你的小钢琴家的演奏，之后更是要大加鼓励！
（四）孩子独立能力的培养 在程序比较熟练的情况下，让孩子试着自己安排练什么，怎样练。陪练只是引导和把关。不是包办。其目的是要让孩子在没有陪练的情况下也能按照这样的方法独立思考，自已练习。家长陪不了一辈子，所以从一开始就要有计划有意识地训练孩子独立安排，独立思考，独立发现问题解决问题的能力。切不可为了节省时间，进行家长动脑，孩子动手的训练，这样的孩子，很不容易独立。
（五）音乐氛围 家长对音乐要有强烈的热爱，就算不太热爱，也一定要给孩子一个很好的音乐氛围。家里的ＣＤ机经常有孩子喜欢的音乐，跟孩子一起唱唱，给孩子讲讲音乐家的故事，有条件的更是要多听音乐会。很难想像对音乐一点都没有感觉的孩子弹出来的声音会是什么样子。干巴巴是肯定的。
最后要说的一点是：对练琴的孩子来说，文化知识的吸取和体育煅炼不能因为练琴而有任何客观主观上的忽视。没有文化的孩子，没有健康身体的孩子，不可能获得更为美妙的人生。所以时间的安排真是一门艺术。傅雷家书中Ｐ４３有这样一段话，我将其摘抄下来，大家共勉：（傅雷先生在信中对傅聪说）“其次，你对时间的安排，学业的安排，轻重的看法，缓急的分别，还不能有清楚明确的认识与实践。这是我为你最操心的。因为你的生活将来要和我一样忙，也许更忙。不能充分的掌握时间与区别事情的缓急先后，你的一切都会打折扣。．．．应改的应调整的都应当立刻改，立刻调整，不以任何理由耽搁。”尤其这最后一句，我觉得真是说到我心里去了，不知你们怎么想。
终于完结了。。。。
作文八：《练习钢琴的方法》4300字练习钢琴的－－－－十六个好习惯
习惯一：
弹琴前做些手指拉伸的动作。
动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
习惯二：
坚持每天弹一段哈农。
只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
习惯三：
尤慢至快。
慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。
习惯四：
第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
习惯五：
弹琴时备一支铅笔。
很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！
习惯六：
没弹熟一首曲子前少听录音。
录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
习惯七：
学会分段练习，单独揪错。
不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
习惯八：
尽量保持良好的手型。
不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 ＰＳ：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。
习惯九：
弹与自己水平相近的曲子。
很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你
就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训）
习惯十：
学会背谱。
很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏．．．）
习惯十一：
明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。
和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
习惯十二：
严谨至上，切忌得过且过。
弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
习惯十三：
经常使用节拍器。
虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。
习惯十四：
经常返工以前弹过的曲子。
所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
习惯十五：
避免超负荷的练习。
今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。
习惯十六：
学会保护双手。
很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。（我的钢琴老师曾明令禁止我打篮球）许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。
最后总结一些关键字做为中心：严谨、扎实、坚持、合理、适度、动脑。
为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》５９９，《２４首左手练习》７１８，《钢琴流畅练习曲》８４９，《钢琴快速练习曲》２９９，《钢琴练习曲５０首》７４０（６９９）等。 启蒙阶段
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央ｃ入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森简易钢琴教程》１－５册用的是中央ｃ入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央ｃ为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从３指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
钢琴教学的初级阶段
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》５９９到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》８４９。
１、车尔尼的《钢琴初步教程》５９９
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是５７首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是５８～７９首。５８首到７０首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。７１首～７９首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是８０首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
２、车尔尼《钢琴简易练习曲》１３９
这是从５９９过渡到８４９的教材之一。１３９的教材编排不如５９９集中，可以选择与５９９不同类型的曲目。在５９９到５０首左右就可以交叉使用。
３、车尔尼《２４首钢琴左手练习曲》７１８
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
４、车尔尼《１６０首八小节钢琴练习曲》８２１
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程
度到高级程度的练习。每一首只有８小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
５、莱蒙《钢琴练习曲》３７（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共５０首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
６、布格缪勒《简易练习曲２５首》１００，《练习１８首》１０９ 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在５９９到５０首左右时，可以逐步选用作品１００的曲目。
作品１０９在技术上比作１００难，篇幅也大些。在进入车尔尼的８４９后可以选用。
７、车尔尼的《流畅练习曲》８４９
从５９９到８４９是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。８４９共３０首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
８４９与５９９，１３９不同之处是每首曲子有了速度标记，根据８４９教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
８、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确
的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
１、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共２８首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
２、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
３、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
１、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，
其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
２、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
３、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共４８首。程度相当于５９９后部，８４９前部到２９９。
４、《少年儿童钢琴曲选》（１９４９～１９７９）
１９７９年，为了展现建国３０周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
５、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共９１首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
６、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与
练习的积极性。本曲集所选的１９首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第１、２集（共６集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第１、２集，（共６集），都可以广泛的选用。
以上都是学钢琴的前期阶段。今天就先写到这里。过两天在把中级阶段需要的教材和课程供大家参考，当您能看到这里，应该很累了，那么长的帖子，那么还请您劳驾贵手。能给顶一下，增加一下人气哦，没事的时候到我的小店铺去坐坐，喝杯水
发表于：２０１０－０７－２１ ２２：４４ 回复
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作文九：《世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法》22400字钢琴练习步骤七步走
１．慢速训练：没经过调整的学生大多心态浮躁，以上琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，心态急躁弹琴就不细心，就容易出现错误；急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度；急躁心态就不静，就很难形成弹琴的良好状态。所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，学生容易出现浮躁的现象，自认为已经具有一定的程度了，人就容易变得轻浮，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。慢速练习时形成弹琴状态的基础，学生出问题的大部分原因就在于没有慢速练习。
２．大声数拍子：慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时，学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，那么大声、兴奋的书拍子可以避免以上的问题发生。同时由于节奏在学琴初期比较难掌握，不象音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。而数拍子可以达到节奏基本上不错，而且因为数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。慢速和数拍子就象是空调器一样，用来调节学生练琴时的情绪状态，过于兴奋就用慢速来调节；过于懒散就用大声数拍来调节。
３．动作标准：通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以时弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。人的情绪是多变的，每一天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的效果。比如：情绪兴奋时人的动作就会加大，弹琴时也会如此，而情绪低落时人的动作就会减小，同样也影响到弹琴的动作。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。
４．手腕稳定：表面上看手腕稳定是一个技术练习，就是手腕不动。实际上手腕稳定的练习时最重要的。首先手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所要达到的目的。也就是说手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、投入的演奏状态。手腕稳得练习是最重要的，通过稳定不仅可以取得技术的能力，同时也为音乐训练打基础，当学生以极其认真的神态弹琴时手腕稳的目的就达到了。
５．语气训练：音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚。这是音乐训练的第一步。
６．音乐语汇：既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。
７．综合演奏能力：动作标准的训练会使学生在弹琴是具有一定的技术痕迹，会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行音乐感训练时一定要放弃所有的技术动作，一切以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。 钢琴是练出来的
练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口，拳不离手＂，真正可以变通为“琴不离手＂。一旦离开经常不断的练习，钢琴家的手指机能、指触感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会＂弹琴为止。这对于一位以钢琴演奏为职业的人来说，不但是严峻的，甚至是残酷的。因此，“练琴，，成为钢琴家终身不可摆脱的使命，成为他赖以生存的关键。
练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大地缩短练熟一首乐曲或一套音乐会曲目所需的时间。然而，要想掌握钢琴演奏中的全部艰深的技巧，其需要付出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于７小时计算，一天也不止歇，至少需要１０年时间。以小时计算，大约在２５０００至２６０００小时之间。这大概是一般造就一位钢琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。犹如烧开水。只要把水烧开后，即便冷却，也还是“冷开水＂。而仅烧到六七十度的水永远不是开水。大致上“２５０００＇，小时的时间才可把“钢琴家＇，这壶水烧开。
作为钢琴家的生涯，每人有着不同的练习习惯。有人每天练７～８小时，有人每天练１０至１４～１５小时，也有的平时每天只练３～４小时，只在开音乐会前１～２个月才集中练习更长的时间。不论钢琴家们在他们的回忆录中如何声称自己“从来不练琴，，或者“从来不超过３小时＂之类，千万别信这类宣言。因为一场两小时的独奏会节目是无论如何不可能通过每天３～４小时的练习所能掌握的。一位伟大的钢琴家在灌制贝多芬三十二首奏鸣曲或肖邦全集唱片的时候，怎么可以想象他每天只练几小时琴呢？
因此，练琴，长时间的不知疲倦的练习，不但是造就一位钢琴家的关键之关键，同时也是钢琴家本人献身于艺术的崇高精神的集中体现。
同样坐在琴凳上，练习方法的不同，将导致效果的截然不同。其“效率”却大相径庭。在练习中，钢琴家应当掌握好以下几个重要环节：
一：慢练
慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜，＇，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：
１．确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑、几种指法可能性Ｆ再参考不同版本中编者所注明的指法＄最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易＂的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏，并且通过慢练将它固定下来。
２．确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，表现出演奏者音乐
素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的斗个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。
３．确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大，等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。
４．确定困难片断的弹奏方法。对于困难片断，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而，慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
二、分解细部练习。
学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
１．分手练。不少人一开始就两个手一起练。牢记：任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲， 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是音符“少＂的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习，而且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的练习。
２．分声部练。应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相互交叉；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。通常，人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次。应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。
３ ．分乐句练。一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔细磨炼。只有这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达＂，简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴＂的真谛。必须强调指出，练习不等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开 “零件＂练，才能达到目标。
三、把感觉练顺。练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地
加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础，首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱， 不飘浮；手腕、手臂都配合自如ｚ所有音之间的连接十分平滑，匀称。比如对连续的十六分音符来说，均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点，可采取以下方法：
１．低指贴键练习。许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法。无疑，适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙，漏音，手指满天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病，需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
２．用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去习。在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏板。在练习中过多使用踏板，容易造成耳朵对音响的错觉，从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板，可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来，耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此，既能通过检验音质来调整指触，又能通过改变指触来调整声音。运用中等ｉ速度与力度的目的，是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。如前所说，均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外，这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏； 法，十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时，在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制，具有十分重要而实际的作用。
３．变速练习。一般说，对于快速的乐曲或片断，应由较慢速度逐步加快到实际演奏的速度。比如，一首连续十六分音符的快速跑动乐曲，需要达到Ｊ＝１３２的速度。那可以从１００开始，经过１０４，１０８，１１２，１１６，１２０，１２６等不同速度，最终达到１３２。然后又可超速度地以１３８、１４４甚至１５２或１６０的速度练习。再倒过来，回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说，这一类乐曲需要掌握五种速度：①正常速度，如１３２。②稍慢于正常速度，如１２６。③略快于正常速度，如 １３８。④大大慢于正常速度，如１２０或１１６。⑤大大快于正常速度， 如１４４或１５２。如果这五种速度都能演奏自如，置于严密的控制之下，那么，就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。
四、运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴＂的练习方法。其中第一项“有谱无琴＂，即读谱，已是本篇第一节所论。第二项“有谱有琴＂即看谱练，实际包含本节上述所有内容。第三项“无谱有琴＂实际上就是背谱练习，将在下一节详述。所以，这里仅仅讨论第四项“无谱无琴＂的练习方法。
所谓“无谱无琴＂，就是“心练＂。这是练琴中十分重要的一环。“心练，＇，乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐， 仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现的要素，包括渐强、渐弱，指法、触键，高潮、低潮，渐快、渐慢，等等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏心内。演奏家在一整天中，除去吃饭、睡觉，凡是不坐在钢琴旁的时候，无不可以进行“心练＂。通过“心练，应达到如下几个目的：
①加深对乐谱的记忆。②强化对动作的控制。 ③贯通对音乐的处理。 ④明确对音响的要求。沉思默想的“心练＂方式，实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，
摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中 “过场。＂这种方法，在入睡前做特别有效。
“无谱无琴＂的冥想，之所以是如此重要的练习环节，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏家心中扎下根来，逐步演化为演奏者本人的“作品，＇，并最终溶化到他的血与肉之中，成为他生命的不可分割的部分。
以上所有练琴方式都需要极大的耐心，而耐心是意志力的一种表现。凡能以坚强的意志克服“心猿意马＂、“心荡神迷＇，一类的不专心，排除“只快不慢、“活络屁股＂，一类的不耐烦，坐得住，慢得起，听得清，看得明，以“细致严密＂为座右铭，反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练，并且数十年如一日的练，那么，他才真正掌握了“练琴”的真谛。
世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法
在教学上有“教学有法，教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚住。钢琴的练习方法上，也可以说，“练习有法，但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始，其方法却是多种多样，千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家，他们的练习方法也不尽相同”。
美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的练习，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。
德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”
法国钢琴家瓦尔特·基瑟金说：“要多练习音阶、琶音，能弹出从 ｐｐｐ —— ｆｆｆ 之间的各种不同的音量，以及用最快的速度演奏音阶、琶音。练习时要求绝对的正确，每个音都要想到，注重自己耳朵的训练，注意倾听自己的弹奏，找出错误和不足的地方。他还强调，练习时要用每个人走路时最自然，放松的姿势来弹奏”。
智利钢琴家克劳迪·阿劳说：“在十二三岁的时候，每天练习三小时的基本练习，十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡要身体放松，精神集中地演奏音乐。他还强调在初学阶段必须进行很多的技巧练习”。
西班牙女钢琴家艾丽琪亚·拉罗查说：“练好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张
手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。
前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。”
奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用„心＇来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，要多练音阶。”
美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。
如何学钢琴，怎样学弹钢琴
２
要注意的很多，指甲之类的不说了，主要是手型，指法一类的。
１、手型要正呵，要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。
２、指法嘛，你就得跟着谱子上的弹了。下面是从网上摘抄的一段：
每首乐曲的一些音符上方会有小小的阿拉伯数字，这就是指法提示，如标１的，就用大拇指；２，就用食指弹，以此类推。
下面的这些资料，希望对你有所帮助哦。
钢琴指法练习
以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。
下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。
手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。
轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为＂三重练习。）
本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习２结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。
首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。
五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。
第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。
左手四指并紧，右手各指与手各指图６８编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二－－－四指在上面，三 －－－五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十－－－五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。
手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。
轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。
各指靠拢，然后使第三和第四指分开。
与上一个练习相同，只是使二－－三和四－－五指分开，而三和四指并拢。
逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。
轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过５０度—６０度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。
逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。
从第一关节上使拇指弯曲。许多人的这个关节只能做很小的动作，但这根本不是什么缺陷。问题不在于动作的幅度大小，而在于动作本身的自觉性。
使拇指的第二关节弯曲。
手掌向内，然后使拇指在基底关节上起落，（拇指的指肚应放松）。
用拇指依次磨擦其余各指。
伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢。
五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。再使第三和第四指相继保持不动。
拇指在与手掌垂直的平面上移动。
二和四指在第三指上方靠紧，然后再它的下方靠紧。三和五指在第四指上方和下方做同样动作
使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指在上。
使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二——二十次，其顺序是：二——三——四——五——四——三——二——三等等。
拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形。
依次用两指划圆（每个手指划半圆）。手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成。 各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作。
左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手（上臂不参与动作）。腕部消极活动，动作由下臂控制。
腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。腕部伸直，同时五指撑开。与前一练习相反：手臂从伸直到弯曲。
右手手心向内。下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做（各做五——十次弯曲）。
腕部不动，手指第一排关节做消极动作。
手指略略弯曲，手心向上。以这种状态为出发点，最大限度地伸展五指。 做同样的动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。下臂转动要慢（从内展到外展以及相反），同时手指伸屈要快。
轮流使每个手指划圆圈，各做八——十次。开始向下，然后向上。对于锻炼手掌（就是说，对于培养速度），（侧向动作会锻炼骨间肌，即“速度肌”）。
３、琴谱用眼睛看呀！ｄｏ ｒｅ ｍｉ 之类的应该认识吧！如果不认识就看下面：
在高音谱表中：
下加一线以上的线上的音分别是１３５７
间上的音是２４６，下一个八度则相反。
相邻的线或间，前后音的关系是３度，比如一线是３，二线就是５
相隔的线与线或间与间的关系是５度，比如第一间是４，第三间就是高音１
低音谱表中，第二间是１，其他规律同上。
看谱子的时候要认真，因为几条线上的音很容易数错呵！多练一练，应该会熟练
钢琴什么年龄学最好
２０１１－０９－１５ ０９：１１ ｜ 责任编辑：ａｄｍｉｎ ｜