在一年级下学期的暑假里，我学了一种打击乐，叫架子鼓。 架子鼓可是我的强项，记得今年我考了八级，整整一个星期我都没有出去玩，一直在家里练架子鼓，就是为了八月七日的考级，楼下有许多小朋友叫我下去玩，而我都没有去。转眼间一个星期过去了，我去架子鼓补习班集合，等老师来了我们才一起出发。去考级的人可多了，有考三级的、有考五级的、有考六级的、七级、八级、十级……。我们进了考场，等待老师喊我们的名字。前四名选手只有一个是敲的非常好的，只听评委叫了我的名字，我心里非常紧张，这时妈妈在旁边给我加油说：“宝贝，你是最棒的，你能行的！”我听见了妈妈的加油声，信心十足，大步走进考场，我向两位评委老师鞠躬，说：“老师好。”我把我的考级名单给了他们，就上了鼓。当时我的心在怦怦的跳，就像火山爆发了一样，我心里忐忑不安的把鼓棒举起来，音乐响起，我一开始还有点紧张，没有进入最佳状态，渐渐的我放松了，把平常的水平全部发挥了出来，一首歌结束后，跟老师说了“再见”就走了。我回家后妈妈非常高兴，因为我们老师打电话说：“我没有问题，是发挥最好的一个。”我高兴的跳了起来。 取得这次成绩，并不是我一个星期突击的结果。想一想，其实学架子鼓也是一件很辛苦的事情，记得那还是三年前的夏天，爸爸带我去步行街散步，正赶上架子鼓班上练习课，我非让爸爸带我去看热闹，结果我迷上了架子鼓，刚开始还好，学习简单歌曲，后来，到了难的时候，如加花啊、基本功呀，我一直学不会学不好，都想过放弃，不学鼓了。在刘老师的耐心指导和妈妈的鼓励下，我一直坚持下来，而且还参加第十届“百花迎春”中国青少年才艺展演大赛，获得了优秀奖。 现在，我通过了八级考试，这也使我懂得了只要有坚持不懈的精神，任何困难都能克服，就没有什么办不到的事。 坚持就是胜利！ 葫芦岛市第一实验小学 四年八班 王博（ 书村网 ．ｍｃｑｙｙ． ）
作文二：《架子鼓上的遗憾作文》1400字架子鼓上的遗憾
做一名优秀的架子鼓鼓手，曾经是我人生中的一个很大的梦想，我当初是非常的喜欢架子鼓啊。可是，就在一次的比赛中，我的架子鼓之梦破灭了。
记得刚开始学架子鼓的时候，我是多么的热情啊！鼓棒有力地打到鼓上，发出有节奏的咚咚声，是多么的响亮，是多么的震撼，一阵阵声响在我的耳朵旁不停的回荡；还有那敲击铜锣的声音，是多么悦耳，特别是和别的音乐结合起来，那声音就更美妙了。敲打架子鼓时，脚的前面有一个大鼓，大鼓那块有个装置，就是靠腿的力量进行敲击的。那时，我自己养成了一个坏习惯，那就是每一首歌曲快打完的时候，我精神稍微一放松，鼓棒就会不由自主地从我的手中脱落下来，这个毛病一直改不了。直到在一次比赛中，这个坏习惯让我不得不放弃了打鼓。
记得我们快毕业的时候，班里举行了一场比赛，那时，我打奏的一首歌曲名是《周杰伦的稻香》。这首歌我再熟悉不过了，可是，就在表演快结束的时候，我又放松了注意力，当两根鼓棒同时击在同一个鼓上的时候，鼓棒脱手落地，边上顿时发出了一阵又一阵刺耳的嘲笑声，而在这一阵阵嘲笑声里夹杂的难听话又再一次让我受尽了耻辱，让我不禁羞愧万分，发誓再也不打架子鼓了。
直到现在，我再也没有打过架子鼓了。但我每当听到那一阵阵震耳欲聋的击鼓声时，让我不禁想起当年我对架子鼓的那种激情和那种震撼，心里不由地升起一种莫名的遗憾。
【每天一笑】
冬天到了嘴皮总烂，今天出去买了一唇膏，放在床头上！下课回来想拿出来用，结果不见了！
我问一舍友说他看见没！ 我吃了，荔枝味的软糖还蛮好吃的，就是有点黏牙……
【每日写作指导：让作文做到构思巧妙的几种方法……】
在作文中规中矩地完成之后，只能拿到结构方面的基础分，但是如果用一些方法让文章的结构显得更加巧妙，吸引读者的眼球，会在文章的结构分上得到加分。下面介绍几种让作文构思更巧妙的方法，希望对各位初中学生有所帮助。
１、设置悬念法
设置悬念最好的办法莫过于在开头设问，即在作文开头即给读者提一个问题，形式可以是问句，也可以仅仅是一个叙述，但在开头的事情往往显得匪夷所思，不符常规，这样能在读者心中产生一个疑问，引其兴趣，让其对下文产生期待心理。
如《卖火柴的小女孩》开头即是“天冷极了，下着雪，又快黑了。方法说的是当你真正要表达某种褒贬情感的时候，不要一开始就表现出来，而一开始将相反的方面表现出来，接着才开始表现你所想表现的那个方面。
如金庸小说《笑傲江湖》描写令狐冲的师父岳不群时，即用了欲抑先扬的手法，开始时将岳不群描述成一个慈父良师的形象，给了他正派人士引以为荣的“君子剑”称号；但到后面，这慈父却利用女儿幸福达到私利，这良师却为私心杀害自己徒弟。堂堂“君子剑”实为不折不扣的阴险小人，为野心掀起武林中的腥风血雨。这样不用太多语言描述，光是前后一对比，其人性之丑恶暴露无遗。而《神雕侠侣》描绘杨过则使用了欲扬先抑的手法。
“抑扬法”实际上是对比思维的一种，写作时要注意。“抑”的目的是“扬”，“抑”的内容是为了更好地“扬”。最终要把你最想要表达的那个意思抒发出来。
３、误会法
误会源于人与人之间或人对事物的错误理解。误会法就是指在文学作品中，人物的一方对另一方（或者某件事）产生误会，或者两人互相误会，从而引发矛盾，推动情节发展，从而使人物情感的波澜层层递进，多姿多彩。所谓“人贵直，文贵曲”，平铺直叙是作文大忌，而要让文章起伏跌宕，扣人心弦，巧设误会不失为一种好方法。
作文三：《架子鼓作文》700字架子鼓作文
架子鼓集训
作者：章强
宋老师告诉我们一条让我们心都震动起来的消息：５月１８日要去汇报演出。演奏的曲目是架子鼓串烧。串烧可不简单！由我们１０个实力相当的学员一起合奏而成，只要有一人出一点错，就会影响整个节目的效果。宋老师认为这是我们大显身手的好机会，就安排集训让我们互相学习，互相比拼。
第一次集训开始了，我们个个摩拳擦掌，跃跃欲试，都恨不得第一个上台的人就是自己。宋老师进来了。他随便点了个名字：“章——强吧。下一个，章榆新”我高兴地在鼓凳上坐了下来，心里只有一个念头：“不要打砸了，不要往自己的脸上抹黑。”伴随着好听的音乐，我的手不由自主地打了起来，脑海里没有任何杂念，只有宋老师给我讲课的画面，我就全心投入地把整首歌曲顺畅地演奏完毕。同伴们在旁边拍手叫好，就连比较吝啬表扬的宋老师也微微对我笑了一笑，我在心里欢呼“过关啦！”
下一个就是最为强悍的章榆新，他向来都打得很棒。他自信满满地上了台，在众目睽睽下，他就有些紧张了，一不小心就打错了，下来时，他说：“哎呀，怎么会在这个地方死掉（打错）呢？”说完，还敲了一下自己的头。
紧接着是应松谭上场，他去年全国总决赛时得了儿童Ｃ组的金奖。因为他上初中了，平时很少有时间练鼓，所以今天总体水平明显差了一截，好多地方都频频出错。宋老师给他讲解，他战战兢兢地听着，也不知道他听懂了没有，大家都为他捏了一把汗，心里默默地说：“应哥，加油啊！”
就这样，一个一个的小同伴们都认认真真地表演了一遍，大家都觉得集训比一个人在家练习有趣多了，带劲多了！最后，宋老师要求我们回家练习时，要改掉自己的不足之处，学习同伴的长处，在下一次集训时争取有更出色的表现，并能在５月１８日演出时，取得圆满成功！
作文四：《我的架子鼓冬令营总结—至敲击时代》700字致敲击
亲爱的兄弟姐妹们。我不再打鼓了，
在敲击的最后一夜，老大给我们打了在雨中，我哭的稀里哗啦的，不仅仅是因为我舍不得这里，更重要的，是我知道，我打不了多久鼓了。回家之后，我依然很努力，每天坚持上午２小时下午两小时，我找到了那种感觉，虽然依然害怕上鼓但是手感越来越好了。如秀才所料我的进步很大，感觉也不错，我一直坚持，而且没事干就同步交叉，三音重音移位。
好景不常，我的乐队解散了，家里也催我找一个机构学英语，我已经快升大三了，出国学物理是我的梦想，而我却犹豫不决。拖到了期中，虽然我有组新乐队但是明显感到自己的力不从心。
这几个星期我都心情莫名奇妙的难受，我越发不能面对敲击带回来的鼓架，但是我一直还保留着敲击的精神，很努力的学习，挺好笑的吧，我听老大的话，学不懂了，就往前翻，把上学期的书这学期的书统统都看了一遍，以前我总喜欢计算，做题，现在我最喜欢看书去想像，物理是一个很美妙的学科，每一个真正爱物理的人都是一个梦想家，我很努力，每天都奋斗到深夜，也会想起你们，这时的你们应该围着一起冲肌能吧，我想你们，我也在奋斗着，物理是一门值得我用青春用一生去奉献的学科，我爱她，追随着她，而为了出国我又不得不去学一些我不喜欢的东西。
有时候我会感觉手痒想去打鼓，但却不能容忍自己无法全神贯注。
男子汉大丈夫一言九鼎，虽然我不是大丈夫，但是，我必须要对我的选择负责，能演奏鼓也曾是我的梦想，人生总要选择，我为自己的选择付出了代价。
我时常回忆在敲击的时光，梦见我还在你们身边，梦见我不想走了。即使我没有再打鼓，敲击的血液已经融入了我的血液，我会用她来演奏我的物理。去敲击是我价值观的一次改变。我已经爱上了北京爱上了你们。我依然和你们一起努力，在不同的领域，却有相同的信念。 我想对你们说加油，也对自己说。我已经调整好心态了，我不会害怕。我还会回来的，敲击，因为你们像我的家人一样。
敲击嘉逸
作文五：《[优秀作文]与架子鼓“爱”的火花》1100字热爱音乐的人相信对架子鼓一定不会陌生，它热烈而奔放的鼓声常常会令人抛开一切的烦忧，让你随着“咚嚓嚓－－咚嚓嚓”的节奏舞动身躯。而我在一次偶然的机会看见了Ｂｅｙｏｎｄ的演出视频，看见里面敲击架子鼓的成员酷酷的，挥舞着的鼓棒，摇摆的身躯，更有那震慑人心的鼓声，让我在瞬间对它一见钟情。
于是二年级刚开学，我就让妈妈带我走进了架子鼓培训班，从此我开始和架子鼓真正的亲密接触。
还记得第一次去上课时的那个兴奋与激动劲儿，早早的就来到教室坐在了朝思暮想的架子鼓前，这里摸摸，那里敲敲，就像是见到了我的知心好友一样。开始学习了，起初老师只是教我们握鼓棒的姿势和单手的敲击练习，一节课下来都没有碰过真正的架子鼓，回到家以后也是每天在家练习同样的动作。这样的情况一直持续了好几节课，我有点不开心了：“不是练习架子鼓吗？为什么总是让我练习最基本的敲击练习？”妈妈和老师洞察到了我的小心思，开导我说：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。任何事情都要从最基础的做起，只有基础稳扎稳打，才能建成高楼大厦。”尽管那时候的我还不能太理解，但是我还是坚持了下来，因为我心中依然有无限的向往。
渐渐的，渐渐的，我学会了第一首曲子《小星星》，当我回家演奏给爷爷奶奶，爸爸妈妈看时，他们毫不吝啬地对我竖起了大拇指。而这，仅仅只是我和架子鼓亲密合作的开始。随着学习的内容越多，我也是越来越陶醉其中，有时候放学回到家也会在那里大展拳脚一番，经常引得左邻右舍来家里观看。转眼间，我快要参加五级考试了，而那一次我没有以前参加考级之前的那股自信了，因为有个技巧我一直没有很好的掌握，以至在演奏五级曲目时总是无法一次通过。我心急如焚，犹如热锅上的蚂蚁，不知如何是好，甚至有点想要放弃了。这时老师和同学给了我莫大的帮助，老师一遍一遍不厌其烦的教我如何掌握要领，同学们也都鼓励我，支持我，让我充满自信。最终在老师和同学鼓励的眼神中我信心满满的走进考场，一举拿下五级证书。自此，对于它，我更加的热爱，因为有了它的陪伴，我第一次参加了“三独”比赛；第一次参加了“石门达人秀”，第一次跟随着乐队参加了演出……很多很多的第一次都让我刻骨铭心，也让我体会到了除了文化学习之外不一样的乐趣。
几年下来，我哭过，笑过，放弃过，纠结过，最终坚持了下来，因为我知道每一条通往成功的道路都是布满了荆棘，只有坚持才是胜利。现在的我，虽然不是专家，但是却是培训班老师的得力助手哦！每当小学员们有疑问时，我都能及时帮他们解除疑问。今年的我也即将参加十级的考试，妈妈说：“学海无涯，过了十级仍然要不断地学习，不断地充实自己，向更高阶段的目标努力！”大家一起为我加油吧！相信有你们的支持和我不懈的努力，我与架子鼓的“爱”的火花会更加艳丽，我的艺术人生一定会“咚咚——强——咚咚——强”！
作文六：《架子鼓比赛作文》1400字架子鼓比赛今天早上一起床，我比任何时间都要激动，你们能猜到我为什么这么激动吗？告诉你吧，今天我要去参加浙江省第四届打击乐比赛，我是属于少儿Ｂ组架子鼓项目，是第一次参加。一到比赛场地，看着熙熙攘攘的参赛选手和表情严肃的评委老师，我的心紧张的怦怦直跳啊。当评委老师叫到１２２号准备时，我真的是既紧张又无奈，看见前面的人打得和老师没两样，真担心我会出差错。可是当我一上台就完全沉迷在音乐里，一点也不紧张了，非常顺利地打完了一首曲子。感觉心里终于把一块大石头放下来了，顿时感到一阵轻松。回家路上我和爸爸妈妈一直谈论着比赛时的情节，今天真的很兴奋。
【写作指导：作文题目拟定的几个方法】
标题，是一篇文章的眼睛。一个好的标题，无疑是一双靓丽的眼睛，不仅能吸引读者，夺人眼球，而且能正确而生动地概括全文。既然一个好的标题如此重要，那么，什么样的标题才算好呢？
一个好标题，起码应具备以下几个条件：简洁、新奇、概括性强。困为一个标题过于冗长，就不够醒目，就不能快速进入读者的视野，反而会增加读者阅读上的心理负担，达不到预期的效果。而对于新奇来说，我想只要有一定的阅读能力和写作基础的人都知道，它对于一篇文章的标题、选材、立意有多么的重要。（ｎｅｘｔ８８）它能让读者打破常规，用一种全新的视野和思维去阅读文章，获得前所未有的感受。对于概括性这个方面，它能让读者统观全文，先入为主，极好地把握文章的主题。
熟悉了好的标题具备的条件，那怎样才能拟好作文题目呢？着重从这几个方面谈谈。
首先，我们来看半命题作文的标题。相对而言，这种作文题目写作的范围要窄一些，一般情况下，题目中都会为写作者提供一定的选项。诚然，根据这些选项，我们也能写出不错的文章。但是，我们也可根据自己的实际情况，对其进行补充。例如，那一天，我好（伤心、快乐、委曲）虽然给出的选项都不错，也很适合我们同学选材，但我们也可独辟蹊径，令人刮目相看。如把题目拟为：那一天，我好骄傲；那一天，我好自卑等等。给人耳目一新的感觉，激发读者的阅读欲望。
其次，是话题作文的拟题。可以说，话题作文基本上是２０００年以后风靡全国的一种作文考题形式。因此，学会给话题作文拟题显得尢为重要。经过几年教学实践的总结，我认为可以用下面几种方式进行拟题：
一、直接以话题作为作文题目。这种方式在话题作文刚刚出现时比较普遍。
二、在话题的前后加字加词作为题目。如以“家”为话题作文，我们采用这种方式，能拟出丰富多彩的题目：我的家、我有一个快乐的家、爱大“家”，才能有小“家”、家中趣事、我讨厌我的家等等。
三、引用歌名、剧名作为题目。仍以“家”这个话题为例，我们可拟成：快乐老家——歌曲《快乐老家》、我想有个家——歌曲《我想有个家》、我爱我家——电视剧《我爱我家》；再如话题“感恩”，拟题为：感恩的心——歌曲《感恩的心》。用这些我们耳熟能详的歌名等作为题目，既创新又有似曾相识之感，不失为一个好题目。
四、活用诗句或歌名、成语。如“委曲”这个话题，拟为：都是风儿惹的祸——歌曲《都是月亮惹的祸》；“母爱”，拟为：天亦有情——诗歌《采桑子重阳》；“合作”，拟为：风雨同路——成语风雨同舟。这样，经过我们的活用，看似熟悉的东西有一种焕然一新的感觉。
当然，除此以外，拟题的方式还有很多，希望同学们能让我们的作文有一双靓丽的眼睛。
作文七：《作文：我学架子鼓》700字一进我家的客厅，最显眼的地方就是我的电子架子鼓。小学时为了让我学特长，大家集资买了一套近万元的架子鼓每次从“鼓班”回来就坐在鼓前面“咚磁大磁，咚磁大磁”地打起鼓点来。。 我的架子鼓老师虽然很年青，但是打起鼓来却很娴熟。每当走进训练室，老师先看每人拿鼓棒姿势对不对，用食指把鼓棒勾住，再用大拇指把鼓棒按住，这样一勾一按就稳住了。然后开始基本功训练，先单跳，左一下右一下，双跳，左两下右两下，三连音……他对我们的基本功训练很严格，不准有半点差错。“通，通，通通，通，通，通通……”每当听到这种声音的时候，我特开心，随着强烈的节奏，
我仿佛置身其中，身子不由自主的动了起来，看看伙伴们也和我一样兴奋。在老师的指点下，我们越打越来劲儿，学了不多几次，自己照着鼓谱就能打出一首完整的歌了！
当我练了几个月的时候，正值学校六一演出，我幸运地参加了架子鼓演奏“打虎上山”。我们四个架子鼓坐在前面，三台电子琴在后面伴奏。四个人里我虽然是初学，但是我也不能示弱，我当时很紧张，都不敢往台下看。表演开始了只见鼓棒落下军鼓响起，鼓锤轻盈地敲击，随着轻快的鼓点声，人们仿佛走进了葱郁的森林中，就在这时踩嚓，嚓嚓，然后来一个转花，军鼓和三个桶鼓同时响起，我和三个大姐姐一脚踩着嚓，一脚踩着脚锤，肩膀随着鼓点在耸动，手飞快地敲击，鼓棒有力地落在鼓皮上。说时迟那时快，“通，通”两声就把虎击中了，打一下嚓，哗一声。虎倒地了。观众们松了一口气，我们也松了一口气。音乐渐渐平缓了，随着平缓的鼓点声，人们的心也平静了。我在关键的时候出了一点小差错，但是我马上跟上了节奏。 在热烈的掌声中，我们的表演结束了！ 通过这次表演，我更加热爱架子鼓了。它不仅给人们带来享受，也使自己沉浸在艺术的殿堂之中。我决心要学好架子鼓。
作文八：《学架子鼓作文150字》600字学架子鼓
我第一次学架子鼓的时侯还以为很难，后来没几天就会一首曲子。
我学会的曲子叫《小星星》，我想每天都要好好地练习，还要学会很多很多曲子，练到可以上台表演为止。到时候表演给爸爸妈妈看，他们一定会很开心的！
学架子鼓让我觉得很开心，希望我会学得越来越好，我会更加努力。
【写作指导：小学生“倒过来”写作文需要注意什么】
大家都会按事情发展的顺序写记叙文，就是从“开始”写到“经过”再写到“结果”。但是作文也可以“倒过来”写，就是在记叙发展变化的事情时，把事件的结局或事件中最突出的片断提到前边叙述。（ｎｅｘｔ８８）然后再回过去逐步交代事情发生、发展的经过，这样的叙述方式叫倒叙。
因为采用倒叙法写文章，一开头就写出了事件的结局或过程中的精彩场面，在读者的脑海里造成悬念，急于想把事情的来龙去脉搞清楚。例如，《一个粗瓷大碗》一开始就写在军事博物馆里陈列着一个粗瓷大碗。这样读者一定会想：粗瓷大碗不是很普通吗，怎么会陈列在军事博物馆里？它一定有非常特别的地方吧？从而就激发起读者读下去的强烈欲望。
运用倒叙法要先把事情的结局或最精彩的片断写出来，然后转人顺序就必须交代得十分清楚。所以由倒叙转人顺序时，要分段，而且要有适当的过渡，做到界限清楚，衔接自然。
过渡句可在倒叙结束时用，如“这是怎么回事呢？”与顺叙开始时“事情要从……谈起”相承接，也可以直接从顺叙开始时，用“原来”“那是”等过渡性词语，使文体连贯流畅。
作文九：《敲击时代架子鼓教程》26300字有很多喜欢架子鼓的朋友对音符及音符时值的认识还不是特别清晰，这里我们来用一个方法让大家迅速记忆各个音符及其时值。
首先我们要知道什么是一拍，一拍是指一个平均的来回。全音符时值为４拍，以全音符为基点，几分音符时值就是将全音符平均分为几份并且音符的时值是二进位，所以一个全音符只能分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分„„等。那么二分音符是将全音符平均分为两份，所以二分音符时值为２拍。以此类推，四分背，时值＝４／几分音符。比如一百二十八分音符的时值为４／１２８＝１／３２拍。如下图所示
音符时值为１拍，八分音符时值为１／２拍，十六分音符时值为１／４拍。这样各个音符及其时值我们就不用死记硬
每一个喜爱架子鼓的朋友都会接触到这三个字“基本功”，每个打击乐爱好者也都会练习基本功，大家讨论最多的也是基本功，那么到底什么是基本功呢？
其实我们每次的击打都是基本功的体现，包括单击双击复合击以及三击，也包括很多节奏和重音的练习，这些都是基本功。
总的来说基本功分为两大块：四肢运动和脑思维运动。
四肢运动基础练习有很多，大家对此已经很熟悉了，我在这里要着重的说一下脑思维运动。其实这是非常重要的基础练习，有时候在练习的过程中觉得脑子不够用，这就说明进行的脑思维运动太少了。这个是很多人都容易忽略的一个重要的练习，具体的练习也有很多种类，有相当一部分练习的开始就是用脑来练习的。比如重音移位，开始的时候就是靠脑来控制重音的演奏位置。还包括演奏一些谱子 开始的时候都是用脑来控制击打的。随着练习的深入和对谱子的熟悉慢慢的我们就
转变成了四肢击打，不用脑子来记忆了，也就是不再靠脑来维持演奏。这就是我们要达到的目打鼓首当其冲的就是基本击打，关于击打大家都知道是由两个方面组成的，那就是起和落。在这里就是要说说起落之间的关系。看似很简单的击打过程却隐藏这一些玄机。
首先说抬起鼓棒的动作，其实就是抬腕的过程，抬腕的速度就是我们节拍器的速度了。速度越快抬得越快，反之则越慢。第二部就是落鼓棒，这个动作就是压腕的过程，鼓棒回落的速
度就是力量的体现。回落的越快力度越大，回落的速度越慢力度则越弱。大家不妨试试是不是这个感觉。
三连音，我想很多架子鼓爱好者都曾练习过。可是很多的朋友又都把思想局限在击打上。觉得把ＲＬＲ ＬＲＬ，打的流畅了就算是完成任务！真的是这样吗？
学有所用，学习是为了运用的，那么三连音的运用就免不了和别的节奏型转换。例如，举个很简单的例子，八分音符，三连音，十六分音符的转换。
昨天晚上我把这个转换内容给了我的一个学生，开始我没有让他打，只是让他用脑子想，这样的三项内容相互转换，会不会很困难？他想了想说，应该不困难，因为八分，十六分，三连音他都会打，所以应该转换起来没问题。之后他开始演奏„„第一次，没有成功；第二次也是一样；第三次，第四次„„都是失败„„
他问我为什么会这样？八分，三连音，十六分这些内容他都练过，打起来也没问题，为什么在转换的时候却总是出错呢？我说，问题出在思维上。在演奏三连音转换成八分的时候，如果你脑子里想的是从一拍三个音转变成一拍两个音，这样是很难转换准确的（因为你想的是如何从三到二）。
你身体的律动在三中，可是马上要变成二，所以这时候你的思维不能很好的找到三和二的联系，所以变化就会出错。
这时候的正确思维应该是：
无论在演奏八分还是三连音，还是十六分的时候，脑子里想的只是四分而已。打八分要想１——２，打三连音要想１——３，打十六分要想１——４。这样即便是６转换成７，７转换成８也不是难题。
鼓手不妨一试。
最近看到很多架子鼓爱好者在问这样的问题：我学鼓很久了，为什么我的老师还不教我滚奏？双击是不是滚奏？滚奏是什么？
我想我有必要在这里说一下滚奏的概念了。
什么是滚奏呢？滚奏是：密集的鼓点。也就是说无论是单击，双击，复合击，三连音还是各种节奏型，只要打快了都是滚奏。所以在知道滚奏的定义后，是不是这些问题都迎刃而解了。
滚奏不是老师教了就可以的，这需要很长时间的练习和琢磨。正确的练习，科学的方法，长时
间的耐力训练，会让您演奏完美的滚奏。
至于为什么会有很多人认为双击就是滚奏，我觉得应该是因为双击滚奏运用比较多，也是最常见的滚奏形式，所以大家才会这么认为。
在此我还想再补充一点，很多朋友们认为滚奏只是运用于军乐当中。这种想法是非常偏激的，滚奏可以运用于各种风格，各种场合的演奏中，只要运用自如恰当即可。
好了，关于滚奏就先到这里吧。
架子鼓教程之－－第二讲：单击定点
关键词：单击定点的要求与细节
如果说，持鼓棒是所有打击乐手的开始。那么，单击定点就是所有打击乐手们的全部。 单击定点，是建立在基本坐姿与正确持鼓棒的基础上，来进行的。
单击和定点又可以看作是两个分解动作，单击是腕子运动的过程，定点是腕子运动之后手对鼓棒的控制力。
所以单击定点就是运用腕子和掌握控制的全部。使我们的腕子具有爆发力。
▲我们以槌头，手腕和胳膊肘这三个点看做为一条线，槌头和胳膊肘这两个点不动，
只动手腕这一个点（注意是上下运动），尽可能向上抬起腕子，抬到头扬起你的腕子用力向下击打鼓垫，
击落后的瞬间用食指的第二关节和拇指内侧，控制鼓棒，定在打击面上，这样就完成了单击定点的一个全过程。
▲注意事项（也是解析定点的过程）：
１．当手腕上下运动的时候，其他两点（槌头和胳膊肘）保持不动，只要随着腕子的上下运动而运动即可。
（胳膊肘千万别左右晃动）
２．抬手腕的过程中，手与鼓棒一直是保持向下的，千万不要上扬（上翘），不然就违背了只动手腕这一个点的要求。
３．尽可能向上抬起，是为了让手腕的运动幅度，得到充分的利用，迫使腕子主动发力。
是为了以后的高速打基础，损失距离提高速度，腕子的运动幅度小了，既距离小了，速度得以提高。
４．上述划线的＂用力＂两个字，是在没有速度的情况下（既分解的慢动作）。是要用力气的，我们都知道，速度等于力度， 当我们下落速度快的时候，力度自然而然的就有了。
５．击打后我们要控制住颤抖的手，并且将槌头控制及掌握在离打击面近的地方（不能贴在上面）。
练手对鼓棒的控制力（要先学会控制力量，再去利用力量）。
６．定好后要注意，鼓棒要与打击面形成一个小于３０°的夹角，是为了让槌头低，而不是整个鼓棒。
７．两鼓棒的槌头一定要齐平（一高一低，一前一后，都会造成力度的不均匀）。
▲大家可以慢慢体会上述内容，加油～！架子鼓教程之－－第一讲：坐姿与持鼓棒
关键词：正确坐姿与持鼓棒
持鼓棒有两种（很多人认为把直握式又分成了两种）
标准和直握（手掌相对和手掌向下两种）
根据交流的需要我们暂且重点讲解直握式持鼓棒发。
持鼓棒的基本姿势：
以食指的第二关节（整个第二关节，不是第二关节处，
可以根据个人习惯使用靠前或者靠后一点）和拇指肉厚部分轻握鼓棒，鼓棒的尾部置于手掌外侧的肉厚部位。
手掌心向下，调整手掌内侧（拇指一侧）与小臂内侧成基本直线。鼓棒穿过整个手掌再与小臂成基本直线。
其余三指轻护鼓棒。
注意事项：
１．鼓棒的持拿位置基本以鼓棒的末端稍微露出手掌为宜（不是必须三分之一处）
２．三点一线 即小臂 手掌 鼓棒为一条直线（这是为了更直接的发力和对力量的更敏锐控制）
３．手掌心必须向下。（只有手掌心向下的时候我们的上下击打才有可能是运用腕子）
４．拇指和食指轻握鼓棒。（以这个两个发力点形成一个支点，翘点位于手掌肉厚部分）
５．其余三指轻护鼓棒。（三指指尖不能与手掌发生接触，否则必然会影响鼓棒的灵活运动）
基本坐姿：
坐姿也是为了更好的控制击打，科学的坐姿也是击打的基础。
首先：是鼓凳的调节。鼓凳的高度大约略高于膝盖为准（为了能够保持大腿与地面的平行关系）。
坐到鼓凳上，小腿与大腿之间成大约九十度（也可根据个人的情况和习惯稍微大于九十度，但不能太多）。
上体与大腿成基本基本九十度角。身体重心落于两臀。
注意事项：
１．小腿与大腿的角度一定要把握正确。
（在任何情况下小腿都不可能和大腿成小于９０度角， 那样会从根本上压迫踝关节的使用发力。
２．大腿与小腿的角度，上身与大腿的角度都要正确把握。
无论是大腿还是上身的角度过于脱离这个角度都会把部分体重压迫给换关节，这样会造成踝关节的负重发力。
都是不可取的（尤其是以后的双踩练习会更加凸显发力的困难）
３．重心落于两臀之间。不能落于左脚或者右脚，不管是重心放置任何一只脚都会导致其不能灵活击打。
也不能太过于９０度角，这样会使踝关节的运动幅度受到限制）。注：踝关节的使用基本以脚后跟的灵活运动作为标准。
架子鼓教程之－－第三讲：节拍感
关键词：（节拍器）嘀嗒之间的平均速率
在音乐的海洋里，每个乐手不可或缺的一个设备，我想应该就是节拍器了。
节拍器，是对我们自身加强节拍感很好的一个工具。
既能增强我们对时值的掌握，又能提高我们对拍子的准确性。
每个人对音乐的热衷程度，和对音乐的认知与理解不同，所以对节拍感的强弱也是有一点关系的。
但节拍感， 绝非是天生的。而是通过我们后天不断的积累，一次次的强调，练出来的。
那么节拍器，就是帮助给我们的肢体传递信号，强调节拍的，从而加强自身的节拍感。
我们第二讲讲的是定点，其实练定点的同时，就是我们对节拍感的潜意识训练。
当我们在同一个速度下，手形成了＂自我运动＂的时候，有没有节拍器对我们来说就都是一样的，
因为我们已经对节拍的稳定有了一定的掌握（同时起到了加强节拍感）。
▲． 鼓手在乐队中，可谓是控制节奏的主要灵魂人物，
所以对节奏（节拍）的要求是严的，对节奏（节拍）的敏感性也是要强的。
▲．架子鼓教程之－－第四讲：单击
关键词：十六分 我们说的单击，是在各种速度下以十六分音符形式击打完成的。
提倡初学者，最初的练习速度，是要从慢到快，速度要慢慢的叠加，
击打毕竟是靠一点一点累积的，切记不要急于求成。
我们长时间在一个速度下完成击打，能让我们熟悉并且准确的完成时值击打。
完成手上击打的同时，还要想着脚下的四分音符的演奏。
注意，我们说的是演奏，而非＂打拍子＂（切记）。
这样在无形中就培养了我们的四肢协调运动。
从而脚的调动也是对自身节拍感的进一步加强。 脚下的内容，我们会在后面涉及到，现在只要记着，脚要演奏四分（音符），就可以了。
▲． ｛三个一｝：同学们要了解的
の．每一个内容的进行，都是在前一个内容很好的完成之后，再来进行的。
の． 每一个内容的展开，也同样是要在一个内容的很强熟知度下来完成的。
の．每一个我们讲到，提到的内容，或多或少的都是在潜移默化中告知大家，
那些要求与细节，就是在为我们以后的击打技术，埋下的伏笔。
击打好与坏，高与低的评价标准，也就体现在于我们的要求与细节上的处理了。
▲．一个速度或者一个击打内容很好的完成的标准，
则是，我们的手达到了，＂自我运动＂
（掌握的定义在于，可以轻松很好的运用，怎么变化都能驾驭的了）
▲．击打的东西可谓是，博大精深，一定要细细品味。有趣好玩儿的还在后面呢～！
＊▲强调：每一讲的内容都是建立在前一讲的基础上进行的。
要付出大量的时间与心思去练习，加油吧～！＾ｏ＾．．
架子鼓教程之－－第五讲：单击练习篇之－我们的思想
关键词：动作
单击，简单的两个字，实际上涵盖了击打的全部内容，要说练习内容的话，那就真是数不过来了，成千上百万的组合关系，难道真的要一条一条的练习么？
速的运动。那么练习的内容，无可非议，自然就是我们来熟悉四肢的协调关系和运动。这些四肢运动的组合，正是支撑我们练习所有音符组合的根本。
看谱子练习，就会自觉的找手脚对位关系，然而找对位关系给我们带来的弊端，不能准确的把握时值这个是其一，其二则是，我们要把成千上百万的练习一条一条通过，记不记得住还是一件头疼的事情。但是，如果我们记住的是四肢的协调关系和运动，那么我只要调换音符的位置，那么成千上百万的练习，对我们来说，岂不是太简单不过了么！因为我的动作没有改变，不过把音符调换了位置。试想，一篇谱子调换了一个音符，那对于谱子来说，就是翻天覆地的变化啊，但是我们只要用我们的思维来控制我们音符的位置，那么我们能练得内容，可就太多太多了。
太多的架子鼓鼓手或者爱好者，并没有真正的认识到击打的真正要领，只是对照谱子完成所谓的音乐。试想想，一个完全对照谱子来完成音乐的鼓手，能称得上能真正的鼓手么？我想答案不公，也便知晓了。就算玩儿，也得玩儿的有意思，玩儿的有水平吧！我们要告诉大家的就是，不要谱子，只要有音乐，我们就能随心所欲的击打音符。
架子鼓教程之－－第六讲：单击练习篇之－四肢协调运动
关键词：平均匀速的运动
在之前的几讲中，提到过四肢协调运动和平均匀速运动这样的字眼。
这一讲，就强调一下四肢的协调运动，它也是平均匀速的运动。
协调运动，分别有，上下肢同侧运动和上下肢异侧运动。
同侧又分：左肢的同侧和右侧的同侧运动。
异侧又分：左右侧的运动和右左侧的运动。
但不论是同侧还是异侧，其中都存在着协调关系。都是上下肢同起同落。找到了内在的协调关系，我们的重心才能够平稳，身体才不会左右摇摆。在此我总结了几个字，叫做协调平衡点。就是要在均衡的位置上做各种四肢的协调运动，也就是平稳的控制所有的四肢协调运动。
说到运动，就还要说到击打，四肢的击打，都是独立完成的，我们要把每一个肢体都看作是一个单独的个体，当每个个体都能很好的完成击打的时候，再把这些个单独的个体，两两组合，两三组合，三三组合，和谐个组合，又还都分别有上下肢各种两两组合，两三组合，三三组合的运动协调关系。这些又都还有同侧的两两组合，异侧的两两组合。这些个所有的组合，全是建立在四肢的击打，能够完完全的剥离开来，彻底的形成＂自我运动＂的过程后，才能运用自如的。
所以训练我们的四肢协调运动，也是至关重要的一步。所有的击打，所有的运动，都脱离不了协调，和匀速这两个词。 童鞋们，加油～！
架子鼓教程之－－第七讲：音乐基础知识
关键词：常见音符
但凡是和音乐挂钩的，就一定要掌握音乐的基本基础知识，这一讲，我们就来认识一下常见音符。
▲．常见单纯间符的种类与时值比例
▲．常见附点音符的种类与时值比例
全音符四拍＋附点音符２拍＝６拍。）
架子鼓教程之－－第八讲：击打率的重要性
▲．我们所有击打的的练习思路，都围绕着＂率＂进行展开 ▲．套鼓上，音色的不同，会改变我们对击打的整体认识。看似枯燥乏味的哑鼓垫儿上的练习，运用到套鼓上，其实呈现出来的就是不同音色的不同视听效果。就是枯燥乏味的击打，所体现出的另一种＂看似华丽＂的击打运用而已。归根究底，还是击打没有发生任何改变，但视听效果，哑鼓和套鼓，是截然不同的。
很多鼓手可能都遇到过，拿到谱子不会打，但听别人一打，才恍然大悟，噢，原来就是这个啊～，我也会的。这个就是我们本身对率的潜意识运用。但是为什么我们起初我们看谱子，就不会打呢？因为我们先映入眼帘的标记复杂的谱子，所以往往就会不自觉地去找肢体的对位关系，给自己设了＂假想敌＂似的，意识告诉自己这个难，复杂不会打，从而蒙蔽了对率的主动分析和运用。把原本简单的击打，复杂化了。这个就是为什么要强调率的重要性和率的基本击打的原因所在。
▲．从击打率的角度出发，也是进行提高我们脑思维的各种转换过程。
击打率是代表连音关系的改变而已，试想想，小三连和六连音，是不是一样的关系呢？答：是一模一样的。只要从率的角度出发，我们的各种击打，不过就是完成脑思维的小转变罢了。
▲．所以，要从击打率去分析，而非谱子。
注意：击打率和四肢协调运动也是相辅相成的，率有了，运动不协调也没有办法完成时值击打。运动协调有了，率没了，也没有办法完成时值击打，所以二者缺一不可。
架子鼓教程之－－第九讲：单击的重音移位
关键词：四肢协调运动
单击的重音移位，一共有十五种，分别是：
１．十六分的第一个音为重音
２．十六分的第二个音为重音
３．十六分的第三个音为重音
４．十六分的第四个音为重音
５．十六分的第一和第二个音为重音
６．十六分的第二和第三个音为重音
７．十六分的第三和第四的音为重音
８．十六分的第一和第四个音为重音
９．十六分的第一和第三个音为重音
１０．十六分的第二和第四个音为重音
１１．十六分的第一第二和第三个音为重音
１２．十六分的第一第二和第四个音为重音
１３．十六分的第一第三和第四个音为重音
１４．十六分的第二第三和第四个音为重音
１５．十六分的第一第二第三和第四个音全为重音
这十五种单击的重音移位，击打练习的同时，脚同步四分音符的演奏，手与脚的运动关系都是由同侧肢体同落同抬和异侧肢体手落脚抬（手脚同步一个落一个抬）的两组协调运动，相继展开的重音组合关系。说白了就是两组协调运动的各种组合罢了。
这十五种单机的重音移位，整体分为四大类，第一类：１．２．３．４．（序号）为一下重音的。第二类：５．６．７．８．９．１０．为两下重音的。第三类：１１．１２．１３．１４．为三个重音的。第四大类，就是１５．全是重音的。
这一讲，把单击十六分的重音移位，用文字的形式概述了一遍，我们更强调的是，这十五种的重音变化，都没有脱离开上述的两组协调运动，鼓手们不要盲目的去击打，要从整体的角度去分析，我们的击打不光是超高的技术，灵活的思维也是不可缺的可贵资源。
架子鼓教程之－－第十讲：休止符
关键词：四肢协调运动
休止符，是休止音符的简称。顾名思义就是让音符休止。
休止符的练习有十五种，与重音移位的十五种是一样的，休止的先后顺序，和标记重音的先后顺序也是一样的，也可以直接把十五种重音移位的重音直接看做是休止。那么下面，就要把十五种休止告诉大家：
１．十六分的第一个音为休止音符
２．十六分的第二个音为休止音符
３．十六分的第三个音为休止音符
４．十六分的第四个音为休止音符
５．十六分的第一和第二个音为休止音符
６．十六分的第二和第三个音为休止音符
７．十六分的第三和第四的音为休止音符
８．十六分的第一和第四个音为休止音符
９．十六分的第一和第三个音为休止音符
１０．十六分的第二和第四个音为休止音符
１１．十六分的第一第二和第三个音为休止音符
１２．十六分的第一第二和第四个音为休止音符
１３．十六分的第一第三和第四个音为休止音符
１４．十六分的第二第三和第四个音为休止音符
１５．十六分的第一第二第三和第四个音全为重音
注意：
▲．第１５种休止是没有休止的全重音的练习，因为全休止（即无击打）是不需要我们练习的。
▲．第２种休止第二个音符和第３种休止第三个音符还有第４种休止第四个音符的练习，分别是演奏法当中的前八后十六，切分还有前十六后八的练习，但是我们不要去想这些，我们只需要想着，休止的这些音符，不过是我把没休止之前的内个音符击打的着力点抬高了，就可以了，因为，不论是重音移位的练习还是休止符的练习，都是以运动练习为基础的。
▲．之前的几讲中，协调与运动也都是在强调的，当运动协调了，成为了我们无意识的＂自我运动＂的时候，休止符的练习，我们就尽管想的是击打的着力点放高了，就ｏｋ了，因为运动是没有改变的。这样不但时值准确，我们还省掉了大脑要想着是某某节奏型的特指节奏的费劲事情了，把我们的大脑腾出来，就尽管想成千上百万的组合变化当中就可以了。
架子鼓教程之－－第十一讲：双击
关键词：时值击打
双击顾名思义，就是两下击打。
我们的腕子一次发力，击打的两下，就称之为双击。且腕子的这一次发力，是平均的匀速的。
双击和单击一样，都是完成时值击打。也是演奏法的一种。
注意：双击与双跳可是大不相同的。击是靠腕子的控制主动击打击出来的，时值是稳的，时值是准的。而跳则是靠弹力弹出来的，不能保证两个音的强弱关系都是平均匀速的，而且还会出现时值不稳时值不准。
从发力和控制力上也分慢速，中速和高速，不论从什么速度进行击打，它们的力度关系都是平均的，时值关系都是匀速的。速度的不同，和我们腕子的发力，肯定也是不一样的，但是运动并没有发生改变。都是腕子的一次运动。
慢速的双击，就是单击的双次击打，让我们的腕子得以充分的运动。在中速或者高速的时候，腕子的发力可以得到不同的发挥。
架子鼓教程之－－第十二讲：复合击
关键词：时值击打
复合击：是单击和双击的结合。 强调：不论我们的击打以什么形式体现，单击也好，双击也好还是复合击都好，都离不开一个东西，那就是定点，我们的第二讲，它是击打任何东西的基础。所讲的教程内容，也都是叠加的，要充分的消化和吸收。
复合击有四种击打方法：
１．ＲＬＲＲ ＬＲＬＬ；是大家最常接触的，也是最好掌握的一种，其中的ＲＲ和ＬＬ，属于下下双击，力量是向下的。
２．ＲＬＬＲ ＬＲＲＬ；其中的ＬＬ 和ＲＲ，属于上上双击，力量是向上提的。
３．ＲＲＬＲ ＬＬＲＬ；其中的ＲＲ和ＬＬ，属于下下双击，力量是向下的。
４．ＲＬＲＬ ＬＲＬＲ；其中的ＬＬ和ＲＲ，属于下上双击，力量是先向下然后上提的。
技术的难点：在于双击的关系上，分别有一二位置，二三位置，三四位置，和一四位置。
注意：复合击击打的速率，和我们的单击定点是一模一样的，还是那句话，所有的内容都是叠加的，不可能一步登天。
架子鼓教程之－－第十三讲：１５种重音移位的关系
关键词：四肢协调运动
意义：架子鼓（套鼓）和军鼓演奏的不同，（两者不能相提并论，是两回事儿）。套鼓讲四肢的整体配合，也就是四肢协调运动，靠协调关系体现各种音符时值关系。而军鼓是单一的上肢运动，涉及不到四肢的整体配合。
１５种重音移位，不论是以什么击打形式（单击，双击还是复合击）体现，其根本都是动作的协调性的体现。
那就是定点。
还记得小三连和六连音的区别么？ 分别拿１．２．３．４的重音位置来说明，就是四个动作（运动），准确来说就是两个动作（运动），再准确就是一个动作（运动），
击打率是一样的，但是运动是改变的。要记住，率和动，有一个发生了改变，就是不一样的。击打不分快慢，是和率和动有关系的。
四肢协调运动的根本目的，是让我们的四肢，能够彻底的与其他肢体剥离开，最终形成独立的自然演奏。
让我们一切从运动开始吧～！加油！
《胖妞认识记》 这四个字还挺符合我这个人的特性的，这很让我纠结呀，就拿我昨天写谱子来说，我想把谱子写的规整些，这样在记录自己练功内容的时候，看着也清晰舒服不是。我就拿上了尺子画小节线，一笔一划把整整两页的五线谱标记上了反复记号，别小看这整整两页的五线谱，耗费了我一个多小时的时间呢！就光写这么两页４０行１６０个小节的小节线和反复记号！
等到我谱音符谱到第７行的时候，发现５．６．７行的所有在脚上的击打位置全部错的时候，我就乱了（思想乱了，第一反应是完蛋了，这写得不完美了。）我就把笔放下，思想斗争开始了：如果我把错了的这三行涂改掉的话（一共１２个小节，每个小节４拍共是４８个音符），页面就会显得不整齐了。我看着就闹心，这不行。如果我要是把这页死了重新写呢？也不成。不然我耗费的一小时就白费了。不行不行，更何况撕一篇纸，等于撕了两篇纸，换的新本儿，心疼啊。怎么都不好拿主意，要是涂改就影响了页面的整体形象，要是撕了之前的努力也就白费了，要是不该继续写也达不到我想要的东西。你说我该怎么办吧！就在我犹犹豫豫，举棋不定的思想斗争间，我冷不丁一看表，将近两个小时过去了。我就反思了开始，觉得自己得不偿失。 于是我就追溯了我写谱子的真正原因是什么。对，我写谱子，就是想让自己的练功思路更清晰些，也是记录我练功的内容的。我想我不应该去计较写得一定要和打印版一样的整齐无过错，我只要写清楚，哪怕有错误，改了就好了。我还花时间去计较不该我考虑的事情，写着写着不知道该怎么办了，就像写作文写跑题了。其实没必要钻牛角尖，去用宝贵的时间印证些无关紧要的错误。 也许大家有时候也会碰到和我一样类似的事情，会犹犹豫豫，举棋不定。其实归根究底，就是我们把要做事情的最原始的初衷，给模糊了，让琐碎的本来能解决的小事儿阻碍了事情的进程并且还耗费了大量宝贵的时间。就得不偿失了。 最近我很喜欢看小的寓言故事，所以对自己身上还有周围朋友身上发生的事情都很在意，所以想写出来和大家分享自己遇到的小事儿，顺便也想告诉看文章的你，在这个适应了快节奏的生活方式下，当我们拿不定主意，辗转反侧的时候，适当的放慢脚步，回想自己做事情的初衷，这样问题也就迎刃而解了。千万不要得不偿失。
以我的教训引以为戒吧。
《胖妞认识记》
记得刚到敲击学习的时候，成天到晚的就知道练单击，别的什么也不练，一寐的追求速度，什么都不想，打不了的速度就使劲儿打～拼命跟，也不动动脑子，到底什么原因阻碍了进步的脚步，导致自己提高不了。就知道傻打，虽说出成绩，但是睡一觉，内种速度感也就随着觉一起睡没了。没了我就再练，更花时间去赶速度，打不了，就用蛮力，经过一个时间段的练习，我的胳膊粗了，手上的茧子也有了，但是总是觉得自己哪儿不对，打的时候别扭，也说不出来个所以然来，整天还是单击～
直到经过了夏令营，又经过了夏令营结束自己的总结，和老大（赵老师～大家都习惯的称之为老大）进一步的～重新讲解，我恍然大悟，原来自己用时间验证了一个错误的发力方式，总觉得用力气打，通过不断地积累，也能打的好，打的快，只是还没练出来罢了。其实不然，在没有一个科学击打，以及正确的发力还有很好的控制力的情况下，用再大的力气也是白浪费时间，通过内一次老大讲课，我也知道了学东西要找到要领才对。不能盲目的为了求快忽略的技巧性的东西。
罗马不是一天能建成的，牛逼的鼓手也不是一蹴而就的。是要通过不断的积累不断地练习，当然这些积累的技术，都要建立在科学的，也就是不违背自然科学的正确击打方法上，不断地累积而成的。看似简单的东西，不一定每个人都能打的出来。一个人，很轻松的驾驭了一种技能，指不定背后受了多少苦，流了多好汗呢！有句老话儿不是这么说的么：台上一分钟台下十年功。就是这么来的。
只要付出就有收获。当我们站在不同的高度去回首以前的旧的知识的时候，体会和认识是不一样的，领悟出来的也都不一样，还有句话怎么说来的：温故而知新，可以为师矣啊。
不知道初学鼓（架子鼓）的你，初体验是什么？是不是也有过盲目的追求过速度，一天到晚也不知道自己打的或者想要的东西到底是什么？或者是总怀疑自己的击打，一寐的使用蛮力使大劲儿，即便很努力刻苦的练习，提高的也不是很理想呢？有没有通过自己的重新审视与思考又或得了新的认知呢？
架子鼓教程之－－第十四讲：手的八分和后八分练习
关键词：四肢协调运动
八分和后八分都是在拍子上的，只是起始拍不一样，时值关系是一样的，运动规律也是一样的。
解析：八分和后八分与脚的合作
八分：和脚的合作是同步的，也就是说，当我们的手一抬一落的做平均匀速运动的时候，脚和手是同步一起抬一起落的。 后八分：和脚的合作则是相反的，也就是说，当我们的手一抬一落的做平均匀速运动的时候，脚和手是对立的，手的匀速下落是脚匀速抬起的时候，手匀速抬起正好是脚匀速下落的过程。
不论八分，后八分，都是练习手和脚的四肢协调运动的。还是脱离不了协调运动这四个字。
很多朋友不能很好的完成后八分的练习，也是由于没有找到协调的运动关系造成的，不是因为打不了，只是因为还没找到正确的协调运动关系。
架子鼓教程之－－第十五讲：手的反八分练习
关键词：四肢协调运动
八分和反八分的相同点：时值关系。
八分和反八分的不同点：运动规律。
反八分的（练习）意义：和重音移位，音符休止还有连音的击打运动相挂钩。
解析及注意：
．反八分不等于后八分。
．后八分是在拍子上的（和八分一样都在拍子上，只是起始拍子不一样）。
．反八分则不然，与手的关系是交叉的运动关系，虽然不在拍子上，但是是符合音乐的。
位置上，脚的运动依然是平均匀速的。
这个练习是很挑战我们的协调运动的，所以要好好的练习哦！加油～
架子鼓教程之－－第十六讲：脚的运动
关键词：平均匀速
今天我们就来讲讲脚的运动。是涉及到运动，平均匀速的运动。
平常练习的时候，或多或少都会忽视脚的存在，切记不要认为脚是在打拍子，不然就大错特错了。
之前的讲里就有多次提到过，我们的四肢都是要独立完成音符关系的个体，都是在演奏音符，完成时值击打。
脚也是如此，脚不是在打拍子，这个是我们概念上就要区分开来的。 ．当我们把手和脚看成独立的两个方阵的话，那么只看双脚的击打（脚的十六分），反八分的解释，就是在十六分的２，和４ 的
当我们的手在击打的同时，脚是随着拍子做平均匀速的运动，这个平均匀速的运动叫做脚的四分演奏（可不是打拍子啊！）大家可要重视这个脚的演奏，因为我们练习的目的，是为了打套鼓（架子鼓）而铺的路。
别小看这单肢的运动，当它形成了自我运动的时候，很多的变化练习都要靠它支撑的，它牵扯到的不只是匀速运动这么简单，四肢的配合，还有四肢的协调运动关系，都会在这个不起眼的单肢匀速运动上进行展开的。
那么，现在大家只要记住它是个平均匀速的运动就ｏｋ啦！
架子鼓教程之－－第十七讲：脚的基本发力
关键词：抬和落
脚的运动是平均匀速的，那么我们要如何掌握发力呢？今天就讲讲我们脚的发力。
首先我们的两条腿要放松，彻底的放松，然后前脚掌不离地面，把脚后跟儿抬起，尽量向上抬，让脚面与小腿成１８０°。 这样我们脚腕子的运动幅度得大了最大的伸展。抬得这步我们就做好了。
其次，我们就是下落，如何下落呢？很简单，自由落体大家都知道吧！那么我们的脚就彻底放松的让它自由落体就好了，不需要顾虑它的力度是不是够大，就这一下子，力度可是相当大的，放在套鼓的底鼓上足够足够用了。
注意：
这个是脚的发力的初步噢！不需要想其他的，这样做的目的是为了让我们的大腿避免使上劲儿，而是让我们的脚腕子（脚踝）得到充分的运动，使腕子的运动得到最大化的运用，因为起初我们不能很好的用到脚腕子的力量，所以会不经意的就用到了大腿的力量，不让抬脚跟儿的原因，也是为了避免大腿使劲儿，把力量尽量往靠近脚腕子的地方使去，这样通过不断练习，脚的基本发力我们就掌握了。
架子鼓教程之－－第十八讲：脚的四分发力练习
关键词：平均匀速的运动
脚的四分发力练习，全称为脚的四分音符发力练习。
它是建立在前两讲，脚的运动和脚的基本发力的基础之上的，这点又应正了讲的所有内容是叠加的这点（又有强调噢！）。 四分音符的演奏，如果按照我们的节拍器，嘀嗒嗒嗒每响一声为一拍的话，就是每拍打一下。
脚的运动要充分的填满这一拍子，也就是说，运动是平均且匀速的完成。这样时值既准，时值既稳。
这个脚的四分发力的练习同时，我们的手也是要演奏音符的，不要偷懒！
因为不管你打的是十六分还是八分还是四分（这些单击），还是双击或者还是复合击等等其他音符的演奏，这都是实际击打
中我们协调关系的运用练习，所以切记不要偷懒，不能偷懒！
架子鼓教程之－－第十九讲：脚的八分练习
关键词：平均匀速的运动
脚的八分练习，既全称是脚的八分音符练习，是节拍器嘀嗒嗒嗒每响一声的时候，我们要击打两下，即要平均匀速的运动两次。
与四分的练习相比，速率是快了整整一倍的。运动还是平均匀速的运动，但是击打率变了，快一倍的变化。
注意：
往往同学们，在练习的过程当中，都会追求速度的快感，当一个速度练的稍微有点儿起色的时候，就会盲目的提快速度，这样是不利于练习的，目的不是速度，而是为了更好的让脚（还有手）做平均匀速的运动。当肢体养成了平均匀速的自我运动的时候，我们再做变化，那岂不是轻而易举的事情么！
所以童鞋们：一定要严格的要求自己噢，这个就是再捷径不过的一条路了！
架子鼓教程之－－第二十讲：手脚的同步运动
关键词：协调运动关系
手和脚的击打方法和注意要领讲过之后，我们就要把手脚的单独运动整合到一起去练了。
手脚同步运动的解释有二：
其一：手脚同时抬同时落，即手抬起的同时脚抬起，手落下的时候，脚也同时落下。
其二：手脚一个抬一个落，即手抬起的同时脚是落下的，手落下的时候，脚是抬起的。
以上两点，都称之为同步的运动，因为手和脚的运动，正好都是相对而言的，而且第二点的手脚一个抬一个落，也是有个对立的协调运动关系在其中的，所以都称之为同步运动。
拓展练习思路：
１．同侧的手脚同步运动有：右手右脚的同步运动｜、左手左脚的同步运动。
２．异侧的手脚同步运动有：右手左脚的同步运动、左手右脚的同步运动。
３．我们还要思考四分和八分同步运动之间的微妙关系（提示：四分的运动关系是每一拍平均匀速运动一次，八分是运动关击打率，八分比四分的击打率快了一倍。）
架子鼓教程之－－思维拓展Ⅰ
关键词：要动脑
不知道细心刻苦练功的你有没有觉得过，练功的枯燥与乏味呢？ 系是每一拍平均匀速运动两次。但是不论四分还是八分，手脚的运动协调关系是一样的，即同步的一起抬一起落。不一样的是
反正胖妞我是有过！觉得时间怎么会如此的难捱。同样是一个击打，我看别人打的时候怎么感觉不到他打的枯燥反而津津乐道，越打越起劲儿，越打越精神呢！
那么今儿我就要说说关于脑细胞的运动了，就是我们的思维要拓展拓展！
▲。同样一个练习，是可以想很多东西的，也有很多要想的东西。人们总说练基本功练基本功的，可是有谁知道基本功是什么呢？你也许会说，不就是单击，双击，复合击么。这么想就不对了。基本功，顾名思义就是最基本的，能延续的，最有扩展性的东西，就都叫基本功，那么我们练的单击也好，双击复合击也罢，所有要练的东西都有扩展性，都是基本功，那么也就没有＂基本＂功这么一个说辞了。哪个都重要，更包括我们的思想。
▲。譬如：十六分的练习，我们通常在练习的时候，总会忽略下肢的运动，和动脑子的环节，只用到上肢，光这样是不够
的，还要用更多的方式方法，去诠释这么一个看似简单的十六分，使其变难，变复杂，可以用三肢（脚走四分，八分或者脚走任何一种节奏型），再或者用脚代替手的休止等等。四肢也是一样的道理，运用同侧的肢体，或者异侧肢体，再或者脑子里想的是跟节拍器一样走（数拍子），而脚走三音的重音移位，太多可以变换的组合可以任我们进行各种变换。
▲。击打的东西是一模一样的，但要用多种思维模式去参透它，给自己增加难度和高度。慢不要紧，哪怕一天，一个礼拜甚至更久去参透一种思维模式，也比原地打转的好，有进步哪怕再慢。（当然效率也别太慢）
▲。同学们，过滤一下以上内容，要多动动脑，让大脑运动起来～加油～前进前进～！
架子鼓教程之－－思维拓展Ⅱ
关键词：要动脑
接着思维拓展Ⅰ来讲。
譬如：十六分的三音重音移位来说：＂所有的变化，旁人听不出变化来才算是对的，也就是所谓的率动关系不发生任何的改变，这里说手不变，脚在任意变。即脚走四分，八分或者十六分，再或者走三音重音移位的重音（亦这里说的也是指的一肢脚的的变化，要是再加上另一肢呢？两肢分别演奏不同的呢？）岂不是又对我们的击打增加了难度，设置了小障碍？这才是检验我们击打的真正练习呢！练习就要不断给自己施加压力，这样才出成绩呀！
▲。切记：击打的内容，千万不要计算手与脚的对位关系，只要掌握了单独的运动协调关系，再将其两个单独的运动组合在一起，那么一组动作的协调运动也就出来了，不要去计较对位关系，即便找出来了，我们也运动不到实际的击打当中来，因为还是打不了，毕竟运动协调关系没掌握，怎么可能灵活运用呢！
▲。还有一点重要的，就是脚的击打和手的击打是一摸一样的，手能完成的，脚一样可以完成，并且必须完成。手能打的节奏型（如前八后十六，前十六后八，还是三连音），脚一样可以做到。只要练，而且肯练。
架子鼓教程之－－思维拓展Ⅲ
关键词：要动脑
我们的练习击打环节都是在一个小小的鼓垫上体现出来的，毕竟不可能每个人都用真鼓来练习，一个是真鼓的音太大，对自己的耳朵及身体是个伤害，同样对邻里的耳膜也是个不小的挑战。再一个也不是每个人都能拥有属于自己的鼓的，经济也是要考虑到的一个方面。所以小小的鼓垫就帮我们解决了这个问题。
所有的击打和所有的练习都围绕着＂鼓垫＂展开，套鼓无非就是多了几处打击面，我们需要想的无非也就是把打在一个垫子（一个打击面）上的东西，分配转移到其他几个打击面上就ｏｋ啦！也就是说把鼓垫上的练习搬到套鼓上，靠四肢的协调运动再加以练习，就啦！难道不是么？
接着再帮大家活动一下脑筋，说说重音移位在套鼓上的运用，其实就是过鼓的动作练习。
十六分的重音移位，就比如在军鼓和地嗵上举例来说，分别在军鼓和地嗵上完成重音的转换，（即重音在地嗵时，弱音则在军鼓上。重音在军鼓时，弱音则在地嗵上。）我们知道我们打的是十六分的重音移位（四拍的），因为我们的思维想的就是重音移位，但是听出来的效果也就是节奏型是四个三连音和一个十六分（也是四拍完成的）。打的东西一样，但是出来的效果完全不同，这个就是两种思维的不同体现，一种可想成速率发生了改变，另一种亦可想成脚踩得位置发生了改变。
这个就是我们两种思维模式的不同体现方式。来让我们的击打变得更有意思，更有乐趣的原因所在。
所以一定要好好运动我们的大脑，好好利用我们的思维，使我们的击打变强大！
架子鼓教程之－－第二十一讲：休止符的练习方法
关键词：运动
十六分和休止的练习在前面的内容中都有单独说过。
那么这一讲，就来说说如何击打练习休止符，和在击打的过程中我们需要一个怎样的思维方式来进行我们的击打。 其实十六分的击打练习和休止符的击打练习其二者的击打运动是一样的。
休止符的击打练习，只是需要改变一下我们的思维。
下面用休止十六分的第一个音，休止十六分的第二个音，休止十六分的第三个音和休止十六分的第四个音的练习为例进行讲解。
这四个练习可以分为两组运动进行击打练习：
第一组：休止十六分的第一个音和休止十六分的第三个音为同一组运动击打练习。
第二组：休止十六分的第二个音和休止十六分的第四个音为同一组运动击打练习。
先回忆一下十六分的击打运动，单肢运动则是一抬一落。
ＲＬＲＬ（Ｒ是右手Ｌ是左手）是我们的整体击打，两个ＲＲ和两个ＬＬ，那么右手的分别是在１和３位置，左手的分别是在２和４的位置上。
但不论是两组中的哪个练习，思维应该想的是肢体独立的运动，即手腕的一抬一落（运动不变），想着我们击打的着力点抬高了，这样就得到我们想要休止的那个音了。
重点：就是想着我们击打的着力点抬高了
架子鼓教程之－－第二十二讲：脚的双击练习
关键词：一次运动的两次平均击打
脚，不论单击还是双击的练习方法，都让脚面尽可能的与腿形成一条直线，尽量往上抬起，脚尖不能离开地面，是为了避免我们的大腿用力。其也是为了让我们的脚踝具有爆发力，把脚跟顶起来。脚下落是彻底的放松的。
脚在击打练习的时候，重心的力量是集中在腰上，脚的踝关节是自然下落，身体要保持直立，不能后仰，也不能前倾。坐姿是要一直保持是两个直角的姿势，这样我们击打起来才是最省力的，也是最稳当的，这种正确坐姿的掌握，是让我们的身体不左右摇晃，重心各种偏移的最好方法。
三击，建立在双击的基础之上，四击建立在三击的基础之上，就是强调的我们所需要掌握的东西，全是一点一点叠加起来的，手是这样，脚也是这样。手和脚的练习是一样重要的，所以不要忽略脚的练习。
架子鼓教程之－－第二十三讲：＂偷梁换柱＂的练习方法
关键词：思维意识
之所以叫做＂偷梁换柱＂法，是因为想利用我们人得惯性思维或者说是惯性的运动，来完成我们最初完成不了的击打练习。 如果我们击打练习的内容都以４拍为准的话，那么拿休止第三个音的演奏为例，起初我们打三遍的十六分＋一遍的休止第三个音（演奏法的切分音），休止第三个音符和十六分的运动关系是一样的，只是着力点的不同。这样的组合练习，我们称之为＂偷梁换柱＂法。因为当我们用打三遍的十六分去带领那一个运动相同但是只是着力点不同的休止符时，我们的大脑没有足够放映过来打什么的时候，我们已经打过去了，从刚开始的含糊的模棱两可击打的时候，到我们有足够的反应，能反应过来的时候，也就是我们掌握了这种＂偷梁换柱＂的方法，使我们的击打形成了无意识的运动，也就是击打的熟练度也到达了一定的高度，我们就可以给自己提更高的要求。之前是用三个十六分＋一个休止（只是用休止第三个音为例子，还有其他的各种休止和这种重音移位的击打）的练习，熟练了，就可以打两个十六分＋两个休止第三个衣服，再之后就可以用一个十六分带着＋三个休止第三个音的衣服符，带最后，就是全部的休止击打，或者套用这种＂偷梁换柱＂的方法运用到其他的击打练习中。可以保证我们的时值既准确又稳定的。
注意＂偷梁换柱＂有
（３＋１）的练习小方法
（２＋２）的练习小方法
（１＋３）的练习小方法。
乃至最后全部是我们想要练成的击打。所以好好体会一下这种很有用的小方法吧，让它来帮助我们更好的完成击打完成音乐。加油！～架子鼓教程之－－第二十四讲：单击重音移位的组合练习（一）
关键词：四肢协调练习
单击十六分和重音移位的第二种（即重音在十六分的第二个音上，在这里且称之为＂重音二＂）的组合练习。
（十六分的第一个音本是重音，也就是我们默认的重音移位的第一种）
手上的击打：单击十六分＋重音二（重音移位的第二种）
脚上的击打：四分音符（在架子鼓教程的第十八讲中讲过脚的四分发力练习）
１．三遍的十六分＋一遍的重音二
２．两遍的十六分＋两遍的重音二
３．一遍的十六分＋三遍的重音二
４．四遍的重音二
注解：
▲．这四个小练习中，前面三个小练习，是让我们从熟练地十六分的击打中，逐步的让重音二取代十六分，最后得到我们想要练习的重音二。
▲．重音二的击打，既是我们练单击定点的，左手先起的协调运动的练习。架子鼓教程之－－第二十五讲：单击重音移位的组合练习（２）
时间：２０１０－１２－１０ ０８：２９